在建筑空間中，光影作為自然界的素材，塑造出空間的靈魂，對空間環(huán)境和人的感官、心理及精神起到?jīng)Q定性影響。光影與空間的結(jié)合產(chǎn)生內(nèi)在聯(lián)系和積極作用，展現(xiàn)出豐富的細節(jié)之美。本文通過對三個建筑空間的光影細節(jié)賞析，體會設計師在空間設計上的光影美感表現(xiàn)方式。

一、空間與光影

空間無法離開光影營造，光影像建筑空間中一種特殊的材質(zhì)，呈現(xiàn)出空間的結(jié)構(gòu)美、氛圍美和情感美，將無形化為感知并構(gòu)成空間與人的和諧。光影變化影響空間層次及深度，使得空間豐富多彩。光影的對比可以限定空間，隨著光影的明暗變化，空間被清晰勾勒，產(chǎn)生聚焦和亮點，引導自身的方向性。

二、建筑空間光影細節(jié)案例賞析

案例賞析部分選取的建筑空間分別是兩座教堂和一座博物館，總體上都是自然光影的設計引入，傳達出不同的視覺感受和情感表達。

（一）朗香教堂——神圣敬畏之光

朗香教堂是著名建筑師勒·柯布西耶浪漫主義后期的作品，教堂充滿表現(xiàn)主義的雕塑效果，與他早期的現(xiàn)代主義作品風格背離，體現(xiàn)了柯布的建筑思想從理性轉(zhuǎn)向浪漫與神秘，也充分表現(xiàn)了建筑與自然、宗教的關系。朗香教堂中，光影運用隨處可見，設計方式新奇，在空間中刻畫出神圣的空間氛圍。光對教堂和信仰者有著崇高意義，光影處理的手法微妙，不管是造型上還是精神上都給信仰者帶來空靈的深刻印象。朗香教堂的光影設計主要有三種方式。

1.墻體大小各異的窗孔

當人進入教堂內(nèi)部空間時，大片的黑色籠罩住整個空間，給人昏暗的視覺感受。通過在寬厚的墻壁上設置大小不一的窗孔，窗戶采用透明或少數(shù)的有色玻璃，使光線照射在室內(nèi)形成豐富的光影形態(tài)。光影在四季或一天時間的變化中呈現(xiàn)出不一樣的氣氛，使建筑始終處于“變”的狀態(tài)，使人從朝起夕落聯(lián)想到人生，這或許也存在一種隱喻。光影的結(jié)合將教堂神圣與神秘的氣氛展現(xiàn)到極致，使得空間強而有力，傳達出震撼信徒心靈的精神力量，營造出一種凝思和靈性的基調(diào)。

2.屋頂與墻體的間隙

曲面墻體與下垂的曲面屋頂脫開，從視覺感來看，屋頂將空間的高度壓低，但屋頂與墻體的間隙形成的光帶令人產(chǎn)生屋頂懸浮的錯覺感，使空間不會顯得壓迫。屋檐間隙的光帶主要在祭壇與窗孔墻面兩側(cè)，能讓室內(nèi)空間頂部通透，這樣的光影效果對信徒來說更是象征著來自上帝的力量。黑暗空間中的光明和希望具有積極的精神象征意義。同時，室內(nèi)空間產(chǎn)生的神秘氣氛讓人感覺到宗教的肅穆與力量。

3.屋頂?shù)陌雸A采光塔

采光塔的設計方式受到中世紀宗教建筑的影響，但造型避免了繁雜。采光塔可以形成區(qū)域性的光影效果，突出局部空間?；⌒蔚木劳ㄟ^格柵窗與窗孔的光束照亮，經(jīng)過內(nèi)墻面向下散射，虛實對比的光影照射到禱告臺，營造出一種靜謐柔和的環(huán)境氛圍，與教堂禱告懺悔的功能呼應。光與影產(chǎn)生自然的和諧感烘托整體氛圍，產(chǎn)生了一種微妙的神秘感。

（二）光之教堂——震撼啟悟之光

光之教堂是日本建筑師安藤忠雄的代表作。安藤自學建筑并游歷全球觀察感受著名的建筑作品，崇拜且受到柯布的影響，在文化環(huán)境中形成自己獨特的設計理念。光影在光之教堂中占據(jù)重要地位，主導建筑空間的主體基調(diào)。教堂采用極簡的幾何空間造型和質(zhì)樸的清水混凝土材質(zhì)，呈現(xiàn)出一種寂靜之美。其以一種東方視角將自然融入空間，富有寧靜、素雅的東方氣質(zhì)。

