李慧娜

（焦作大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 焦作 454003）

現(xiàn)如今，國內(nèi)開設(shè)音樂專業(yè)的高校與日俱增，學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生數(shù)量也在不斷增長。如何讓學(xué)生畢業(yè)以后能夠在舞臺上游刃有余地進(jìn)行精彩的舞臺表演，是值得我們大家共同思考的一個問題。

聲樂舞臺表演是一門表演的藝術(shù)，其本質(zhì)是對音樂的二度創(chuàng)作，是一門集合了“演”和“唱”兩個主要內(nèi)容的藝術(shù)表現(xiàn)形式。從美妙的聲音到舉手投足、生動豐富的舞臺演繹，應(yīng)該是一個連貫、整體性的舞臺實踐表現(xiàn)。好的歌唱如果沒有好的舞臺表現(xiàn)力，那么歌唱就會顯得單調(diào)、乏味。優(yōu)秀的歌唱者通過自己優(yōu)秀的歌唱藝術(shù)表現(xiàn)力，吸引觀眾、感染聽眾，傳遞給觀眾唯美的藝術(shù)效果。歌唱的舞臺表演是聲樂教學(xué)中非常重要的組成部分，同時它也是經(jīng)常被忽視的一部分。舞臺表演實踐簡單來說實際上就是讓學(xué)生參與到舞臺中進(jìn)行表演，將自己在上課中所學(xué)習(xí)到的知識與技能展現(xiàn)給臺下的觀眾。在以往的聲樂教學(xué)中，往往是技術(shù)屬于第一位的，認(rèn)為只要擁有美妙的聲音就足夠了。在高校聲樂教學(xué)中普遍存在的問題就是，大部分學(xué)生在琴房和教室里都練得好好的，一上臺就緊張，保證不了正常的演出，沒有達(dá)到預(yù)期的節(jié)目效果，那學(xué)校將培養(yǎng)出一批只會在課堂中紙上談兵的“書呆子”。正因為如此，舞臺藝術(shù)實踐在聲樂表演中顯得尤為重要，應(yīng)當(dāng)引起高校聲樂教師的高度重視。

1.要進(jìn)行聲樂舞臺表演實踐能力基本功訓(xùn)練

1.1 眼神訓(xùn)練

眼睛是傳達(dá)內(nèi)心感情最具有表現(xiàn)力的工具，對展示作品的內(nèi)在情緒有著極為重要的作用。在歌唱表演中，觀眾可以通過演唱者眼神上的變化解讀他復(fù)雜的心理活動以及內(nèi)心細(xì)微的情感流露。表演者的眼睛可以表達(dá)出不同的情感或與觀眾的交流，用眼神傳達(dá)出歌曲內(nèi)在的精神氣質(zhì)與神韻等。在舞臺表演中，要想成功地通過眼睛來表達(dá)作品蘊(yùn)含的情感，我們就要訓(xùn)練學(xué)生眼神的運(yùn)用。嚴(yán)格來說，眼神的科學(xué)分類相對來說很難，我們只能根據(jù)眼神的內(nèi)在內(nèi)容來劃分。內(nèi)容千變?nèi)f化，眼神也千變?nèi)f化。侯喜瑞先生把架子花臉的眼神分為五類，分別是：瞧、看、視、眇、瞟。這幾種對于眼神的分類，在我們歌唱實際運(yùn)用中，不可盲目地將這幾種眼神截然分開，有時是單獨(dú)使用，有時是相互關(guān)聯(lián)，隨著人物規(guī)定情景和心理變化而變更。眼神是隨著歌曲情感的起伏而不斷變化的，演唱時千萬不要擠眉弄眼或眼神空洞無物，影響歌曲的情感表達(dá)和表現(xiàn)力。

