摘 要：影視藝術是音樂與畫面、運動與靜止有機結合的一門綜合藝術，它們互為補充，相互影響。音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。主題歌曲是影視劇的核心音樂，是其靈魂和精華，它緊緊圍繞主題思想、劇情內容、時空背景和中心人物，形成一定的音樂形象，起到深化主題的作用。本文對1980年版電視劇《上海灘》的同名主題曲進行品析，旨在體味劇中主人公許文強充滿英雄主義氣質的冒險傳奇和特有的人生百味，重塑充滿浪漫主義氣質的家國情懷，參悟人生勵志與自我超越。

關鍵詞：英雄主義 家國情懷 勵志 《上海灘》

一、電視劇《上海灘》主題曲歌詞的文化藝術價值

貝多芬說過：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示?！备挥猩Φ挠耙晞≈黝}音樂是影視劇文化藝術的重要體現(xiàn)。瑞士心理學家榮格認為，“一切文化都沉淀為人格，不是歌德創(chuàng)造了浮士德，而是浮士德創(chuàng)造了歌德”。電視連續(xù)劇《上海灘》通過對跌宕起伏的故事情節(jié)和激烈的人性沖突的演繹，揭示了20世紀30年代的上海——那個處于內憂外患、商會紛爭、幫會交錯、租界林立的城市與愛國民族主義啟幕的大時代。該劇反映了在具有半封建、半殖民、半資本交融特征的“上海灘”，各式人杰、梟雄生存博弈的諸多事件。許文強在北平上的大學，從他學生時代的遭遇來看，他是一個關心國家、關心民族的熱血青年，他和丁力之輩絕不一樣。學生時代，他熱血愛國卻被壓迫；來到上海之后，他成長了，知道僅僅憑借一腔熱血是遠遠不夠的。但他絕不隨波逐流，而是乘勢而為，用一己之力與邪惡勢力做斗爭，努力去改變一些殘酷的社會現(xiàn)狀。憂國憂民的情懷，始終貫穿于他的人生，形成了他的價值觀。

《上海灘》的詞作者黃霑先生試圖通過歌詞來達到人生意義的概括和升華，表達出劇中人物復雜性格的多重性，以及在混沌世界里的人性掙扎。歌詞以海浪、潮水來隱喻人生際遇的成功與挫折、波峰與波谷、進退與得失，開首用“浪奔浪流，萬里滔滔江水永不休；淘盡了世間事，混作滔滔一片潮流”，將20世紀30年代大上海的風云變幻凸顯出來，恰如“滾滾長江東逝水”，“是非成敗轉頭空”，潮漲潮落卷千浪，世事滄桑誰爭鋒。歌詞氣勢恢宏，開門見山，言簡意賅，直奔主題。緊接著，“是喜是愁，浪里分不清歡笑悲憂；成功失敗，浪里看不出有未有”，用排比的手法來表達一個熱血青年懷揣英雄夢，從底層奮斗到所謂成功而遇到的迷茫困惑?！皭勰愫弈銌柧?，似大江一發(fā)不收”，表面上是指許文強與馮程程的愛情，實則喑指劇中人物身在大上海想熱血報國的刻骨柔情和無奈，道是無情卻有情?！稗D千彎轉千灘，亦未平復此中爭斗；又有喜又有愁，就算分不清歡笑悲憂；仍愿翻百千浪，在我心中起伏夠”，表現(xiàn)以“許文強”為代表的一些想通過自身的奮斗而實現(xiàn)夢想的“底層人物”永不放棄的精神，將難舍的家國、故園情懷和特有的人生百味表現(xiàn)得淋漓盡致。歌詞與劇中的故事情節(jié)、歷史氛圍、劇情風格、矛盾沖突、人物性格等要素達到了完美的契合，畫龍點睛，隨故事主題、情感呈現(xiàn)，表現(xiàn)出獨特的思想內涵和藝術魅力。

二、電視劇《上海灘》主題歌曲的審美藝術價值

作為表現(xiàn)英雄主義題材的電視連續(xù)劇《上海灘》的同名主題曲，它是當代影視劇中為數(shù)不多的成功作品之一。曲作者顧嘉輝被稱為香港粵語流行歌曲的開啟者，1980年，顧嘉輝和黃霑合作，創(chuàng)造了粵語流行影視歌曲的新高度。他們的這首《上海灘》，比此前的作品有了更為民族化的流行趨向，成為此后香港影視歌曲的標桿。這是顧嘉輝用中國民族調式進行的首次創(chuàng)作嘗試，曲調采用六聲音階的宮調式，并主要以五聲音階完成歌曲的主體內容，只在主歌和副歌的終止式中才加入了變宮音，因此曲調的五聲性調式特征突出，這為劇中民族英雄式主人公的性格描寫和創(chuàng)立民族覺醒的基調有很好的鋪墊作用，并因為民族調式的采用，使得國人在用自己的母語式音樂語言來傳唱這首歌曲時，能夠達到與心靈的溝通，喚起內心深處的民族情懷。顧嘉輝創(chuàng)作的獨特曲風，與黃霑填寫的中國傳統(tǒng)文化氣息濃厚的歌詞，成就了兩位藝術家的“輝黃”組合，并風靡香港影視藝術界十數(shù)年。

