陳嘯東

摘要：2020年9月23日，在紐約蘇富比“中國藝術(shù)珍品”專場中，中國藝術(shù)品總交易額達到了 22358004 美元（約合人民幣 1.52 億元）。其中包括了戰(zhàn)國青銅錯金銀嵌琉璃乳釘紋方壺、明朝銅文官立像一對等等，此次成交文物造型精美，工藝獨到。本文論述筆者對藝術(shù)品拍賣市場文物特點的觀察，從藝術(shù)史、藝術(shù)造型、工藝加工等角度，試圖以美學(xué)研究視角，對藝術(shù)品拍賣市場及交易品的傾向性作出分析和總結(jié)。通過此次交易品青銅方壺和明銅文官立像作為研究對象，最終總結(jié)出藝術(shù)品拍賣市場文物的生活化與世俗化特點。

關(guān)鍵詞：拍賣市場;文物;青銅方壺;生活化

一、戰(zhàn)國青銅錯金銀嵌琉璃乳釘紋方壺

1.錯金銀工藝

此青銅方壺大約產(chǎn)生于公元前四世紀(jì)到三世紀(jì)，原作為 Adolphe（1871——1949）收藏。這件方壺的錯金銀工藝并非通常意義上的嵌錯工藝，傳統(tǒng)工藝即利用金銀的延展性，在器物表面將金銀成品捶打進器物的凹槽之內(nèi)，最后經(jīng)過磨挫，將表面加工至平滑。此種工藝最早見于商周時期。其形式精細繁華，雕繪工麗。鐘嶸以錯金銀器物來比喻宋的詩？，可見其器物通常精美嚴(yán)實。但此次成交的方壺，其工藝并非上述錯金銀工藝，而是另一種類似于鎏金的工藝，即用金加水銀，涂抹于器物表面，表面經(jīng)過炭火的紅開，水銀經(jīng)過蒸發(fā)，金銀便留置在器物表面。1這類型的錯金銀器物的特征是器物表面多凹凸造型，傳統(tǒng)的錯金銀表面多位平面，金銀絲片在器物之上如同繪畫的顏料，但又兼具材料的質(zhì)感。而本次交易的方壺只在乳釘上采取了鎏金的工藝，從其外部造型和色彩來看，鎏金工藝相較于第一種錯金銀來說，工藝流程變得簡化、并且不如前一種錯金銀的器物繁華和精美，相對而言，呈現(xiàn)出一種樸實無華，天真稚拙的效果，因此從材料工藝方面，此件方壺在青銅器“家族”來講其特點更功能化，生活化。

2.方壺圖像與造型

方壺口有四只站立的羊，在古代青銅器中，羊的形象經(jīng)常出現(xiàn)，其原因與文字本身以及《易經(jīng)》有關(guān)。在說文解字中：“羊，祥也;祥，福也?！?另外，羊在《易經(jīng)》中象征著陽氣與吉祥，所謂“三陽開泰”。壺口的羊顯現(xiàn)出簡單而內(nèi)斂的造型，淡化了其象征性內(nèi)涵，而更像百姓家中豢養(yǎng)的牲畜。菱形的圖案如同百姓家中懸掛的中國結(jié)，紋樣讓人感到親切和親近。

這是因為到了周朝，由于王室衰微，春秋戰(zhàn)國的青銅器的階級意義以及神權(quán)威嚴(yán)遭到了破壞與僭越，青銅器生產(chǎn)的權(quán)威性已不如前代，對于青銅器禮制的控制已由中央逐漸轉(zhuǎn)移到各諸侯國，出現(xiàn)了各諸侯生產(chǎn)制造青銅器的現(xiàn)象，青銅器因此也有了地域性。當(dāng)然，這也與社會生產(chǎn)力的極大提高有密切關(guān)系，整體的社會文化由“神本位”逐漸轉(zhuǎn)移到“人本位”。

在此背景下，戰(zhàn)國時期青銅器的紋樣裝飾逐漸走向“自由、清新、唯美的藝術(shù)風(fēng)格?！?紋樣也越來越抽象。方壺壺身的紋樣由九顆小乳釘組成的菱形基本單元組成，三角形由九顆小乳釘拆分而成，紋樣簡約凝練，非常貼近生活化，相較于商周青銅器來說，已經(jīng)變得平實而平易近人。青銅器已經(jīng)逐漸擺脫過往的威嚴(yán)和神秘，逐漸走向世俗化。同樣，商周時期青銅器所代表的某種階級性和禮儀性也逐漸淡弱。而越來越偏向于生活器物，其風(fēng)格也越來越樸素。

二、明銅文官立像一對

此次拍賣的另外一件展品是明朝十六、十七世紀(jì)的銅文官立像一對，尺寸高172.7cm。成交價是110.9 萬美元。同樣，這組真人大小的銅雕塑，也表現(xiàn)出某種世俗化的特征和傾向。

