韓熙

This paper focuses on the direction of cultivating innovative talents in art colleges of China and discusses the reform practice of teaching flat glass in glass art through the adjustment and combing of the curriculum outline. From the transformation of oriental aesthetics， the contemporary thinking of design language， the innovative expression of design thinking and other dimensions， this course demonstrates the thinking of education reform and shows its concrete reform results， providing effective case support for practicing the characteristic development of the discipline system of handicraft art in the new era.

2020年，是中國高等院校玻璃藝術(shù)專業(yè)發(fā)展的第20個年頭，在過往的20年中，“玻璃”逐漸從一種生產(chǎn)材料的本體屬性轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)媒介，“玻璃藝術(shù)”從無到有，不僅促進了玻璃文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)巨大增長，更是促進了玻璃美學理念的整體提升。中國美術(shù)學院正是在這個跨越的時代中，抓住歷史的機遇，為中國當代玻璃藝術(shù)的發(fā)展作出了重大貢獻，它既是中國玻璃藝術(shù)的拓荒者，又是玻璃人文美學的傳播人，更是手工藝術(shù)教學改革的推動力，其在玻璃藝術(shù)教學體系的探索上發(fā)揮了重要作用。

與西方高校所采用的“教授負責制”以及“工作室制度”相對寬泛型的教學方式不同，中國美術(shù)學院玻璃專業(yè)在提倡學術(shù)自由的前提下，以國內(nèi)高等教育體系為依托，借鑒優(yōu)勢專業(yè)的發(fā)展模式，打造科學的課程結(jié)構(gòu)，建構(gòu)優(yōu)質(zhì)的師資隊伍，在教學大綱、培養(yǎng)目標上，探尋自身的人文路徑，以培養(yǎng)創(chuàng)新型應(yīng)用人才為目標，緊扣把握民族性，體現(xiàn)時代性，展示創(chuàng)造性，最終形成了鮮明的學科特色與學術(shù)特征。

中國美術(shù)學院玻璃系科的課程建設(shè)主要圍繞三大教學板塊進行：平面、吹塑與窯制。其中，平面玻璃教學板塊是本文聚焦研討的核心內(nèi)容。2007年，鑒于系科發(fā)展的需要，學院委派我去德國斯圖加特國立造型與設(shè)計學院玻璃工作室研修，在此期間，我完整地學習了有關(guān)平面玻璃類別特別是鑲嵌玻璃的制作工藝與創(chuàng)作方法，盡可能地還原西方傳統(tǒng)手藝的觀看方式與應(yīng)用手段，了解到西方高校玻璃教學的基礎(chǔ)思維與基本理念?；貒?，著力打造平面玻璃的模塊課程。在我看來，基于藝術(shù)院校人才培養(yǎng)的特殊性，本科教學和研究生教育應(yīng)該體現(xiàn)出授課方式的差異，本科教學注重教師的教學培養(yǎng)，研究生教育則傾向于學生的主動創(chuàng)造。這并不意味著創(chuàng)造力本身的主被動關(guān)系，而是探討針對不同年齡、不同學習階段的學生，如何使他們最大程度地提升學習效率并挖掘內(nèi)在潛力。關(guān)于平面玻璃應(yīng)用課程模塊的教學改革，主要將圍繞本科教學展開討論。

