王曉琳 遼寧歌劇院（遼寧交響樂(lè)團(tuán)）

在舞臺(tái)上成熟的歌劇演員，首先要有先進(jìn)的演唱方法.歌劇需要過(guò)硬的唱功和表演能力，表演整部歌劇，需要幾個(gè)小時(shí)，甚至更長(zhǎng)，這就需要歌劇演員在不借助任何擴(kuò)音的條件下，憑借過(guò)硬的演唱方法才能勝任完成.對(duì)歌劇演員來(lái)說(shuō)，這不僅是完成一個(gè)高難度唱段或者有好嗓音條件就能解決的，這關(guān)系到如何詮釋角色的問(wèn)題.天生愛(ài)唱能跳，歌喉悅?cè)耍潜貍錀l件。而且，歌劇的演唱還特別強(qiáng)調(diào)方法，要能“放得開(kāi)、拉得起、收得攏”，如果歌唱的方法不科學(xué)，聲帶就會(huì)沙啞。

一場(chǎng)歌劇演出是不會(huì)用擴(kuò)聲設(shè)備的，這和音樂(lè)劇有所不同。一名合格的歌劇演員，必須僅靠一副肉嗓，就能讓演唱者的歌聲穿透交響樂(lè)團(tuán)的聲場(chǎng)，能讓劇場(chǎng)的每一個(gè)觀眾都聽(tīng)見(jiàn)。即便是像能同時(shí)容納2.5 萬(wàn)名觀眾的意大利維羅納露天劇場(chǎng)，他們也照樣不用麥！而起源于意大利的美聲唱法，能夠讓他們的聲音具有超強(qiáng)的穿透力。無(wú)論是與情人調(diào)情，還是找仇人復(fù)仇，音色永遠(yuǎn)都能保持精致、飽滿、凝聚和完美，這樣的臺(tái)上一分鐘，需要靠臺(tái)下的十年功來(lái)練就。作為一名歌劇演員，曲不離口是必須，每天的聲音練習(xí)數(shù)十年雷打不動(dòng)。遇上特別的演出任務(wù)，就要花更多時(shí)間來(lái)練習(xí)。

作為歌劇演員，都得像“高音C 之王”帕瓦羅蒂一樣身材豐滿圓潤(rùn)嗎？其實(shí)，和所有從事表演藝術(shù)的人一樣，歌劇演員對(duì)形體也有要求，馬甲線、小蠻腰完全可以擁有！如今，年輕一代的演員更是把形象放在重要的位置，因?yàn)橛^眾越來(lái)越講究視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的雙重享受。音樂(lè)院校，聲樂(lè)系的學(xué)生一樣要上形體課。歌劇演員們鍛煉不僅是為了保持體形，更是訓(xùn)練耐力，要知道一場(chǎng)演出下來(lái)消耗可不小，沒(méi)有好的體力可不行。除了能唱，歌劇演員還要會(huì)演讓角色“長(zhǎng)”在自己身上。歌劇在17 世紀(jì)誕生于意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場(chǎng)音樂(lè)。歌劇的演出和戲劇一樣，都要憑借劇場(chǎng)的典型元素，如背景、戲服以及表演等。而真正站到舞臺(tái)上，現(xiàn)場(chǎng)還有許多不可控的因素，急中生智、臨場(chǎng)發(fā)揮的應(yīng)變能力，也是考驗(yàn)一名優(yōu)秀歌劇演員的試金石。和一般歌唱演員相比，歌劇演員要求具備更高的文化素養(yǎng)，否則，對(duì)劇本和角色理解不透，就不能呈現(xiàn)出最佳的狀態(tài)。歌劇迄今已有四百多年歷史，大部分經(jīng)典歌劇是意大利語(yǔ)、法語(yǔ)和德語(yǔ)的，對(duì)于其他國(guó)籍的演員而言，要學(xué)的東西非常多。不僅要掌握字正腔圓的外語(yǔ)發(fā)音，還要懂這些地方的歷史、文化、建筑、服裝和風(fēng)俗，這一學(xué)習(xí)成長(zhǎng)的過(guò)程，可能會(huì)非常艱苦、漫長(zhǎng)和孤獨(dú)。