在學(xué)習(xí)一首新歌之前，一定先讓學(xué)生理解透歌曲中的意境，清楚歌曲所要表達(dá)的思想感情。在演唱時，一定要讓學(xué)生眼睛看著鏡子中的自己，讓學(xué)生用自己的眼神去表述歌曲的內(nèi)在情感，增強(qiáng)歌曲的藝術(shù)感染力。對于眼神的訓(xùn)練并不是短時間內(nèi)就能完成的，需要不斷地堅持，同時需要藝術(shù)想象的支持來進(jìn)行訓(xùn)練，不斷提升自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。

1.2 臉部表情訓(xùn)練

在舞臺表演中，面部表情是聲樂表演者與觀眾現(xiàn)場進(jìn)行交流的重要橋梁，從而表現(xiàn)出歌曲的情感起伏變化。眼睛與臉部表情的關(guān)系是非常微妙的，臉部表情和眼神是不可分割的一個整體，是相輔相成的關(guān)系，缺一不可。在舞臺表演中，演唱者的臉部表情與眼神的運(yùn)用對增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力，展示作品內(nèi)在的情感表達(dá)有著極為重要的作用。因此，在日常的聲樂教學(xué)活動中，聲樂教師應(yīng)根據(jù)歌曲內(nèi)在情感表達(dá)的需要，讓學(xué)生看著鏡子中的自己來訓(xùn)練自己的臉部表情和眼神。要讓學(xué)生懂得演唱歌曲的時候，并不只是簡單地把自己的喜怒哀樂表現(xiàn)在作品中，而是要把自己真正地融入到人物角色當(dāng)中去，演唱時你就是他，他就是你。只有在歌曲演唱時忘掉自己，舞臺表演才能更加深入，更加富有藝術(shù)感染力和對現(xiàn)場的把控力。一定要讓學(xué)生時刻牢記面部表情和眼神在歌曲演唱中的重要性，努力做到面部表情、眼神與歌唱的巧妙結(jié)合，在一次次的藝術(shù)實踐中不斷提升自己的藝術(shù)修為。

1.3 手部動作訓(xùn)練

手部動作是歌唱舞臺表演中非常重要的一個方面，可以使歌曲中的情感表達(dá)得更加形象和生動。手勢在舞臺表演中不僅可以準(zhǔn)確、生動地傳達(dá)歌曲中的內(nèi)涵思想，還能夠細(xì)膩地傳遞出音樂的律動。在聲樂舞臺表演中，手的動作大致可以分為以下兩種。

(1) 蘭花指: 蘭花指在舞臺表演中多用于女性的表演，具體來說在使用蘭花指時要求食指、小指、無名指挺直翹起，虎口收緊。拇指向中指中間關(guān)節(jié)靠攏，也可不完全靠上。

(2) 虎口掌: 虎口掌在舞臺表演中多用于男性的表演。具體來說，在使用虎口掌時要求五指伸直，虎口張大到最大限度，大指在掌心平面略前方，其他四指并攏或略微分開均可。

手勢的起落對表達(dá)音樂整體的作用不亞于指揮在起落時對樂隊的影響和作用。歌聲在進(jìn)行的過程中,演唱者的手勢應(yīng)符合音樂律動，通常情況下，手勢都是在強(qiáng)拍中起，后隨著音樂的發(fā)展到句末時落。這就需要聲樂教師平時訓(xùn)練學(xué)生熟練運(yùn)用這幾種手勢，演唱時需要在對一般規(guī)律有正確認(rèn)識和運(yùn)用的前提下，根據(jù)歌曲情感表達(dá)的需要再進(jìn)行創(chuàng)造性的發(fā)揮，并善于根據(jù)實際進(jìn)行二度創(chuàng)作。

1.4 腳的姿勢

在歌唱表演中, 腳的姿勢也很關(guān)鍵, 我們總結(jié)了三種。

(1) 正步: 正步類似于軍人的站姿，具體來說，采用正步演唱要求兩腳靠緊，腳尖也可以稍微分開一些，身體及頭部對正前方，重心在兩腳上。

(2) 丁字步: 丁字步在女性的舞臺表演中使用最多。具體要求是一只腳的腳跟緊靠在另一腳腳掌弓窩處，兩腳腳尖各對斜角，重心在兩腳上。更確切地說，歌唱時重心在兩腳的前腳掌上。

