韓雅凡??張珈瑋??劉欣如

摘 要：戲劇教育以及普遍存在于先下高效教育體系之中，傳統(tǒng)的戲劇教育研究范疇主要為戲劇教育的學(xué)科作用、普及發(fā)展，呈現(xiàn)以戲劇文本為核心的閱讀方式。而在后戲劇劇場的語境中，戲劇教育迎來新時代的命題。本文將以戲劇文學(xué)作為元文本，新媒體技術(shù)為手段，試論高校戲劇教育如何實現(xiàn)學(xué)生的通才教育，并從傳播學(xué)的角度探究戲劇意義如何在超文本解讀中無限生發(fā)。

關(guān)鍵詞：新媒體;媒介思維;戲劇教育

戲劇作為民族氣節(jié)的載體，在表演形式、思想內(nèi)容、敘事方式上彰顯當(dāng)代特色。從戲劇功能來看，戲劇通過舞臺的實體空間到賽博空間，形成了一個容納觀眾接受的審美場。在這個“場”中，戲劇教育對于學(xué)生的認(rèn)知能力、人格培養(yǎng)具有感性的媒介力量。作為人的感官延伸，媒介成為時代汩流中文化、社會可流動的容器。伴隨戲劇傳播的廣泛化、日?；瑧騽〗逃裏o法脫離新媒體矩陣的煥然興起，在此背景之下，高校學(xué)生群體應(yīng)當(dāng)拓寬自身學(xué)習(xí)領(lǐng)域，注重終身學(xué)習(xí)對于自身素養(yǎng)的培育，而高校與教師群體也應(yīng)遵從學(xué)生的個性與發(fā)展特質(zhì)，建構(gòu)新媒體時代之下高校戲劇教育的具體章程。

一、媒介視野下的戲劇教育的空間轉(zhuǎn)向

當(dāng)前高校戲劇教育的形式指向為基本的三種形態(tài)：學(xué)科性、活動性及滲透性，學(xué)科性的教育主要為戲劇導(dǎo)讀、史論批評、賞析選讀等戲劇課程，如院校開設(shè)的戲劇經(jīng)典選講等課程，教學(xué)過程以文本閱讀為主，視頻資料放映為輔。活動性教育主要為校園戲劇的開展，包括劇目排演、社團(tuán)組織等系列活動如南京師范大學(xué)南國劇社排演的《哈姆雷特》等。滲透性教育不單設(shè)教學(xué)過程，更多是作為一種美育理念，落實程度較低。

戲劇教育的過程也是敘事的進(jìn)行，教師如何敘事將影響學(xué)生的接受程度。高校戲劇教育存在“應(yīng)用型”學(xué)習(xí)導(dǎo)向的癥結(jié)，特別是選修課的開展中，仍采用傳統(tǒng)的原理式講述，“導(dǎo)讀”指向戲劇史學(xué)的脈絡(luò)。亞里士多德在《詩學(xué)》中提出了有關(guān)“三一律”戲劇范式，延續(xù)戲劇藝術(shù)的“章法”，規(guī)定戲劇的結(jié)構(gòu)性。在圖像時代的演化過程中，可觸屏幕成為“電子視網(wǎng)膜”，人們的觀看之道日異月殊，并且當(dāng)下的受眾群體更加注重“碎片化”時間的利用。擁有現(xiàn)代目光的觀眾渴望在戲劇空間中創(chuàng)造性的互動，在自我的選擇中產(chǎn)生“行動”。傳統(tǒng)的戲劇教育便缺少一種對“敘事當(dāng)下性”的觀察與融合，經(jīng)典文本的難懂性使得觀眾與文本之間距離感造成了一種時代的疏離。數(shù)字媒體恰好為敘事的交互性提供了一種新的可能性，在筆者的調(diào)查之中發(fā)現(xiàn)更多的大學(xué)生群體愿意采取短視頻、直播等形式進(jìn)行戲劇的學(xué)習(xí)。特別是后疫情時代，云端課堂如日方升，“移動+時效”的形式為媒介融合趨勢下的戲劇教育變革提供了新入口。