一、聲樂(lè)演唱中的舞臺(tái)表演

當(dāng)代社會(huì)各大歌唱類(lèi)綜藝節(jié)目的流行使更多的聲樂(lè)類(lèi)節(jié)目走入大眾視野，觀眾從原來(lái)的聽(tīng)音樂(lè)更多地變成了賞音樂(lè)，一場(chǎng)好的舞臺(tái)表演能給整個(gè)音樂(lè)作品的演繹大大加分，引發(fā)觀眾的情感共振。觀眾審美水平的提高要求演唱者不僅要鍛煉自身的演唱技巧，同時(shí)還要注意肢體語(yǔ)言的塑造。歌者應(yīng)當(dāng)在臺(tái)下接受專(zhuān)業(yè)的培訓(xùn)，包括面部表情、肢體動(dòng)作等各方面從而更好的掌控舞臺(tái)，根據(jù)不同風(fēng)格的作品搭配不同的表演風(fēng)格，以呈現(xiàn)給觀眾最好的視覺(jué)效果。聲樂(lè)演唱者要充分了解作品背后的故事，通過(guò)在聲樂(lè)演唱過(guò)程中融入舞臺(tái)表演，向觀眾講述作品背后的故事，以優(yōu)美的聲音打動(dòng)觀眾，以精絕的舞臺(tái)表演留住觀眾，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)作品，感悟藝術(shù)的無(wú)窮魅力。缺乏相應(yīng)舞臺(tái)表演的聲樂(lè)演唱是不完整的，沒(méi)有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力，很難獲得觀眾認(rèn)可。

二、舞臺(tái)表演是聲樂(lè)演唱的支撐

《琵琶行》里的“未成曲調(diào)先有情”一句直接道出了舞臺(tái)表演是聲樂(lè)演唱的支撐，對(duì)于聲樂(lè)演唱的成功有著巨大的推動(dòng)作用。聲樂(lè)演唱最終就是要通過(guò)演唱者帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)作品，身臨其境的感悟作品魅力。有時(shí)單純的聲樂(lè)演唱并不能起好到很好的情感烘托作用，因此也很難打動(dòng)觀眾，走進(jìn)觀眾內(nèi)心，而有時(shí)一個(gè)肢體動(dòng)作卻可以牽引著觀眾的思緒，把觀眾帶到整個(gè)藝術(shù)氛圍中。觀眾能夠在出彩的舞臺(tái)表演中盡情享受聲樂(lè)演唱，感悟作品，享受生活，在演唱者的帶領(lǐng)下享受詩(shī)意的藝術(shù)。

三、二者相輔相成，相互統(tǒng)一

一場(chǎng)完美的視覺(jué)盛宴，不僅僅需要歌唱者精準(zhǔn)的把握詞曲，更重要的是要做到情景交融、通過(guò)精彩的舞臺(tái)表演來(lái)渲染演唱氛圍。演唱者每一次出演都是對(duì)作品的二次創(chuàng)作，首先演唱者要享受舞臺(tái)，在演唱之前探究作品的深層內(nèi)涵，在演唱過(guò)程中融入情景表演，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)作品背后的故事，感悟聲樂(lè)藝術(shù)的深層魅力。最初的聲樂(lè)演唱可能是從錄音棚開(kāi)始的，但最終都將與舞臺(tái)表演融為一體。聲樂(lè)演唱與舞臺(tái)表演看似是兩個(gè)方面的東西，但其實(shí)二者是相輔相成，相互統(tǒng)一的，高水準(zhǔn)的聲樂(lè)演唱最終會(huì)在舞臺(tái)表演過(guò)程中呈現(xiàn)給觀眾。

四、結(jié)束語(yǔ)

錄音棚是歌手夢(mèng)想開(kāi)始的地方，登上舞臺(tái)是歌手最終的向往。聲樂(lè)演唱與舞臺(tái)，二者相輔相成，相互統(tǒng)一，只有把聲樂(lè)演唱與舞臺(tái)表演二者結(jié)合起來(lái)，才能更好的調(diào)動(dòng)觀眾情緒，帶給觀眾一場(chǎng)視覺(jué)盛宴，讓觀眾深切體會(huì)來(lái)自藝術(shù)的魅力，更好地感悟生活，實(shí)現(xiàn)靈魂的詩(shī)意棲居。