(3) 八字步: 舞臺表演中的八字步有兩種形式。第一種: 小八字步，在舞臺表演中，采用小八字步演唱要求面對正前方，腳跟相靠，兩腳腳尖各對斜角，重心在兩腳上。第二種: 大八字步，在舞臺表演中，采用大八字步演唱要求兩腳跟之間的距離約為一腳半（齊肩寬），腳尖各對斜角，重心在兩腳之間。

1.5 形體訓(xùn)練

歌唱時的形體動作是輔助歌唱表演的重要手段之一，肢體動作與歌聲一樣，要源自于內(nèi)心感受，都要從歌曲的內(nèi)容和情感出發(fā)，切勿手舞足蹈，身體隨意晃動。一些個人的習(xí)慣動作非但不美觀，還會破壞歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)，影響現(xiàn)場聽眾的情緒。聲樂教師在課堂中，一定讓學(xué)生看著鏡子練，讓學(xué)生能隨時監(jiān)督自己，時刻看到自己的形體動作表演，盡量把自己最美的一面展現(xiàn)給聽眾，不斷積累自己的舞臺表演經(jīng)驗。除了平時的形體訓(xùn)練外，還應(yīng)多組織學(xué)生現(xiàn)場觀摩一些優(yōu)秀的聲樂舞臺表演，取長補(bǔ)短，不斷提升自己的表演能力。

1.6 候場準(zhǔn)備

在每場演出開始前，每個演唱者在紛亂復(fù)雜的后臺候場這段時間，如何做好上臺預(yù)備活動，是非常關(guān)鍵和值得探討的地方。

(1) 開聲準(zhǔn)備: 對于開場前的發(fā)聲練習(xí)，我們建議以中音區(qū)為主，可以小聲練習(xí)，也可以選擇演唱歌曲進(jìn)行分段練習(xí)，讓聲音處于積極的狀態(tài)中即可。

(2) 歌曲回憶: 對于歌曲的回憶，我們要以默唱歌曲為主，以此緩解上臺前的緊張情緒。

(3) 放松肢體: 在候場過程中，適當(dāng)活動下身體的四肢，做一下下蹲、轉(zhuǎn)體、擴(kuò)胸的動作，煥發(fā)下精神面貌。

1.7 上下場訓(xùn)練

聲樂表演者平常的上下場方式的訓(xùn)練是聲樂舞臺表演中至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)。上場是在準(zhǔn)備與正式演唱之間的一個過渡環(huán)節(jié)，演唱者從臺下走到臺上的這個過程是我們特別需要關(guān)注的問題。聲樂表演者的出場方式和步伐的選擇，是一個人總體臺風(fēng)和氣質(zhì)的最初展示，是演唱者給聽眾的第一印象。大方得體、自信從容的出場方式不僅能吸引觀眾的目光，也能穩(wěn)定自己的情緒，能夠盡快進(jìn)入歌唱的最佳狀態(tài)。上臺的步態(tài)要穩(wěn)健、大方、有精神，走向舞臺中央或指定表演的位置。當(dāng)演唱者走到適當(dāng)位置時，不要馬上示意伴奏準(zhǔn)備開始，而是應(yīng)有一個進(jìn)入歌唱前的準(zhǔn)備狀態(tài)。歌唱準(zhǔn)備狀態(tài)可以在場上調(diào)節(jié)演唱者的情緒和歌唱狀態(tài)，也可以暗示現(xiàn)場觀眾安靜下來，盡快進(jìn)入歌唱狀態(tài)。下場是歌曲表演者和觀眾的一種告別儀式，要求演唱者的歌唱狀態(tài)和手勢動作都要保持到音樂結(jié)束，然后微笑著鞠躬，感謝觀眾，步態(tài)從容自信地離開舞臺。在平常的聲樂訓(xùn)練中，聲樂教師應(yīng)定時組織學(xué)生去舞臺上進(jìn)行上下場練習(xí)，然后讓學(xué)生互相點(diǎn)評，提出改進(jìn)意見，取長補(bǔ)短，共同提高。