教堂以“光的十字架”聞名于世，抽象簡潔地展現(xiàn)了空間的純粹性，將光影作用作為空間的亮點，從視覺和精神上給人啟悟之感，同時傳達出一種充滿神性的神秘感。教堂座椅中心的階梯路以直線貫穿，信徒的座位高于圣壇，打破了傳統(tǒng)的教堂中圣壇高高在上的排布，反映了安藤忠雄希望空間的布置表達出人人平等的用意。堅實的混凝土墻圍合出空間的昏暗感，空間的外墻上設置十字形切口，光線自然地通過十字縫進入空間，成為教堂神圣化的視覺中心。這種無形自然的材質(zhì)將教堂重新定義，空間中光影的變化表達著對時間的量度，光影記錄著時光的流逝和自然的陰晴，從剎那到永恒都透露出自然的規(guī)律。教堂空間減少了開窗，突出光十字架的視覺沖擊力，使空間顯得寧靜幽然，緊扣設計中光影主導的氛圍感。在明暗對比強烈的光影效果下，教堂的氛圍渲染得非常神圣而肅嚴，給人許多思考和想象空間，從視覺效果轉(zhuǎn)化成一種精神感悟，使信徒產(chǎn)生了一種接近上帝的奇妙感覺。

（三）柏林猶太人博物館——敘事希望之光

丹尼爾·里伯斯金設計的柏林猶太人博物館打破了傳統(tǒng)的博物館空間形式，以創(chuàng)新且富有情感的手法演繹歷史。里伯斯金作為一名猶太人，將他對猶太民族歷史獨特感受和情感體會“寫”進建筑中。建筑的不規(guī)則形狀由表及里地滲透到博物館內(nèi)部空間，形式上的殘缺美構(gòu)成了歷史呼喚靈魂深處悲傷的敘事基調(diào)，使觀者產(chǎn)生直抵心靈的感知和反思，喚起和平的渴望。由線和幾何形連接成不規(guī)則的窗像刀刻畫的傷痕，象征性地訴說著猶太民族承受的痛苦。封閉昏暗的室內(nèi)中，光影透過窗洞照亮空間，形成柔和的希望之光，但斑駁的“傷疤”又令人憂傷絕望，形成從希望到幻滅的過渡。空間中造型和光影傳達的形式感與精神情感脈絡相契合，敘事軸線的光影表達也恰到好處，分別為死亡之軸、流亡之軸和延續(xù)之軸。

死亡之軸是大屠殺塔空間。大屠殺塔采用尖銳的三角形布局，光影從頂部透過一層層的建筑結(jié)構(gòu)穿進，深遠而高大，暗淡的混凝土墻壁傳遞出冰冷僵硬的感覺，充滿恐懼的漆黑中有一道明亮的光影從夾縫透進，可望而不可即。觀者站在空間中，可以體驗猶太人的無助和絕望，走近翹首以望的希望之光，卻被尖銳的墻壁不斷逼近，壓迫至死角。這樣震撼的敘事方式精準地拿捏觀者的感官體驗，使觀者被抽象還原的恐懼所支配，留下觸動人心的感受。

流亡之軸是霍夫曼花園。花園地面傾斜，植物被種在高大密集的柱頂，觀者在空間中易迷失方向，甚至產(chǎn)生眩暈?；▓@紀念被迫離開柏林的猶太人，讓觀者體會在陌生國度的流亡感受。光影灑下，空間底部光影效果越發(fā)微弱，但這光影有生的希望，不是死亡的恐懼，而是未知的迷茫。抬頭看到光影從緊密的柱子之間的縫隙漏出，花草的生機中和了水泥的冷硬。頭頂是藍天白云和蔥郁的生命，腳下是昏暗和冰冷，隱喻著沉痛的歷史依然存在，但人們需要負重前行，向死而生。

延續(xù)之軸是階梯空間。空間連接各層展廳，像講述猶太民族尋求共生之路的漫長篇章。空間視線陡然直上，左側(cè)橫向長窗從遠處延伸，隨時間變化，長窗的投影產(chǎn)生不同的大小、虛實和位置，觀者在內(nèi)部體會時間的度量。頂部不規(guī)則的構(gòu)件穿插像雜亂的釘子尖銳地插入空間，象征著猶太民族經(jīng)歷的各種磨難，功能上起到支撐作用，形式上與整齊的結(jié)構(gòu)形成對比。頂部燈帶順著空間結(jié)構(gòu)，隨著空間透視形成豐富的層次，像歷史的延續(xù)遞進，最終到達希望的延續(xù)共生之路。

三、結(jié)語

朗香教堂中空間光影的陰柔表達體現(xiàn)出對上帝的敬畏，展現(xiàn)了西方神學的空靈與神秘;光之教堂體現(xiàn)出東方文化的寂靜平和，表達著人與自然的對峙，又體現(xiàn)了人與自然的相融;柏林猶太人博物館以深刻沉痛的歷史時期為背景，利用光影在建筑空間中進行敘事，表達出猶太民族的悲痛經(jīng)歷并寄托一種積極前行的希望。光影完美詮釋了空間的氣氛和情緒，不僅給人良好的視覺效果，還在心理和精神上傳遞著能量，帶給空間永恒的呼吸。

（新疆藝術(shù)學院）

作者簡介：龔裕芝（1997-），女，四川自貢人，碩士，研究方向：環(huán)境藝術(shù)設計。