陳凡 楊芳

摘要：一部電影的創(chuàng)作是多種藝術(shù)融合在一起的過程，其中美術(shù)設(shè)計在這一過程中起著核心和基礎(chǔ)性作用。電影美術(shù)綜合了各種藝術(shù)因素，如繪畫、文學(xué)、戲劇、音樂等諸融于一體，創(chuàng)造出一個嶄新的、以視覺為導(dǎo)向的視聽形象，通過人的感官去欣賞和感受。一部電影經(jīng)過構(gòu)思、實踐、制作的過程并不意味著真正意義的完成;而一定是在與觀眾的互動之間完成的，這里的互動是心靈以及情感的互動，正是這些互動才勾起共鳴。電影只有抵達(dá)了情感深處，煥發(fā)出人性的光芒，我們才有可能與每一位觀眾產(chǎn)生“光合作用”，共同來完成這一部電影的全部功能。所以電影與觀眾是一個相互的關(guān)系，只有真正去體會生活，去感受那些生活的內(nèi)涵，汲取不同觀眾對生活的態(tài)度和感受，才能做出真正有意義、有溫度的電影。

關(guān)鍵詞：電影美術(shù);情感;氛圍營造;互動

一、什么是電影美術(shù)設(shè)計

（一）電影美術(shù)的定義

電影美術(shù)是一門綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是視覺功能的可視化呈現(xiàn)，通俗地講，即是把電影中所呈現(xiàn)的人物、事件、故事進(jìn)行視覺再現(xiàn)，使其立體化、形象化、視覺化、生動化，運用電影美術(shù)自身的各種造型手段：繪畫的（線條、構(gòu)圖、顏色）、雕塑的（服裝、化裝、道具、場景布置等）諸項工藝的表現(xiàn)手段，通過設(shè)計、組織、銀幕或熒屏向觀眾展示。它的造型作用體現(xiàn)在把影視畫面中的形、光、色有機(jī)的組合起來，用視覺圖像去觸動、感染觀眾。誠如呂志昌老師在《影視美術(shù)設(shè)計》一書中的引言中所講的：“電影美術(shù)從其終極形式來講，它是一種銀幕造型藝術(shù)，是創(chuàng)造‘運動中發(fā)展的造型形象。電影美術(shù)不同于畫家運用獨立的造型手段單槍匹馬地完成一幅繪畫作品，它是集體的精神勞動，合作的藝術(shù)，美術(shù)師的藝術(shù)個性要融入電影作品的總的藝術(shù)風(fēng)格之中。”

（二）美術(shù)設(shè)計在電影中的實際應(yīng)用

現(xiàn)代社會，在電影藝術(shù)、科學(xué)技術(shù)、經(jīng)濟(jì)水平不斷發(fā)展，文化不斷融合的過程中，促使觀眾電影觀念也隨之變化，因此對電影美術(shù)本身的影響也有了新發(fā)展及變化。電影美術(shù)的創(chuàng)作方式屬于二度創(chuàng)作，即第二次的形象傳達(dá)，它要以造型手段完成一度劇作任務(wù)和要求，把劇本的語言、文字?jǐn)⑹鲛D(zhuǎn)化為可視化的造型形象。在不同類型的電影片種中，電影美術(shù)所處的功能位置、發(fā)揮的作用以及創(chuàng)作特點既有共性又獨具個性，在電影創(chuàng)作中，電影美術(shù)基于原始劇本和導(dǎo)演的概念想法，通過環(huán)境造型為影片提供人物活動的獨特環(huán)境，通過人物造型的手段創(chuàng)造各種生動的人物典型形象。電影美術(shù)必須符合影片整體造型要求，實現(xiàn)導(dǎo)演、美術(shù)與攝影的統(tǒng)一觀念和構(gòu)思，并要注意設(shè)計影片主題與風(fēng)格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。電影美術(shù)要求我們設(shè)計和制作出符合時代背景、地方特色，具有人文氣息、生活態(tài)度，充滿個性特征的場景、物體和人物，以產(chǎn)生情景交融共鳴的藝術(shù)效果。它綜合了各種藝術(shù)因素，如繪畫、文學(xué)、戲劇、音樂等諸融于一體，創(chuàng)造出一個嶄新的、以視覺為導(dǎo)向的視聽形象，通過人的感官去欣賞和感受。

二、短片《醒來》中美術(shù)設(shè)計與情感氛圍營造的運用與表現(xiàn)