縱觀中國玻璃的歷史，很難找到與西方鑲嵌繪畫類似的技法對應(yīng)，其本質(zhì)在于其文化的差異性。鑲嵌繪畫是西方傳統(tǒng)的藝術(shù)門類，與西方人的宗教信仰以及社會生活方式息息相關(guān)，作為以陶瓷見長的中國來說，陶瓷的強盛代替了玻璃大部分的實用功能，玻璃在很長時間內(nèi)僅僅作為陶瓷附屬的釉料來發(fā)揮上色作用，或者玻璃器物采用紋飾雕刻與繪制鎏金，乃至清代鼻煙內(nèi)畫壺的勾勒描繪中也有采用玻璃繪畫的手段。但是，無論是繪制的技法還是其表現(xiàn)的根源性都大相徑庭。在西方，特別是中世紀以來，宗教神學對光的“崇拜”以及哥特式建筑拱穹結(jié)構(gòu)的重大突破，玻璃成為一種完美的中介來傳遞光線乃至表達思想的敬畏，馬賽克鑲嵌占據(jù)了玻璃藝術(shù)發(fā)展的主流，這種顯而易見的歷史與文化生態(tài)的差異性，界定了中國與西方的玻璃在理解上以及運用上的極大差異。與此同時，面對時代的進步，玻璃繪畫在當代又有了巨大變化。如何跟進玻璃繪畫的發(fā)展趨勢，如何將西方源遠流長的傳統(tǒng)藝術(shù)形式創(chuàng)造性地融入民族語境，如何介入生活本身的需要讓玻璃發(fā)揮它更好的功能，如何建構(gòu)科學教學體系更好地培養(yǎng)創(chuàng)新應(yīng)用型人才。這些都是在教學中需要針對性思考與解決的問題。因此，在上述現(xiàn)實場域的對比中，為了能針對性地回答這些問題，我們開始了平面玻璃教學板塊的梳理與探索，在國內(nèi)玻璃藝術(shù)專業(yè)沒有任何可借鑒參考經(jīng)驗的一張白紙上，繪制出了一個相對完整的、獨立性、具有特色教學理念的課程結(jié)構(gòu)畫卷。

2008年，中國美術(shù)學院玻璃工作室首次開設(shè)玻璃鑲嵌課程，連續(xù)兩年從德國請來專家，這是國內(nèi)高校第一次系統(tǒng)化的平面玻璃應(yīng)用課程教學實踐，為平面玻璃類別的整個課程體系的梳理奠定了基礎(chǔ)。我們首先需要解決的是如何學習與理解純正的歐洲鑲嵌繪畫，中西方文化的不同，讓鑲嵌繪畫在國內(nèi)的接受度上需要有個系統(tǒng)的闡釋，與此同時，結(jié)合民族語境的再創(chuàng)造，才能更好地加以表現(xiàn)；其次，材料的對接問題也是巨大的挑戰(zhàn)，作為西方傳承的鑲嵌繪畫，其使用的大量工具與原料都是極其小眾且極為專業(yè)的人工產(chǎn)品，一部分在中國市場中無跡可尋，有一些則是需要在相類似的行業(yè)中找到有效的替代品，這就需要我們完整地梳理國內(nèi)外工廠生產(chǎn)鏈條以及打通進出口輸送途徑；再次，教學最為重點的，是將民族性的審美融入當代玻璃設(shè)計，在文化的轉(zhuǎn)換中逐步形成具有時代性、展示民族性、體現(xiàn)創(chuàng)造性的特色教學成果。十幾年來，建成國際一流玻璃工作室的奮斗目標與戰(zhàn)勝困難的勇氣讓困境成為了過去，在硬件配套方面同樣也實現(xiàn)了從大設(shè)備到小工具以及綜合材料的最終完善，在教學板塊的梳理上形成了獨立、獨特與完整的平面玻璃設(shè)計教學方法，鞏固了平面玻璃應(yīng)用課程體系的基礎(chǔ)框架。

為了給同學們提供更廣泛的發(fā)展途徑，教學重視課程模塊的豐富性，力求從視野上打破固定的思維模式，為就業(yè)打開更多的窗口。其中，定位應(yīng)用市場需求、培養(yǎng)應(yīng)用型人才是專業(yè)生長的扎根點，中國美術(shù)學院玻璃專業(yè)的本科教學傾向設(shè)計應(yīng)用的研究，以現(xiàn)實案例為導(dǎo)向，這樣不僅能使同學在磨礪中強化創(chuàng)業(yè)創(chuàng)新的思維形態(tài)，更能在未來的就業(yè)與社會實踐中盡早適應(yīng)競爭并建立自信。在我看來，就手工藝術(shù)本體而言，勞作上手代表了手工藝人的生活方式，造物的思想則直接反饋于精密的手作，于是，手就成為被創(chuàng)造物的生產(chǎn)主體，圍繞手藝的價值追求創(chuàng)新與智造，這正是“工匠精神”的生動體現(xiàn)。中國美術(shù)學院平面玻璃應(yīng)用設(shè)計課程實驗教學可以從“體系建設(shè)”“實驗語境”“個性調(diào)和”三個維度來討論。

