宋亭亭

摘? 要：文，史，哲，藝，政，經(jīng)——人類創(chuàng)造活動意義的總和，才是藝術(shù)精神的本質(zhì)。從宗教禮儀、工程技術(shù)、哲學發(fā)端、文化創(chuàng)造、戲劇生活、音樂藝術(shù)……尋找著不同藝術(shù)種類的意義綜合，才能構(gòu)成時代的藝術(shù)精神。通過梳理西方歷史中的藝術(shù)變遷，嘗試從詩意的角度解讀時代精神的品貌。

關(guān)鍵詞：西方藝術(shù);西方音樂;時代精神

[中圖分類號]：J01? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-36--02

（一）

保羅·亨利在其偉大的著作中，開門見山地斷定：“每一種文明都是人類征服生活的綜合體現(xiàn)，而藝術(shù)就是這種征服的最終象征，是人類所能取得的至高和諧?！蔽?，史，哲，藝，政，經(jīng)——人類創(chuàng)造活動意義的總和，才是藝術(shù)精神的本質(zhì)。從宗教禮儀、工程技術(shù)、哲學發(fā)端、文化創(chuàng)造、戲劇生活、音樂藝術(shù)……尋找著不同藝術(shù)種類的意義綜合，才能構(gòu)成時代的藝術(shù)精神。但從每個時代的“細節(jié)”逐一深入，歷史的本來面目與學者用來觀察和解釋藝術(shù)的明確文化史斷代——古希臘、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典、現(xiàn)代——真的相符嗎？

時代本身是空洞的，時代的造物是美好的。西方藝術(shù)的開端古希臘，帶來了“美”和“善”的親善關(guān)系，孕育了眾多的詩人、音樂家、哲學家、雕塑家、建筑家、藝術(shù)家，其美學宗旨體現(xiàn)了對人與自然的細致觀察，對數(shù)學哲學的深刻認知，構(gòu)建建筑中精妙的比例，對酒神狄俄尼索斯和阿波羅兩種極端的對立關(guān)系的崇拜——狂亂、奇異與清晰、中庸。順著時間流淌，歷史邏輯的延續(xù)，羅馬帝國和早期基督教排斥著日常凡俗生活，關(guān)注著神學問題的中世紀的到來：“中世紀是偉大的西方古代世界悲劇性的衰落，當強盛的羅馬帝國從內(nèi)部毀滅，拯救從東方而來。”

新的宗教超越生活的哲學，將宗教理想置于現(xiàn)世生活的享樂之上，社會文化的中心地位變成了宗教。保守的文化藝術(shù)傾向不僅體現(xiàn)在格里高利圣詠排斥旋律性的樸素、以經(jīng)文歌為代表的艱深復雜的復調(diào)音樂發(fā)展，也體現(xiàn)在刻板僵硬的宗教畫中——藝術(shù)唯一存在的理由，便是成為宗教的奴仆。中世紀基督教壁畫固然有其豐富固定之美，所誕生出的符號象征意義也引導著觀看者、閱讀者、評價者去思索其間意義和故事，但保守的取向仍然限制了西方藝術(shù)的發(fā)展千年。

文明肅殺的暮色，在15世紀初回蕩著回歸和改良的訴求：神曲仍然是地獄與天堂之游，但其科學色彩又提示著這一偉大詩作的歷史指向性;在騎士史詩的作品里能體察到人文主義和中世紀傳統(tǒng)的奇異交雜;當我們觀賞著喬托的作品，發(fā)現(xiàn)這位意大利的大師不再沉醉于傳承千年的圣像，他將視線眺望向自然，那些可愛美麗天然的事物，畫中不再只是教義的傳播和圣經(jīng)故事的呈現(xiàn)，在平面上創(chuàng)造出深度而理性的布局。

貢布里希說：“喬托重新發(fā)現(xiàn)了在平面上制造深度錯覺的藝術(shù)。對于喬托來說，這一發(fā)現(xiàn)不僅自身就是一種可供夸耀的手法，而且使他得以改變了整個繪畫的概念。他能夠造成錯覺，仿佛那些故事就在我們眼前發(fā)生一樣，這就取代了圖畫寫作的方法?！?/p>

13世紀的喬托發(fā)現(xiàn)了心靈自然之美，但對于古典文化財富、用反思的精神恢復古代遺產(chǎn)的文藝復興和人文主義的出現(xiàn)在根植在對新時代的渴盼中。文藝復興和人文主義并不是在古老的廢墟上重新經(jīng)營，而是對一個利用過去經(jīng)驗，創(chuàng)作出一個嶄新世界：感受著大自然的比例和構(gòu)造，利用來自古代文明源泉的滋養(yǎng)，來達到藝術(shù)家的創(chuàng)作力的展現(xiàn)。