（一）短片《醒來》整體構(gòu)思概述

短片《醒來》的故事內(nèi)核可以主要歸納為自我的再認(rèn)識和接納，是主人公從封閉內(nèi)心到克服接觸外界的恐懼，從而放下執(zhí)念，與自己和解的過程。而構(gòu)建其中夢中世界的靈感，主要來源于平行世界的概念，我們通過在夢中世界設(shè)置一個主人公的分身——面具人，來幫助主人公看見她原本許多事情的另一面，從而幫助她重拾信心，走出自我封閉，堅持去實現(xiàn)夢想。而為了能更好地體現(xiàn)“自我接納”這一主旨，我們將面具人設(shè)置成主人公自己，其實也就是主人公自己的潛意識，通過把抽象變具象的方式來制造故事中的激勵事件，促使主人公成長，找尋真正的自我。

（二）色彩的運用分析——色彩雙重對比

1.色彩在主題基調(diào)與影片上的運用——環(huán)境色彩對比

（1）階段環(huán)境：冷暖對比

短片由一個幽藍(lán)綠底的僻靜草地全景拉開序幕，夜晚呈藍(lán)綠里的深灰，以幽暗環(huán)境渲染的懸疑氣氛，將一種本身處于中性的綠加點冷色的藍(lán)并且將明度降低，加入煙霧繚繞的氣氛，設(shè)置出疑問點，到最后以高飽和度的暖黃室內(nèi)公寓的視覺感受所帶來的轉(zhuǎn)變，短片中冷色基本屬于虛擬時空，暖色的黃則是現(xiàn)實。色彩本就是沉默的語言，色彩本身的存在就是在表達(dá)與呈現(xiàn)，整個影片基調(diào)呈一種鮮明對比，從暗黑、藍(lán)、綠開始，到暖黃、橙、紅結(jié)束，從消極低沉的氛圍到積極向上的氛圍轉(zhuǎn)變，觀眾情感隨之牽動，隨著故事的起承轉(zhuǎn)合，最后落到一個“暖”字上面。

（2）特定環(huán)境空間：明暗對比

短片主要用暖黃、綠、藍(lán)、深灰等顏色來構(gòu)筑全片，其色彩特點是對比。影片中這些顏色的運用，或表意，或抒情，或象征，或擬諷，前后照應(yīng)，相互呼應(yīng)，給觀眾留下豐富的聯(lián)想和思考空間，在影視的畫面色彩表現(xiàn)中領(lǐng)悟到內(nèi)在抽象的藝術(shù)美感。故事發(fā)生的主場景在女主真真的室內(nèi)公寓里，也就是現(xiàn)實世界中，其他的場景則主是在虛擬的空間里——夢境和畫中世界，故事穿插在三個空間見證著不同事件的發(fā)生，場景刻意從剛開始降低了明度到后來保持原有的明度亦或拉高本身的明度，夢中場景的切換場次極多，為了區(qū)分每場戲的戲用情緒表達(dá)，比如女主的家人為其去尋求出路、放下尊嚴(yán)求情的時候拉高了整個畫面的明度，使其抒發(fā)出溫情和感動，牽動觀眾情緒。這些色彩中運用明度的表達(dá)，無聲地說話，構(gòu)成了時而感動、時而氣憤、時而溫暖的電影畫面，色彩本身就是通用的語言，它們的表現(xiàn)直接作用于人的視覺感官，與觀者的情感產(chǎn)生共鳴，心靈為之感動，情緒隨之牽動，到短片的最后呈現(xiàn)一幅豁然開朗、如夢初醒的意境。

2.色彩在對人物的性格造型及情緒表達(dá)方面的運用——人物色彩比較

（1）成長：女主角

女主角真真是一名失意的漫畫家，貫穿始終的是她粉灰色的睡衣，粉色向來有純真、美好的寓意，這也是賦予女主飽滿的性格特征的最深層次，在片中以光線強弱拉伸顏色的明暗光感，前期一直以暗調(diào)為主，到中后期暖色調(diào)的慢慢轉(zhuǎn)變，是主人公克服接觸外界的恐懼，放下執(zhí)念，跟自己和解的一個過程。最后階段出現(xiàn)時，女主著一件暖黃色的連衣裙出現(xiàn)在日出的海邊時，使畫面?zhèn)鬟f出了無窮無盡的暖意，隨著人物情緒的起起伏伏，光線、色調(diào)起了非常重要的抒情作用。筆者一直很喜歡一句話：真正的英雄主義，是在看清了生活的本質(zhì)后，還依舊熱愛生活。而片中的真真，就是這樣的一個典型代表。