1. 教學模塊的體系性。打造課程的模塊體系，是課程建設(shè)的高級目標，“體系”是一種教學方式與觀看方法，是理解事物所采用的科學途徑與選擇解決矛盾方案的方法論，我們不是要建設(shè)一個課程，而是圍繞“平面玻璃”的教學主題，在每一個階段課程之間形成相互的咬合，并由此產(chǎn)生必然的聯(lián)動，以此推動整個學科的向前發(fā)展。體系的探索是具有實驗性與針對性的，它需要長時間打磨，在課程改革中不斷尋求突破，最終定位科學的發(fā)展模塊。歷經(jīng)不斷的教學實踐與經(jīng)驗匯總，我們把平面玻璃諸多授課課程分類劃分為三分層次，依次為：基礎(chǔ)課程，實驗課程以及設(shè)計課程，從低年級到高年級依次進階，呈現(xiàn)課程內(nèi)容之間一種遞進式的深入關(guān)系。此分類的依據(jù)在于，基礎(chǔ)課程解決平面玻璃美學理論教育以及工藝技法實踐的相關(guān)問題；實驗課程主要進入到玻璃材料語言與實驗方案定制探討；而設(shè)計（創(chuàng)作）課程主要強調(diào)運用綜合能力在應(yīng)用領(lǐng)域挖掘平面玻璃表現(xiàn)并形成相關(guān)的實踐案例或樣本。比如，在玻璃印刷課程的授課中，所對應(yīng)的三個模塊分別是：玻璃印刷理論與工藝，玻璃印刷材料與實驗，玻璃印刷設(shè)計與生產(chǎn)。三個模塊的課程環(huán)環(huán)相扣，對應(yīng)補充，互促互進，在教學邏輯上形成了一個有機的閉環(huán)體系。

2. 有關(guān)“實驗”的雙重語境。在平面玻璃教學板塊的探索中，中國美術(shù)學院玻璃藝術(shù)專業(yè)所注重的是應(yīng)用型設(shè)計及設(shè)計語言的探索，圍繞此方向來建設(shè)實驗課程的內(nèi)涵。“平面玻璃”課程教學所涉獵的知識面相對廣泛，是一個較為典型的交叉型學科，其授課不僅僅限于傳授手工技術(shù)基礎(chǔ)，與其他專業(yè)的跨界明顯，如需要具備壁畫的構(gòu)圖能力與場景化的繪圖經(jīng)驗，需要學習裝飾繪畫的表現(xiàn)方法與造型原理，需要進行圖案設(shè)計來鞏固設(shè)計思維，需要深入玻璃材料實驗來了解其性能并推動其應(yīng)用。因此，平面玻璃課程授課絕對不是單一知識的傳輸，更不是生搬硬套的汲取，而是在廣視野、多維度、勤涉獵、苦實踐的基礎(chǔ)上，采眾象之精華，最終回饋于玻璃藝術(shù)創(chuàng)作本身，圍繞玻璃本體語言，在多元的知識結(jié)構(gòu)中探討當代玻璃美學理念與專業(yè)審美獨立性，創(chuàng)造玻璃作品的鮮明特色。與其他繪畫形式在布面、墻壁設(shè)色不同的是，玻璃繪畫最為本質(zhì)的特征在于它的透光性。玻璃是光的載體，用光塑形成就了玻璃繪畫之美的精髓所在，即以玻璃為媒介，建構(gòu)起光線、色彩與空間的邏輯。因此，光學實驗成為實驗課程訓練模塊最為主要的部分，利用手中的玻璃材料，通過釉彩、肌理、溫度等來實現(xiàn)玻璃對光的“映射”。我們會收集每一個具有代表性的樣本，以此來豐富玻璃光學實驗的數(shù)據(jù)庫，這種數(shù)據(jù)庫體現(xiàn)了現(xiàn)實樣本與計算機數(shù)據(jù)的有機統(tǒng)一，在對照的方式上形成視覺的可見、觸覺的可及、理論的可讀、實驗的可續(xù)。數(shù)據(jù)的豐富依靠每一屆學生的貢獻，而豐富這些樣本的途徑恰恰取決于教師不同視角下的實驗引導(dǎo)，以此匯聚不同實驗方式下的實踐結(jié)果。所以，我們不難理解實驗的價值以及實驗所包含的雙重語境：注重實驗本身的合理性與科學性；體現(xiàn)實驗課程對完善應(yīng)用設(shè)計教學的作用。其雙重的”實驗”內(nèi)涵，證明了藝術(shù)與科學研究方法的融合，推動了創(chuàng)新應(yīng)用型玻璃設(shè)計人才的培養(yǎng)。

