■福建省泉州市豐澤區(qū)第二實驗小學 鄭素靜

藝術(shù)創(chuàng)作是需要興趣和意志注入的高級精神活動，在以興趣為主要學習驅(qū)動力的小學生當中，借助各級部門組織的主題畫比賽活動作為任務(wù)驅(qū)動，能夠以現(xiàn)實需求激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣，這是在真實情境中提高學生繪畫能力的一個重要途徑。任務(wù)完成的正向反饋，即作品獲得優(yōu)秀的獎項或名次，是對學生參加這類比賽活動的正向激勵。這就要求參賽作品應(yīng)具有較高的水平，而小學生參賽作品水平的高低往往離不開教師的有效指導，指導教師可以在立意的深度、空間的維度、形式的廣度和情感的溫度等四個方面幫助提升學生作品的藝術(shù)水平，從而使學生參賽的作品在眾多參賽作品中脫穎而出。

一、學會審題，挖掘立意的深度

主題畫亦稱“命題畫”，一般指由教師提出繪畫的主題，要求兒童圍繞主題而創(chuàng)作的作品。一般情況下，主題畫的立意比較明確，時間、事件等較為明晰。本文的主題畫特指為參加各級部門組織的小學生主題征畫比賽而創(chuàng)作的繪畫作品。這些比賽所指定的主題一般具有較強的節(jié)令性、社會性和教育性。所謂節(jié)令性，是指主題一般與所要紀念或慶祝的某些重大節(jié)日有關(guān)；所謂社會性，是指主題一般與當下社會的發(fā)展狀況和思想潮流相關(guān)；所謂教育性，是指主題一般對于小學生具有一定的德育引領(lǐng)與教育作用。

基于對主題特點的理解，教師在指導學生審題立意時，可以從以上三個方面入手，引導學生理解主題所連接的是哪個特定節(jié)日或時令，反映了怎樣的社會思潮，具有怎樣的宣傳教育意義，綜合這些考量來挖掘立意的深度。以下以主題畫“快樂的節(jié)日”為例，分析審題立意的基本思路。首先應(yīng)指導學生明確其節(jié)令，即主題針對哪個節(jié)日，如春節(jié)、兒童節(jié)等，這些節(jié)日有哪些代表性的事物；再探究其社會意義，如該節(jié)日的設(shè)立是為了紀念或慶祝什么人物或事件，倡導什么風尚等；最后還應(yīng)搞清其宣傳教育意義，如果選擇畫“春節(jié)”，則其主題與合家團聚及友善、明禮、孝親等美德相關(guān),如果選擇畫“六一兒童節(jié)”，則其主題與成長、分享、聚會等相關(guān)。經(jīng)過這樣的一番全方位審題，學生基本明確了立意的方向，就可以理清基本構(gòu)圖思路?？傊ㄟ^指導學生對主題所包含的節(jié)令性、社會性、教育性的思考，可以挖掘和拓寬學生對主題的理解，有助于構(gòu)圖時開闊思路，挖掘畫圖的深度。

二、新穎構(gòu)圖，平衡空間的維度

“構(gòu)圖”也就是布局，指的是畫面的結(jié)構(gòu)，即畫的內(nèi)容在紙面上的安排。繪畫操作上，應(yīng)合理安排各個要素的位置與布局，達到視覺上的平衡。在統(tǒng)一的命題作畫中，最吸引人的是“構(gòu)圖中心”，即畫面最引人注目的地方，也就是欣賞者在通觀整幅作品之后，迫不及待要看清的第一個地方。這個地方就是畫面的視覺中心，而依賴于構(gòu)圖形成的視覺中心就是構(gòu)圖中心。決定構(gòu)圖中心的要素有：位置、大小、稀有因素、對比度、完整性、線的指向、線的相交、圓弧的向心力等。教師可以根據(jù)以上幾點指導學生提升主題畫創(chuàng)作的畫面感。以主題“泉州——我可愛的家鄉(xiāng)”為例，畫面上應(yīng)該會涉及與家鄉(xiāng)風物相關(guān)的許多點，應(yīng)指導學生注意到那個大的點的處理。如可以指導學生以泉州開元寺東西二塔、鐘樓、西街這樣的標志性建筑為畫面的構(gòu)圖中心，也可以選擇穿著惠安女服飾的人物為主體，成為畫面的中心，還可以元宵節(jié)看無骨針刺花燈這樣的民俗活動作為畫面的主線，當然這其中會涉及許多線條，應(yīng)突出那條最長的線；也必然有許多形，應(yīng)突出那塊最大的形；有許多相交的線，應(yīng)突出那塊最長線的相交?？傊處煈?yīng)提醒學生在畫主題畫時，先在畫面上找準位置，確定大小，充分發(fā)揮構(gòu)圖中心的方法，讓自己的作品引人注意，從而脫穎而出，獲得肯定。