在梵蒂岡博物館于人群穿梭間觀望壁畫，在米蘭看著殘存的最后的晚餐，在德國博物館島上珍藏著大師們的作品，感受到的是在歷史閃耀著的人類之光，那些熠熠生輝的思考、美學的爭論、作畫技巧的改良和珍愛生命之美。當無數(shù)人解析思考著《蒙娜麗莎》的微笑，簇擁在人群里眺望著這位典雅的女性，看著各種文化藝術(shù)解析消費著達芬奇的《最后的晚餐》所藏秘密，爭論著達芬奇的綜合性的歷史貢獻，翻閱著達芬奇關(guān)于繪畫、雕刻、建筑、生理、解剖、東旭、天文、地理、哲學的論述……他無疑是人類群星中最閃耀的那一顆。當觀望著達芬奇的作品時，大師說：“這是我想讓你看見的?！?/p>

20世紀的塞尚再一次質(zhì)疑著：“這是我所看見的嗎？”

（二）

文藝復興不僅給與了人類歷史宏偉的建筑，無數(shù)的繪畫、編年史、詩歌、經(jīng)文歌，同時似乎也在呼喚著一個充滿旺盛生命力的新時代，但歷史的詭異之處在于，歷史總在重疊和反復中曲折前進——所呼喚來的對于古老文明源泉的恢復和學習，卻演變成中世紀與當下時代的奇怪的混合者，古代樣式的完美和和諧被不對稱所打破，文藝復興的持重，寧靜，平衡被宗教斗爭的興奮刺激，戲劇性英雄性的殉教沖動、政治意識的強烈涌動所打破，卡拉瓦喬、魯本斯、倫勃朗等大師的熱情和狂喜帶來了壯麗的激情。

16世紀前半頁藝術(shù)仍在探索空間、透視、人體，后半頁則轉(zhuǎn)向了情感，承接著米開朗基羅那些痛苦呻吟著的人體，戲劇性的大幕就此拉開：繁復的裝飾，明暗的對比，承接感情的曲線，當我們在看著20世紀表現(xiàn)主義的畫家作品，看著蒙克那吶喊的扭曲的人物，不由回溯到這狂放的、激情沖動的時代。

卡拉瓦喬所選擇定格的每一個戲劇化的場景，都用豐富的明暗對比捕捉了出來，充滿了不安的陰影，直面丑惡，擁抱丑惡，因為人性中丑惡的存在是真實的一部分，避免丑之真即是偽善。古希臘時期將“美”與“善”相聯(lián)系，在中世紀時對人本性的壓抑和對神圣高尚的尊崇，也避免直面丑惡、欺騙、兇殺、偷竊、貪婪、嫉妒——這些都是圣經(jīng)中所批判的。

卡拉瓦喬不僅描繪小偷，市井人物，他也描繪神靈，卡拉瓦喬筆下的酒神青春圓潤的肉體，懷抱著過分成熟的腐爛水果，人與神明，長存的永恒和腐敗的殘酷所形成的強烈對比，永存的總有一天會逝去，美好的事物會腐爛消散，繁華而虛空;卡拉瓦喬也描繪宗教畫，卡拉瓦喬找來妓女的身體，描繪出腫脹的死亡的圣母瑪利亞，前所未有的反叛擊碎了圣經(jīng)中的不朽：神靈與凡人并無區(qū)別，生老病死，丑惡骯臟。

和卡拉瓦喬同時代的魯本斯同樣大膽的與光線做著各種實驗，他同樣不喜歡所謂古典之美的范式，但魯本斯打破范式的手段自然溫和，他熱情而快樂的歌頌著世界，貴族出生，英俊優(yōu)雅的魯本斯對待生命十分溫和，他記錄美的瞬間使用了寬宏而溫柔的筆觸。在觀察魯本斯描繪服裝質(zhì)地、皮膚、頭發(fā)的筆觸時，所感受到的除了技巧的卓絕，更有一種欣悅的趣味。

對光影的捕捉，對戲劇性瞬間的描繪，對人物放置位置的探索，對所謂范式的改變和推翻，從提香、卡拉瓦喬、魯本斯到倫勃朗，伴隨著馬丁路德吼叫著“上帝是我們堅固的堡壘”，伴隨著巴赫和亨德爾德復調(diào)音樂，走向了晚期巴洛克——洛可可風格。但細致繁復的細節(jié)里孕育著下一個時代的意識，在女性化的線條中，一種具有強烈邏輯和比例的藝術(shù)躍躍欲試，在啟蒙運動和狂飆運動的拓展中，精致敏感的華麗風格鑲嵌裝飾，將會轉(zhuǎn)變成古典主義的建筑邏輯和戲劇雄偉。