3. 個性審美與公眾性需求的矛盾。事實上，平面玻璃應(yīng)用設(shè)計課程實驗教學改革的另外一個重要目標在于調(diào)和藝術(shù)家創(chuàng)作的個性審美與公眾性需求的關(guān)系，也就是解決藝術(shù)家內(nèi)在自我價值與社會外在需求的平衡性的問題。作為平面玻璃應(yīng)用的低端裝飾市場已經(jīng)無法滿足經(jīng)濟進步所促長的美學理念，隨著玻璃在建筑與公共空間的應(yīng)用越來越廣泛，平面玻璃創(chuàng)作與設(shè)計的“空間”也顯現(xiàn)得越發(fā)巨大，探討教學銜接市場的有效途徑、教學成果與社會應(yīng)用協(xié)調(diào)性成為實驗課程的聚焦點。在教學中解決上述矛盾，首先，靠虛擬場景的設(shè)計模擬或者單一的設(shè)計圖紙無法拉近藝術(shù)家與生活的距離，中國美術(shù)學院玻璃藝術(shù)專業(yè)的教學傾向提供現(xiàn)實的實踐場域，以設(shè)計對應(yīng)需求的原則逐一進行資源配對，針對性地進行主題設(shè)計，分類窗戶、穹拱、燈具、首飾、器物等，或者圍繞醫(yī)院、公園、學校、住宅，提供對應(yīng)的點對點設(shè)計。盡管這可能是一個漫長的過程（在不斷的溝通與討論中深化方案），這個計劃的教學周期也往往會橫跨一學期甚至一學年。應(yīng)用實踐在不斷深化中勢必形成設(shè)計者與施工方、設(shè)計者與出資人之間的多重關(guān)系。正是因為這種生存關(guān)系與藝術(shù)創(chuàng)作的矛盾存在，讓設(shè)計與制作、需求與創(chuàng)作變得相對復(fù)雜，藝術(shù)家從一個絕對的創(chuàng)作主體，變成需要向需求妥協(xié)的應(yīng)變型的角色。因此，我們的課程除去討論設(shè)計內(nèi)涵外，還需要建立設(shè)計與生活的真實聯(lián)動，探討對話解決創(chuàng)作主體與服務(wù)主體的供需矛盾的方法，在相互的協(xié)作與協(xié)調(diào)中提升作品的質(zhì)量，最大程度地推進玻璃文化理念的傳播。

從觀看到思考，由思考到創(chuàng)造。現(xiàn)代玻璃藝術(shù)以及玻璃藝術(shù)教學均有其鮮明的、時代性的觀看方式。自1962年工作室玻璃運動開創(chuàng)以來，玻璃在藝術(shù)家手中成為一種特殊的創(chuàng)作媒介，從而改變了玻璃幾千年來作為生產(chǎn)材料的本體屬性。我們理解玻璃與觀看玻璃的方式不同，就會生成截然不同的作品或不同體系的教學方法，嘗試轉(zhuǎn)化思考的維度，是挖掘自己與了解現(xiàn)象的本質(zhì)所在。對平面玻璃應(yīng)用板塊的教學而言，實驗，始終提供了創(chuàng)新的可能，它擁有一股強大的驅(qū)動力，打通萬千的路徑，引導(dǎo)學科在多維的角度中探尋新的突破。作為新時代的玻璃藝術(shù)教育，在不斷深入的平面玻璃應(yīng)用課程改革中，我們逐步對薄弱環(huán)節(jié)進行豐塑與打磨，從玻璃鑲嵌介入，延展玻璃馬賽克、玻璃印刷、玻璃繪畫的“鏈狀”課程，以“點”帶“線”，以“線”促“面”，集聚了專業(yè)學術(shù)的力量，豐盈了玻璃美學的內(nèi)在，舉起了美育傳播的旗幟。未來，關(guān)于高等院校玻璃藝術(shù)專業(yè)課程體系的探索，仍有著無盡的可能。

（浙江省重點高校建設(shè)/四通/雙萬建設(shè)/校級教改項目成果、中國美術(shù)學院省級一流專業(yè)“工藝美術(shù)”建設(shè)階段性成果）