三、活用技巧，拓展形式的廣度

要指導學生活用繪畫技巧，可以引導學生靈活組合形狀、明暗、色彩、空間、材質(zhì)和機理等視覺形式要素，創(chuàng)作出與主題相關(guān)的畫面。主題畫比賽常常也會指定相關(guān)的創(chuàng)作工具與材料，這就需要與之相配套的畫面表達形式與之相得益彰，方能取得最佳的藝術(shù)效果。作為美術(shù)的表現(xiàn)形式，以上的視覺要素不同于作為文學的語言要素，后者由文字的線性組合而成詞語與句子，成為文學表達的基本單位，前者必須經(jīng)過有機組合，才能成為藝術(shù)語言，從而表達與主題相一致的意蘊。比如一個點、一條圈、一條不規(guī)則的曲線或一條直線，孤立地畫出來，是毫無意義的線條，但是如果能圍繞特定的主題，運用一定的技巧加以組合創(chuàng)作，就可以產(chǎn)生栩栩如生的形象，進而表達作品所要求的主題。如在“五一”節(jié)前參加了某部門組織以“可愛的人”為題的繪畫比賽。在創(chuàng)作以特定勞動者為表現(xiàn)對象的作品時，就可以運用富有變化且符合人物形象特點的線條為藝術(shù)形式，通過組合、排列，塑造出符合特定行業(yè)的勞動者形象。如：畫采礦工人，則運用粗獷厚重的線條，表現(xiàn)礦區(qū)中惡劣的工作環(huán)境和礦工工作的艱辛；畫服務(wù)人員，則應(yīng)采用柔和的曲線線條，表現(xiàn)服務(wù)行業(yè)微笑待客的宗旨等等。在命題畫中，如果學生能夠抓住點、線、面等的造型元素，嫻熟運用組合、排列等技法，就能展現(xiàn)出獨特的造型，從而吸引評委的目光。

四、搭配色彩，呈現(xiàn)情感的溫度

梵高說過，未來的畫家將是善于運用顏色的畫家。這句話深刻揭示了色彩在繪畫中的重要作用。梵高在自己創(chuàng)作的畫作《向日葵》中，就大面積地使用黃色，從而創(chuàng)造出了一個五彩紛呈、絢麗奪目的藝術(shù)世界。他再配以色彩的明度和純度的對比，作品就產(chǎn)生了光亮明快的裝飾美。梵高就是一位能嫻熟地運用色彩的高手。教師在指導學生創(chuàng)作主題畫時，大可借鑒梵高的創(chuàng)作方法，這與主題畫自身的特點也具有極強的相關(guān)性。主題畫往往有鮮明的主題作為對創(chuàng)作主旨的限定，且如前文所說，主題畫還與具有了廣泛社會影響的節(jié)令相關(guān)，因此，主題畫更需要有鮮艷的色彩相襯托。這樣的話，色彩在主題畫中就具有強烈的感染力。如創(chuàng)作節(jié)慶主題作品，應(yīng)選擇紅、橙、黃等明亮的色彩，營造熱鬧祥和的喜慶氛圍；創(chuàng)作科技想象主題作品，應(yīng)更多地選擇青、藍、綠等色彩，使人聯(lián)想到宇宙星辰、海洋天空等遼闊的空間，給人以理性的思考；創(chuàng)作環(huán)保主題作品，如果是以揭露與反思環(huán)保問題為主旨，則可選擇灰暗的色彩給人以警示的作用，如果是表達對美好環(huán)境的珍惜，則可以運用綠色這種富有生機的色彩，給人帶來希望。指導學生利用色彩的這些特性，再結(jié)合其他藝術(shù)語言，容易創(chuàng)造出符合主題要求且富有感染力的藝術(shù)形象。

總之，作為任務(wù)驅(qū)動型的創(chuàng)作活動，必然需要以任務(wù)的有效完成作為創(chuàng)作活動的最佳反饋。指導學生參加主題畫比賽，必然需要和其他作品分出高下，在獲得獎項的激勵下，方能增強學生進行繪畫創(chuàng)作的興趣。在教師充分指導下，由學生創(chuàng)作出立意新穎、構(gòu)圖別致、形式多樣、富有感染力的作品，是任務(wù)驅(qū)動型學習活動最終能收獲積極反饋的關(guān)鍵，也是引領(lǐng)學生提升美術(shù)創(chuàng)作能力的一條康莊大道。