2.學(xué)生參與到聲樂舞臺表演實踐的積極意義

歌唱的舞臺表演是聲樂教學(xué)中一個非常重要的部分，同時也是容易被忽視的環(huán)節(jié)。舞臺表演實踐教學(xué)中，聲樂教師起到引導(dǎo)、鼓勵和糾正的作用，另外就需要學(xué)生投入大量的時間進(jìn)行不斷的練習(xí)。在練習(xí)的過程中, 學(xué)生按照教師的引導(dǎo)積極主動地探索和學(xué)習(xí)，而這一主動學(xué)習(xí)的過程就是學(xué)生重拾信心的過程，也是學(xué)生認(rèn)識自己、了解舞臺、學(xué)會在舞臺上展示自己的過程。所以，讓學(xué)生積極參與到舞臺表演實踐是非常具有現(xiàn)實意義的。

2.1 可以激發(fā)學(xué)生的內(nèi)在音樂潛能, 積累舞臺表演經(jīng)驗

在聲樂教學(xué)過程中，教師一直處于主導(dǎo)地位，學(xué)生在課堂中一直遵循著老師的方法去找聲音位置和歌唱，在一定程度上學(xué)生缺乏自主創(chuàng)新精神，過于依賴?yán)蠋煛５诼晿肺枧_表演實踐中，學(xué)生可以發(fā)揮自身能動性，根據(jù)自己內(nèi)心對歌曲的解讀進(jìn)行自由發(fā)揮。這種自主能動性能充分挖掘和激發(fā)學(xué)生的內(nèi)在音樂潛能，可以讓學(xué)生不斷成長和積累舞臺表演經(jīng)驗。

2.2 可以讓學(xué)生掌握舞臺表演技術(shù), 不斷提升專業(yè)技能

對于聲樂專業(yè)的學(xué)生來說，能站在臺上聲情并茂地歌唱并能夠取得很好的節(jié)目效果，是每個人所追求的藝術(shù)夢想。歌唱舞臺表演的學(xué)習(xí)，正是引領(lǐng)學(xué)生認(rèn)識自我、了解舞臺、學(xué)會在舞臺上盡情展示自己的過程。學(xué)習(xí)歌唱，不僅僅要會“唱”，還需要用自身的表現(xiàn)力來打動觀眾、感染觀眾，使自身的藝術(shù)道路越走越寬，不斷提升自身的專業(yè)技能。

2.3 可以讓學(xué)生提升舞臺應(yīng)變能力, 增強(qiáng)舞臺駕馭能力

在舞臺表演過程中，現(xiàn)場也許會出現(xiàn)預(yù)想不到的突發(fā)情況，比如伴奏中斷、話筒靜音、高音唱破、中間忘詞等。雖然我們之前預(yù)想得很好，但是現(xiàn)場會發(fā)生什么突發(fā)狀況，我們根本無法預(yù)料，這就需要學(xué)生在現(xiàn)場充分發(fā)揮自己的能動性和應(yīng)變能力，面對和解決演出中所遇到的突發(fā)情況。學(xué)生第一次遇到突發(fā)情況，也許會手足無措，甚至?xí)掖译x開舞臺。只有多上臺，不斷積累自己的舞臺表演實踐才能夠不斷提升學(xué)生的舞臺應(yīng)變能力，增強(qiáng)自己的舞臺駕馭能力。

綜上所述，聲樂舞臺表演實踐是能夠充分且有效地提升學(xué)生專業(yè)技能、增強(qiáng)舞臺駕馭能力的一個重要途徑，應(yīng)該引起高校音樂教師的足夠重視。