網(wǎng)絡(luò)的無極之域提供了豐富的資源庫，大量的戲劇文獻(xiàn)、文學(xué)劇本都以信息作為存在方式，學(xué)生通過檢索的方式獲得陳列。在視像技術(shù)的發(fā)展中，資源庫的整合應(yīng)走向普遍性的直覺呈現(xiàn)，而非傳統(tǒng)的審美感知。例如課堂教育通常選用《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》、《暗戀桃花源》等經(jīng)典戲劇文本進(jìn)行賞析，高校教師貫穿創(chuàng)作背景、敘事文本、影響與意義的知識結(jié)構(gòu)，學(xué)生在知識概覽的過程中獲得信息。真正落實在課下的拓展，依然停留在針對某一課題的匯報與查找。若以跨學(xué)科的思維來推動戲劇教育的進(jìn)行，新媒體平臺為戲劇的解讀、展演提供了“路徑”的追尋。以戲劇原理為起點，網(wǎng)絡(luò)空間進(jìn)行豐富多維的知識體系拓展，搭建戲劇學(xué)科的聯(lián)想式資料庫。參考“bilibili”等大學(xué)生使用率較高的網(wǎng)站模式可知，在自主式的選擇過程中，學(xué)生以興趣為導(dǎo)向，不斷的視像鏈接會搭建起對某一個領(lǐng)域的立體化了解。中國戲劇類別繁多、地域廣闊，呈現(xiàn)出不同的特征與風(fēng)格，新媒體為地方戲劇的資料查找提供了廣泛的交流平臺，對于戲劇學(xué)專業(yè)的學(xué)生而言，網(wǎng)絡(luò)的出現(xiàn)使得文獻(xiàn)資料的查詢更為的便捷，地方戲曲的演出活動也可以通過各類視頻平臺進(jìn)行共享達(dá)到實時觀看的效果，如1995年在中國內(nèi)地上演的晉劇《打金枝》就可以通過愛奇藝、優(yōu)酷等平臺進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)觀看。

二、后戲劇劇場語境中的戲劇教育實踐

新媒體為戲劇教育的實踐提供了奇觀化與沉浸感的可能性。戲劇教育的本質(zhì)是提升感知能力，利用技術(shù)來提供多種可能性，從而對理念的把握超越感性形式的束縛?！昂髴騽觥标P(guān)注戲劇的“表演”問題，“在集體創(chuàng)作中構(gòu)建戲劇世界”[]。戲劇教育在舞臺空間中的感受，是沉浸式的體驗，以角色對話、吟舞臺之語，從而實現(xiàn)學(xué)生對戲劇觀念滲入。

當(dāng)前在高校中，學(xué)生對戲劇的認(rèn)識仍停留在書本與資料上，真正實踐類的課程開展較少。學(xué)校主要面對的問題在于課堂實踐經(jīng)驗、舞臺基礎(chǔ)的匱乏，除藝術(shù)類專業(yè)院校外，高校鮮少落實真正的劇目排演、戲劇舞臺教學(xué)。戲劇藝術(shù)在古典主義時期，始終是文本作為統(tǒng)帥。脫離歷史文化語境的學(xué)生們在文本閱讀中仍有隔閡，甚至略顯枯燥乏味，而劇場才是產(chǎn)生真正共鳴的場域。

新媒體戲劇舞臺教育具有空間象征性，極大拓展學(xué)生的思考與感受。新媒體技術(shù)可制造出虛擬的舞臺場景，塑造抽象的環(huán)境空間。例如上海戲劇學(xué)院排演劇目《獨立節(jié)的宣判》，借助媒體技術(shù)將“蒙太奇”手法運(yùn)用在心理的表達(dá)，鏡頭切分與“鏡頭眼”的運(yùn)用將完整劇場時空進(jìn)行再造，形成了一種思維空間。思維空間在視覺上需要觀眾的“解碼”過程，這樣的解碼則需要動用學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)換能力。媒體技術(shù)的介入打破了傳統(tǒng)的舞臺限制，將固有的時間分割成更多的緯度，學(xué)生主動選擇目光投射的角度，并解讀不同的戲劇意義?！靶旅襟w戲劇舞臺教育具有空間開放性，傳統(tǒng)的戲劇劇場是舞臺與觀眾共同構(gòu)成的物理空間，觀劇的過程中，觀眾與舞臺之間隔著實際的空間?！盵]新媒體戲劇的劇場呈現(xiàn)出非連續(xù)性的區(qū)域特征，具有濃重的現(xiàn)代主義解構(gòu)風(fēng)格，學(xué)生可以在交互性的體驗中，活動于不同的戲劇區(qū)域。以《Sleepnomore》作為開端，到《成都偷心》的大型劇場建立，沉浸式、交互式的劇場逐漸呈現(xiàn)蓬勃的生命力。同樣，在不同種類的藝術(shù)表達(dá)中，也將逐漸融合戲劇的特征。如戲劇教育可擴(kuò)展到對人文社科等其他學(xué)科的滲透，借鑒其歷史觀、哲學(xué)觀和史論傳統(tǒng)，從而進(jìn)一步對理工科的學(xué)理性和科學(xué)性進(jìn)行理解和吸收。在跨媒介、跨學(xué)科的聯(lián)系中，戲劇觀念滲透在學(xué)生可接受到的多方面，從而打破僵化的知識灌輸，將戲劇觀念植入高校的教育過程中。