歌曲《上海灘》的成功，除了詞曲作者創(chuàng)造性地在粵語歌曲中融入民族化的旋律調式和歌詞外，其簡約的結構、質樸的旋法、明快的節(jié)奏都是歌曲能夠廣為關注和經久傳唱的內在因素。在結構方面，歌曲采用單二部曲式，主歌和副歌兩個段落在樂句結構上幾乎沒有太大的變換，演唱者能夠清晰明了地演繹歌曲的中心內容。在旋法的運用方面，大小三度、大二度和純四度的較多使用，使旋律的中國風格明確，而開始句上揚的旋律，中途的抑揚頓挫，都奠定了歌曲積極向上但歷經挫折的情節(jié)基調。在節(jié)奏方面，弱起節(jié)奏伴隨全曲，句尾長時值的音符也保持全曲不變，這樣就增加了旋律的歌唱性效果；而普遍使用的八分音符，偶爾采用的切分節(jié)奏，雖然讓專業(yè)人士感覺有些單調，但是結合弱起的樂句，從低點向高點再回到低點的旋律走向，便使人不再覺得旋律節(jié)奏的單一，反而形成婉轉起伏的旋律效果，暗示出一種復雜背景中的直率性格，這就是以主人公許文強為代表的民族英雄，在亂世的上海保持自身民族風骨，率真、勇敢的人物特征。對比之下，當下的很多影視歌曲，大都很難給觀眾留下印象，而往往有著復雜的結構、晦澀的曲調和變化多端的節(jié)奏，加上離調、轉調等專業(yè)作曲技法的運用，給演唱造成很多障礙，使得普通群眾難以接受和傳唱。

歌曲《上海灘》運用簡單的作曲技巧，達到了群眾喜聞樂見的藝術效果。其旋律婉轉動聽，有強烈的高低起伏，節(jié)奏充滿內在張力，歌詞具有文化內涵和生命活力，加上葉麗儀渾厚奔放的嗓音和演唱技巧，恰如其分地把人的思緒拉回東方明珠——風云變幻、誰與爭鋒的20世紀30年代的大上海，撥動了劇情發(fā)展的脈動感，刻畫了劇情人物的雕塑感，詠嘆了世事無常的宿命感，增強了歷史時空的厚重感。許多觀眾認為：“如果沒有歌曲《上海灘》的作詞、作曲，甚至演唱者的成功，就沒有電視劇《上海灘》的成功?！鼻{的大氣洗練和歌詞的愛恨纏綿令這首朗朗上口的歌曲深植人心，讓觀者每當聽到音樂，就像回到了劇中，不?；匚丁８枨鷺嫿穗娨晞〉囊饩尘S度，增強了畫面感、靈動性，升華了主題思想，豐富了內涵，推動了劇情發(fā)展，使得整部作品更加深刻、統(tǒng)一，富于生命力，成為華語歌壇的經典作品。當劇情和畫面隨著歲月的流逝而顯得模糊粗糙時，音樂作品仍煥發(fā)著蓬勃的生命力，已然成為一份慰藉、一種體味、一幀記憶和永恒的畫卷。

三、《上海灘》主題曲對現(xiàn)實的啟示

優(yōu)秀的影視作品為音樂加入情感內核，更加動人；優(yōu)秀的音樂令影視作品飄逸靈動、回味無窮、錦上添花?！渡虾分黝}曲之所以經久不衰，就在于它體現(xiàn)了現(xiàn)實主義精神并表現(xiàn)在多個維度上?！渡虾芬粍〉木駜群耸墙侵鹋c冒險、傳奇與夢幻、激蕩與無序、自由與超越。整個情節(jié)和主題彌漫著個人英雄主義、理想主義和浪漫主義氣質，蘊含著人生勵志和情感排遣的內驅力。《上海灘》已然成為一個時代的坐標，成為那一代人刻骨銘心的集體記憶。該劇體現(xiàn)了在那個特定的時代背景下，像許文強一樣的人物復雜而多重的性格特征、內心的矛盾沖突和價值評判?！皶r代精神的代言人”羅曼·羅蘭主張用“愛”和“英雄主義”來拯救這個世界的淪陷和墮落，并提出藝術同樣可以為普通人服務的觀點。羅曼·羅蘭認為真正的英雄主義集中體現(xiàn)在他所創(chuàng)作的《名人傳》中的一句話：“世上只有一種英雄主義，即認識這個世界（的現(xiàn)實），并且依然喜愛它?！庇⑿鄄辉谟谒隽硕嗌?，不在于他的功績，而在于他的勇氣，在于他舍我其誰的精神，在于他作為力量有限的人，盡管恐懼，卻依然不斷挑戰(zhàn)自我，百折不撓。此曲一響，喚醒了每個人心中的英雄夢，這也是不同階層、不同年齡層的觀眾喜歡這首歌的原因。

優(yōu)秀的影視作品為音樂注入情感，靈動的音樂令影視作品更具張力。影視劇的音樂已經不僅僅是為劇情服務的工具，而是傳播經典旋律、弘揚時代強音、進一步豐富大眾文化生活的重要載體。當今中國，藍圖繪就，濃墨重彩。在法治、有序、文明、公正的基礎上，每一個個體都在我們這個時代的大舞臺上奏響著精彩的生命樂章，印證著新世紀的傳奇與夢想。誠然，社會現(xiàn)實境況中的人們難免有諸多困惑、迷惘、挫折、失意，但只要勇敢地直面人生，充滿理想，堅定信仰，堅守夢想，就能在執(zhí)著中現(xiàn)不凡，在平凡中現(xiàn)偉大。看云卷云舒，莽莽蒼山；觀世事紛擾，時代變遷。驀然回首，《上海灘》歌曲乍起，久久縈繞在我們耳邊，陪伴著我們風雨兼程，毅然前行。

參考文獻：

[1] 蔣珂.港劇“上海灘”與大陸劇“新上海灘”比較研究 [J].戲劇之家，2010（6）.

[2] 羅曼·羅蘭.傅雷文集[M].傅雷譯.北京：華文出版社，2017.

作 者： 劉玉蓉，西南科技大學文學與藝術學院副教授。

編 輯： 趙斌？E-mail：mzxszb@126.com