（2）影子：面具人

在虛幻的灰色里，在神秘的氣氛里，夢中世界設(shè)置主人公的分身——面具人出場。面具人主要以黑白形象為主，面具以白為底，勾勒兩筆黑色的線，黑色的披風(fēng)，以及銀色的手套，其實黑白色在顏色屬性中是因人而異的，不同身份、不同文化、不同審美對于這兩個顏色都有自己的定義，有人說黑白不是顏色，也有人說黑白是最簡單、直觀的顏色，用這樣兩個主要顏色塑造它使其不被任何形象所定義，而其形象還有一處突出點則是手套，銀色作為金屬的顏色，它的本質(zhì)就具有雙重性——沉重而又堅硬，亦如主人公真實的內(nèi)心亦或是夢想，面具人是整個影片的引子，也是影子。主人公彩色與其“影子”黑白的對比建構(gòu)了兩個時空的結(jié)構(gòu)，劃分出不同的兩個形象。

（三）場景空間的層次感——空間的架構(gòu)

1.場景空間的形成

電影場景的形成是從前期構(gòu)思、案頭設(shè)計到搭建、加工、制作等系列的系統(tǒng)工作，是需要對腳本進(jìn)行實際設(shè)計，畫出相應(yīng)的設(shè)計圖樣。短片《醒來》前期對場景的構(gòu)思圖樣依據(jù)劇本創(chuàng)作需要及實際應(yīng)用主要有場景氛圍圖、平面圖、細(xì)部圖，甚至場景內(nèi)的布置圖樣。

2.場景空間的實際應(yīng)用

電影的場景服務(wù)于故事情節(jié)的開展、發(fā)展以及人物所處的特定環(huán)境空間。場景空間存在于影片中，是架構(gòu)整個故事最重要的部分之一，短片《醒來》主要講述的是一個尋找自我的故事，是一個現(xiàn)實與虛幻穿插的故事，它由三個不同空間組成，運用對場景空間的布局以及對環(huán)境空間的安排，影片中女主角所處的空間定于一個密閉房間，巧用窗簾的設(shè)置使光線時現(xiàn)時消，開合中引入場景轉(zhuǎn)換，提供貼合劇情發(fā)展的造型空間，使其能作用于人物動作表達(dá)的完成以及影片場景、鏡頭的調(diào)度，創(chuàng)造符合人物情緒

和主題要求的氣氛和色調(diào)情緒，使影片表達(dá)更加生動、飽滿、有敘事性。

（四）道具的應(yīng)用

1.道具與環(huán)境——陳設(shè)道具的運用

道具是是電影場景設(shè)計的重要造型元素，是環(huán)境造型的重要構(gòu)成部分，道具與場景在環(huán)境的氛圍、空間、色調(diào)、光線以及結(jié)構(gòu)的構(gòu)成上是緊密相連、不可分割的，因此對于道具和布景是需要作為整體并且統(tǒng)一進(jìn)行構(gòu)思及設(shè)計的，作為陳設(shè)的、塑造的、裝飾的、氣氛的道具。短片由三個空間構(gòu)成，由不同的道具拉扯著，用各種物品將現(xiàn)實和虛幻結(jié)合在一起，最典型運用的則是漫畫書及畫紙，交待主人公身份的同時也推進(jìn)劇情的發(fā)展，還有顯眼的冠軍獎杯及大面積的獎狀，更使得主人公所遭遇的一切，不理解也好，抨擊也好，增添了這些故事本身的戲謔性。

2.道具與人物——戲用道具的運用

戲用道具不同于一般的陳設(shè)道具而是與劇情發(fā)展、人物動作有直接關(guān)聯(lián)的道具，也有稱之為隨身道具的，這類道具的存在與陳設(shè)道具是共同協(xié)調(diào)于場景環(huán)境空間造型的總體構(gòu)思之中的，《醒來》中面具的出現(xiàn)就是典型的戲用道具，在片子中是一個貫穿全程的線索，最后面具的揭露也是女主角發(fā)現(xiàn)自我的結(jié)果，戲用道具的應(yīng)用更使場景的情緒內(nèi)容具體化、形象化。短片中室內(nèi)物件和人物隨身的或作為細(xì)節(jié)運用的道具，如主人公的外賣盒、手套、面具以及酒瓶等等，都飽滿了人物形象，無聲的述說著主人公的遭遇。

