來一楠

摘 要：中國是一個擁有悠久古文明的國家，從漫長的歷史中傳承下來了諸多優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，國畫就是其中的代表。獨特的審美特點使得國畫不僅在國內(nèi)大受追捧，更是在國外備受矚目。文章具體分析國畫的表現(xiàn)形式，從多方面來論述國畫的審美特點，同時，還結(jié)合創(chuàng)新傳統(tǒng)的本質(zhì)，將現(xiàn)代與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，以弘揚我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，推動國畫藝術(shù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化;國畫;表現(xiàn)形式;審美觀

我們口中的國畫就是指傳統(tǒng)文化中的中國畫，國畫能夠體現(xiàn)出中華民族的傳統(tǒng)美德及一個時代的歷史背景，而在現(xiàn)代文明的進程中，國畫通過變革不斷與時俱進，在當(dāng)代同樣也綻放光芒，煥發(fā)新活力。作為東方藝術(shù)的突出代表，國畫不僅在國內(nèi)具有極高的研究價值，為國外藝術(shù)界的發(fā)展創(chuàng)新也做出了巨大的貢獻。

一、國畫的表現(xiàn)形式

（一）內(nèi)容的選擇與題材的確定

隨著歷史的不斷前進，在科技繁榮發(fā)展的同時，國畫也正經(jīng)歷著發(fā)展與創(chuàng)新，在過去，國畫也隨著時代的波蕩起伏而不斷演變著，在各個不同的歷史時期中，國畫在選材與內(nèi)容方面也大有不同。從傳統(tǒng)意義上講，國畫根據(jù)題材大致可以劃分為三類，分別是山水畫、花鳥畫、人物畫，上述這三種題材的國畫，具備著不同的特點。

對于山水畫，畫者主要是通過對山水意境的表達，更好地表現(xiàn)祖國的大好河山，并體現(xiàn)出人與自然和諧共處的自然狀態(tài)，讓畫者能夠抒發(fā)自身的感情，直抒胸臆。

花鳥畫題材的國畫，在展現(xiàn)出禽鳥生命力的同時，更能體現(xiàn)出大自然孕育生命的不凡，有些作品甚至與傳統(tǒng)的歷史神話結(jié)合起來，讓人們能夠感受到生命所具有的傳奇色彩。

再看人物畫，其首先是描繪人物的外貌特點，其次還要將人物的性格特點展現(xiàn)出來，人物畫除了需要刻畫出個性鮮明的人物外貌之外，還需要傳達該人物所具備的獨特精神風(fēng)貌。如后人對中國繪畫史上六朝時期的三位著名畫家“六朝三杰”這樣評論：“張得其肉，陸得其骨，顧得其神?！逼渲?，“顧”指的是東晉顧愷之，他將人物畫推向一個新高峰，比如在《洛神賦圖》一畫中，顧愷之借助其優(yōu)秀的繪畫手法，將人物的傳神性表達得淋漓盡致，此后，傳神便成為品評人物畫的重要標(biāo)準，這也正是國畫的精髓所在。

（二）工具以及材料的運用

相較于其他文化中的繪畫形式，中國傳統(tǒng)繪畫通過運用筆、墨等材料，體現(xiàn)出不一樣的特征。

就拿筆來說，對于“筆”的理解主要體現(xiàn)兩個方面，一方面是筆法不同，所勾勒出的線條也有所不同。畫家通過一些或簡單或復(fù)雜的筆法，如將挑、點、勾等這些技術(shù)手法組合在一起就能夠畫出一幅優(yōu)美的中國畫，其線條或輕或重，在適當(dāng)?shù)牡胤皆偌右詴炄?，在體現(xiàn)出節(jié)奏感的同時，將層次感的美觀也表達得淋漓盡致。另一方面是對筆的種類的區(qū)分，筆的種類不同，所畫出的畫也大為不同，不僅如此，一幅長卷畫有時需要用到好幾支種類不同的畫筆才能夠完成，不同種類的筆在景物的描繪、人物的描繪以及虛實線段的勾勒中都有著不同的作用，在體現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫的剛?cè)岵奶攸c的同時，也盡顯國畫之美，使畫面效果更加完美。

對“墨”的說法也有多種，墨在中國傳統(tǒng)繪畫中也有著不可或缺的地位，無論是本身所具有的中國色彩的特點，還是在傳統(tǒng)繪畫中所展現(xiàn)的畫家的基本功底，都能體現(xiàn)出墨的價值地位，盡管墨色所呈現(xiàn)出的是黑色或灰色，但通過用筆技法的不同展示，也能夠獲得不一樣的豐富的墨色效果。在國畫大師的手中，墨也有著自己所具備的豐富的空間層次。古人云，“墨分五色”，即焦、濃、重、淡、清，畫家利用好這些手法與技巧在紙張上也能夠揮灑自如，傳情達意。這樣不僅能發(fā)揮墨本身的魅力，更能展現(xiàn)出國畫的魅力，并方便畫者進行更為豐富的情感表達，將情感寄托于國畫之中。