（三）

18世紀，這是一個多么偉大的時代??！康德《純粹理性批判》1781年出版，同年席勒《強盜》寫成，好友歌德寫出了《浮士德》這個古典主義的巔峰;偉大的音樂家們，格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬是音樂史上的高峰和理想，曲式、和聲、作曲法的完善代表了一個音樂藝術(shù)高峰的來臨;自然科學中各個門類學科的獨立;詩人、作家、美學家、科學家、藝術(shù)家們宣告著告別了巴洛克，新的時代精神呼喚著一種普世的角度，一種新的人性的紐帶：可是人性的真和善可以統(tǒng)一嗎？

人們開始質(zhì)疑了“真實”是否可以定論：善良中或許隱藏邪惡，真實也時常隨著觀察角度而產(chǎn)生變化。在17世紀，法國古典主義迎合的是君主的威嚴，而18世紀法國藝術(shù)家們在18世紀中中旬，面對著狂風驟雨一樣的政治權(quán)利的渴求，摒棄了華麗的洛可可風格，回應了這種民族和自由精神的藝術(shù)的產(chǎn)物，借用古代英雄主義的新古典主義就此誕生，和政治訴求的結(jié)合也是值得關(guān)注的。

“靜穆的偉大，崇高的單純”——秉承著這樣的藝術(shù)追求，在浴室中被刺殺的一幕被定格了下來，觀察畫中完美分割的比例構(gòu)圖，和馬拉堅強的輪廓，是新古典時期對于線條、穩(wěn)定構(gòu)圖的追求。雅克-路易·大衛(wèi)，作為革命政府的“官方藝術(shù)家”，記錄拿破侖加冕那一刻的《拿破侖加冕》。

安格爾德泉認為曲線是最美麗的線條，學習著前輩大師普桑和拉斐爾，在觀賞《泉》這一表達女性之美的作品仍然是造型、構(gòu)圖、線條的運程體現(xiàn)。有趣的是，同名的作品，20世紀杜尚的《泉》則打碎了所有的藝術(shù)形式的范式，古典主義藝術(shù)就此破碎。

（四）

當《春之祭》的音樂在耳邊響起時，走向20世紀的音樂路途就再告別傳統(tǒng)，杜尚的《泉》開天辟地的出現(xiàn)，藝術(shù)也再也無法回到古希臘人所追求的“藝術(shù)乃自然的直接復現(xiàn)或?qū)ψ匀坏哪７隆钡脑嫉缆妨?。音樂在瓦格納之后陷入混亂，精神上的虛弱讓人無所適從，發(fā)展的線索是零散的，和聲是徘徊的，音樂的句子是不對稱的，斷裂，突變，破碎，再生——繪畫也走向了相似的道路，輪廓和線條的重要性被削弱了，印象主義者重視不穩(wěn)定的色彩變幻，當被學院派所排斥的新興畫家們聚攏在一起，馬奈、莫奈、德加、雷諾阿、畢沙羅形成了新興的印象派，而更重要的是，后印象派的重新定義透視，“真正用雙眼作畫”的塞尚，呼喚著原始主義到來的高更，點彩派修拉，引導表現(xiàn)主義的梵高……他們走來了，一百多年過去，再回望他們，他們永遠不過時。

與之相對應的，當代藝術(shù)也越來越費解，拋卻了形式，拋去了貴重的材料，拋去了時間和技巧的堆砌……又回到了最終的問題：什么是藝術(shù)？當觀賞者在蓬皮肚，美國MOMA，在當?shù)孛佬g(shù)館看到的當代藝術(shù)家的作品：磚頭、卡通形象、易拉罐，行為，裝置……新時代的觀眾面對著新藝術(shù)品時，費解茫然常有的狀態(tài)。藝術(shù)家也從反叛，走到與時代和社會和解，到現(xiàn)在，成為商業(yè)、藝術(shù)、時代、當下的一部分。

還好時間常常會給出答案。回顧時間，會發(fā)現(xiàn)許多歷史的轉(zhuǎn)折處，常常在不經(jīng)意間：在德拉克洛瓦在1831年的沙龍里展示了《自由引導人名》這一堅定的戰(zhàn)斗性宣言時，馬奈的《草地上的午餐》純真愉快的裸露與衣冠楚楚則讓學院派厭惡，當拿破侖三世決定設(shè)立第二個展覽“落選沙龍”時，現(xiàn)代藝術(shù)就此展示出反叛而真實的魅力，印象派、后印象派、原始主義、表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、現(xiàn)代主義、觀念主義……直到今日藝術(shù)，當我們?nèi)タ唇駮r的社會文化所呼應著的藝術(shù)產(chǎn)物時，回望歷史變更具魅力：我們由此而來，至無限處去。

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