1.材料

中國傳統(tǒng)雕塑中多以泥塑石窟雕刻為主，在處理石雕時講究循石造像，不注重寫實，從文化上來說，中國人的雕刻講求尊重自然，尊重材料，而并非“人定勝天”的思想。因此，從材料特質(zhì)及材料的文化背景來講，明祖陵的雕刻中有很強的“石雕感”——堅實、古板、僵化。而衣紋的雕刻也多以直線為主，凸顯了雕塑的建筑感、神秘感，最終表現(xiàn)出雕塑的某種莊嚴(yán)的紀(jì)念性。而此次交易的兩件銅制雕塑從材料上來講，大約是以失蠟法鑄造，失蠟法在鑄造之前都是以泥胎作為工匠或藝人進行雕刻的對象，而泥土的材料較石頭更為柔軟，更為便于塑造。因此此次拍賣的兩件銅文官立像整體輪廓柔和，多曲線?？臻g感更強，形體變化更為流暢，總而言之，材料的轉(zhuǎn)變讓青銅雕塑變得更接近于現(xiàn)實中的人。銅材料相較石刻陵墓雕塑來說更為溫和，帶有溫度。

3.體量

體量對于雕塑來說至關(guān)重要，它關(guān)系到雕塑帶給人不同的心理影響。例如紀(jì)念碑雕塑往往需要站立在較高的底座上，從空間感和尺度上拉開與人之間的距離，而這類雕塑往往是神像、傳說人物、以及著名的紀(jì)念性人物，例如意大利文藝復(fù)興時期雕塑家米開朗基羅雕刻的著名的《大衛(wèi)》。這類雕塑往往是遠離普通人世俗生活，他們可能以某種精神性存在于現(xiàn)實社會之中。人在觀看這類藝術(shù)作品時會以自身作為尺度和標(biāo)準(zhǔn)去衡量面對著的藝術(shù)品，在巨大的雕塑面前，人會不自覺感到自身的渺小。而此次拍賣的兩件銅文官立像，其尺寸近似于真人大?。?172.7cm。而底座大約是整體雕塑的七分之一到八分之一。這就使得其更為接近現(xiàn)實生活，更為世俗化。首先雕塑與真人大小相近，這使得觀眾在看到作品時并不會感到與自身太大的差異，雕塑人物的身高就像歷史電影里的人物，似乎也曾是有血有肉的真人，觀眾也會在這種尺度的雕塑前感受到某種“平等”。而這種“平等”即意味著雕塑的世俗化與生活化，另外，與江蘇明孝陵的石刻雕塑相比，這兩件銅雕塑的底座更為低矮，這使得雕塑更為接近“地面”，也就是與觀眾相同的現(xiàn)實世界，低矮的底座消解了雕塑與人之間的距離，從而使觀者感到更為親近。

3.形體及面部表情

明代陵墓雕刻人物表情多莊嚴(yán)肅穆，受到宗教雕塑的影響，具有宗教化的傾向。而此次拍賣的兩件銅雕塑人物表情輕松自然，面露微笑，神情怡然自得，完全褪去了宗教化的神秘傾向，更貼近現(xiàn)實中的人物。兩件雕塑人物面部表情不一，其中一件憨態(tài)可掬，似乎是在向觀者打招呼問候，又似乎是聽到了什么可喜的事情。面部造型也更傾向于真實的人物，宗教化雕塑的傾向性更為減弱，人物胡須柔軟，拉近了人物與現(xiàn)實之間的距離。

兩件雕塑形體變化豐富，衣紋線條流暢，衣物的布質(zhì)感、包括衣物的厚度和柔軟度都進行和深入細致的刻畫和表現(xiàn)，并且，衣物的造型也與人物的肌肉骨骼聯(lián)系緊密，整體雕塑更符合解刨學(xué)，即更貼近真人，衣物也更趨近現(xiàn)實。

三、結(jié)束語

由于篇幅的限制，本文僅列舉了此次蘇富比拍賣的兩件展品。通過這兩件展品來分析當(dāng)下藝術(shù)品交易市場備受青睞的藝術(shù)作品及其特點。筆者將其總結(jié)為：

成交文物的世俗化、生活化傾向。另外幾件展品如十七世紀(jì)黃花梨夾頭榫平頭案、清乾隆青花釉里紅纏枝蓮紋賞瓶《大慶乾隆年制》款、乾隆年間白玉雕刻赤壁夜游圖插屏、以及西周侁簋等文物，也都體現(xiàn)了這一傾向性——文物的實用性、敘事性、世俗性。

參考文獻：

[1]劉艷，楊軍昌，譚盼盼.“錯金銀”新論[J].文物保護與考古科學(xué)，2019，31（04）：75-86.

[2]許慎.說文解字[M]. 北京：中華書局，1963.

[3]閻國宇，梁爽.淺談中國古代青銅器造型與裝飾紋樣的演變[J].文物鑒定與鑒賞，2020（13）：52-54.