（三）國畫與相關(guān)藝術(shù)的結(jié)合

國畫不是完全獨立的一門藝術(shù)，其常與詩、書、印配合，產(chǎn)生一種綜合的藝術(shù)效果。

在優(yōu)秀的國畫作品中常?？梢钥吹皆娫~與畫作的珠聯(lián)璧合，比如唐寅在《秋風(fēng)紈扇圖》中的題詩“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷”，讓我們看到這不是一幅簡單的仕女圖，而是一幅帶有自嘲、諷刺意味的“自薦圖”，畫家將自己比喻成秋風(fēng)中閑置的扇子，但同時也暗示著自己在等一個機會，希望下一個夏天還可以派上用場。在傳統(tǒng)文化中，詩詞的表現(xiàn)力與國畫不分上下，這也促使兩者在演變的過程中逐漸融合在了一起。詩詞與國畫的結(jié)合不僅使得國畫更加具有感染力，同時也保證了詩詞的生命力，使其在紙上“活起來”。在相輔相成的狀態(tài)下，國畫與詩詞同時得到了升華。

詩詞之外，國畫的魅力還與書法息息相關(guān)。除了詩文需要合適的書體與國畫畫風(fēng)相匹配之外，書法與國畫的用筆也是一脈相承的，兩者可以互相借鑒。

印章可謂是國畫中的畫龍點睛之筆，印的位置都是非常講究的，能起到平衡畫面的作用，使觀者得到更好的藝術(shù)享受。

中國畫的詩、書、畫、印珠聯(lián)璧合，欣賞國畫不僅能使我們領(lǐng)略到畫家的心境，還能夠讓我們更好地了解到我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

二、國畫的審美特點

（一）國畫所表達的氣韻之美

我國古代繪畫不僅重視繪畫材料與繪畫技巧等，還總結(jié)出了繪畫“六法”等品評標(biāo)準和美學(xué)原則。其中，“六法”的第一條便是“氣韻生動”，這也符合國畫的特征?！皻狻碧摕o縹緲，在畫家的筆下多表現(xiàn)為一種類似云的物體，而繪畫作品氣韻中的“氣”指的是繪畫里的元氣，能夠體現(xiàn)出一幅畫的生命力。對于國畫里面“韻”，解釋也不能單單停留在它的表層意思層面，其更重要的是指畫作中的節(jié)奏以及在山水、花鳥、人物描繪中的美感層次。對于中國畫來說，“氣”與“韻”相互結(jié)合，構(gòu)成了氣韻，兩者緊密相連，不可以分割。

（二）國畫所表達的意境之美

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)中，意境的營造是重要內(nèi)容，有關(guān)于意境的表達主要來自于思想方面。我國從古至今的詩人、畫家都追求在作品中營造意境，尤其是天人合一的意境，這在眾多的國畫與詩文中都有所體現(xiàn)，尤其是在描繪自然景色的時候更是被展現(xiàn)得淋漓盡致。一幅好畫、一首好詩，絕對離不開作者對于意境的體現(xiàn)，這樣能使景象與情感相結(jié)合，在營造出高超的境界的同時，也讓創(chuàng)作者與觀賞者達成共鳴，使得觀賞者在賞閱作品的時候能夠體驗到與詩人、畫家同樣的心情理念。

（三）國畫所表達的音韻之美

國畫這一藝術(shù)形式要求畫家具備高超的想象力與創(chuàng)作能力。面對一個真實的事物，國畫家要將其抽象放大，并對事物進行高度的概括，使展現(xiàn)出來的作品都是經(jīng)過畫家再創(chuàng)造的，這也使得國畫在歷史長河中發(fā)展的同時突破了紙面的束縛，傳達出一些真情實感，通過意境來表達作者的感情或者反映出當(dāng)時所處年代的獨有的文化歷史。在豐富的國畫作品中我們不難發(fā)現(xiàn)，每一幅好的作品背后都蘊含著一位畫家的精神內(nèi)涵，所以我們不應(yīng)當(dāng)將國畫簡單地看作是紙面上的藝術(shù)。同時，國畫有著自己的節(jié)奏，觀看通過自己想象的發(fā)揮可以融入到畫作中去，感受其獨有的節(jié)奏與藝術(shù)的魅力，體驗其對生命的形式進行的優(yōu)美展示。在國畫的藝術(shù)中，每一幅畫都有屬于自己的節(jié)奏，國畫通過強弱、疏密等的布置，借助細膩的筆墨能夠讓人沉浸在其中，宛如一首剛?cè)岵臉非?，使得整幅畫都有一種動感，觀者仿佛能夠真實感受到里面的風(fēng)，也能夠親身體會到里面所描繪的景色。利用審美的共通特點，國畫擺脫了宣紙的束縛，一躍達到了嶄新的層次，與節(jié)奏、韻律聯(lián)系在了一起，譜寫出了一部優(yōu)美的聲樂之章。

三、結(jié)語

國畫無論是在題材、意蘊還是技巧上都有著系統(tǒng)的發(fā)展歷程和獨特的審美特征，無論是在畫者想表達的情感上，還是在觀看者所產(chǎn)生的情感共鳴上，國畫都充滿了意韻之美。國畫不僅是精美的藝術(shù)品，最重要的是能夠體現(xiàn)出一個時代的歷史背景與文化內(nèi)涵。國畫可以展現(xiàn)出創(chuàng)作者豐富的情感世界，同時也能體現(xiàn)出我們中華民族文人圣賢豐富深邃的精神世界，畫家通過繪畫的形式向外界展現(xiàn)出自己的精神追求以及對生命、對自然的一份理解。在薪火相傳的歷史發(fā)展中，國畫將以強大的生命力傳承下去，在未來定能發(fā)展得更加多姿多彩。

參考文獻：

[1]石鵬中.試析國畫的情感表達形式及其美學(xué)特點[J].藝術(shù)品鑒，2014（12）：52.

作者單位：

山西師范大學(xué)臨汾學(xué)院