三、短片《醒來》中美術(shù)設(shè)計與情感氛圍營造的關(guān)系

（一）相互支撐，相互融合

美術(shù)設(shè)計在完成影片造型中涉及到創(chuàng)作的各個方面，例如，為了構(gòu)造某一戲情場景的色調(diào)氛圍，需要對場景空間本身結(jié)構(gòu)的色彩、道具應(yīng)用的色彩和在其中運動的人物的服裝、化裝及其它飾件的色彩進(jìn)行設(shè)計、組合和不斷協(xié)調(diào)，運用美術(shù)的造型手段采取對比或隱喻等手法進(jìn)行畫面處理，形成服務(wù)于場景需要的色彩空間和影片藝術(shù)風(fēng)格傾向，是明亮還是暗沉、是暖色調(diào)還是冷色調(diào)、是傾向于黃色調(diào)還是傾向于黃灰調(diào)等等，這是基于電影整體概念、符合影片總體構(gòu)思的基礎(chǔ)上形成的色彩基調(diào)，取得最終色調(diào)效果。沒有獨立存在的電影形式，也沒有孤立存在的美術(shù)方式。影視藝術(shù)的存在從某種意義上來說似乎本質(zhì)上就是為了引起某種特殊的情感，因為要激發(fā)某種情感及情緒或者偏愛的反應(yīng)，就需要觀眾深入故事本身的劇情發(fā)生。任何藝術(shù)都是在時代背景下，在當(dāng)下的藝術(shù)文化背景下進(jìn)行創(chuàng)作，而人就是這條線的主體，電影傳達(dá)出來的美術(shù)作用于觀眾的情感，同樣，觀眾的情感也反作用于影視創(chuàng)作。短片中的環(huán)境和空間早已不僅僅只是作為單純的人物表演場地，而是作為塑造的形式，它通過色彩的變化、空間的選擇運用、道具的作用、光線的應(yīng)用、以及攝影機(jī)的運動等等，是美術(shù)設(shè)計造就了整個影片的結(jié)構(gòu)，構(gòu)建了不同的環(huán)境，使環(huán)境與主題環(huán)環(huán)相扣。

（二）互相呈現(xiàn)，互相包容

法國電影導(dǎo)演阿倍爾·岡斯講道：“由于畫面沒有得到充分的利用，因而電影部分地失去了自己的視覺感染能力，應(yīng)當(dāng)把這種力量還給它，因為，歸根結(jié)底，一切思想，甚至抽象的思想，都是通過形象產(chǎn)生的……”在多元文化的融合下，美術(shù)設(shè)計也愈發(fā)地具有包容性，《醒來》中的設(shè)計應(yīng)用的目的就是為了呈現(xiàn)具有特定風(fēng)格特征的影片場景氛圍，通過顏色、空間、光線、道具、鏡頭運動等，做出相應(yīng)的對比呈現(xiàn)，尤其是三個不同空間的呈現(xiàn)——夢境（藍(lán)灰場景）、現(xiàn)實（暖黃公寓）、虛擬（彩色畫面）中穿行，看似三個互不相連的空間實則有著千絲萬縷的聯(lián)系，描繪出一幅主人公內(nèi)心的真實畫面，短片由單一畫面轉(zhuǎn)化成多焦點，交織成獨具語言的場景氛圍。而正是通過營造相應(yīng)的氛圍，才能使短片的美術(shù)設(shè)計亦或說是美術(shù)風(fēng)格實現(xiàn)主題明確、氣氛濃烈、情感真實的呈現(xiàn)效果。

四、結(jié)語

一部電影的創(chuàng)作是多種藝術(shù)融合在一起的過程，其中美術(shù)設(shè)計在這一過程中起著核心和基礎(chǔ)性作用。一部電影經(jīng)過構(gòu)思、實踐、制作的過程并不意味著真正的完成;電影真正意義的完成，一定是在與觀眾的互動之間完成的，這里的互動是心靈以及情感的互動，正是這些互動才勾起共鳴。電影只有抵達(dá)了情感深處，煥發(fā)出人性的光芒，我們才有可能與每一位觀眾，尤其與不同經(jīng)歷的觀眾產(chǎn)生“光合作用”，共同來完成這一部電影的全部功能。所以電影與觀眾是一個相互的關(guān)系，只有真正去體會生活，去感受那些生活的內(nèi)涵，汲取不同觀眾對生活的態(tài)度和感受，才能做出真正有意義、有溫度的電影。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：

陳凡（1997-）女，漢族，江西上饒人，2019級碩士研究生，研究方向視覺傳達(dá)與品牌設(shè)計;

楊芳（1970-）女，漢族，江西宜春人，副教授，研究方向視覺傳達(dá)設(shè)計。