三、戲劇教育承載社會使命的延續(xù)性

中國的高校戲劇始終不是獨立于社會現(xiàn)實而存在的“水中花、鏡中月”，而是充分反應(yīng)與表現(xiàn)學(xué)生對社會的關(guān)注與人生哲理的思考。從傳播角度思考，戲劇教育肩負(fù)崇高的社會使命。手機(jī)終端的普及，引發(fā)的是學(xué)生認(rèn)識結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)型：5G時代的到來打碎了傳統(tǒng)的閱讀方式，傳統(tǒng)藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)性也在碎片、快速化的視像時代中岌岌可危。無論戲劇教育將呈現(xiàn)何種創(chuàng)新的表現(xiàn)形式，戲劇教育都應(yīng)秉持著民族性傳遞的理念與目的，在文本的意義上不斷拓展，從而使戲劇意義無限生發(fā)。

當(dāng)下高校校園戲劇實踐模式主要以翻演為主導(dǎo)方式，翻演效果參差不齊，對劇目的選擇與展現(xiàn)缺乏民族精神的思考與發(fā)揚(yáng)的意圖。戲劇意義的核心在于讀者的再創(chuàng)造，自媒體興起并高速傳播的條件中，媒介無處不在、無時不有，每個人都可以成為意義的締造者。以媒體矩陣搭建而起的精神生態(tài)是圍繞觀眾主體的自我意識展開的，在此矩陣下戲劇創(chuàng)作從二度創(chuàng)作增加至三度創(chuàng)作——編劇一度創(chuàng)作，導(dǎo)表演二度創(chuàng)作增加至觀眾反饋三度創(chuàng)作。復(fù)旦大學(xué)排演實驗話劇《1925》，借助新浪、人人等平臺讓個體參與創(chuàng)作，觀者在19點25分時留下屬于自己的一句話，新媒體為戲劇帶來更多神秘性與趣味性的同時，有望為先鋒性校園戲劇開拓新的創(chuàng)作道路，甚至將創(chuàng)作本身的過程轉(zhuǎn)化為戲劇體驗。

“互聯(lián)網(wǎng)+”時代下的戲劇教育應(yīng)注重媒體矩陣的“娛樂化陷阱”，除了加強(qiáng)技術(shù)化的傳播外，還應(yīng)注重保護(hù)戲劇藝術(shù)的精神性與民族性，堅守藝術(shù)學(xué)科生存的核心所在即審美。中國現(xiàn)代戲劇應(yīng)扎根于對戲曲的反思與批判，保留戲曲的文學(xué)性作為文本的根基，再利用新媒體來拓展文學(xué)性在當(dāng)代學(xué)生課堂中的煥然活力，拓寬審美視野和人文視野，推動在國際化視野下本土化的發(fā)芽與本土性狀的堅守來面向世界。

四、結(jié)語

高校戲劇教育的本質(zhì)是人格教育，而非單純的才藝表演。現(xiàn)代社會提出“通才”教育的要求，與戲劇藝術(shù)的審美指向、歷史傳承、時代表征息息相關(guān)。素質(zhì)教育日漸重要的大學(xué)課堂，離不開戲劇教育的再創(chuàng)新。新媒體不僅為戲劇教育提供了龐大的資源庫，而且為學(xué)生接觸戲劇提供了新的閱讀方式及參與路徑。交互性的實踐創(chuàng)作中，蘊(yùn)含了戲劇跨越時代阻隔的歷史之聲。從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，藝術(shù)感知的方式不斷更迭，根植于戲劇文本的不斷演化過程中，戲劇意義借媒介變革得以生生不息。面向新媒體的矩陣挑戰(zhàn)，高校戲劇教育應(yīng)推陳出新、繼往開來。

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