【摘要】本文通過樂曲背景及內(nèi)容介紹，首先講述樂曲內(nèi)涵及整體音樂內(nèi)容表達；進行樂曲本體分析及分段詳解此曲演奏技法，從中配合譜例作詳細演奏方法介紹；最后，總結(jié)揚琴作品創(chuàng)作對未來揚琴藝術(shù)發(fā)展的重要意義和作用。

【關鍵詞】山水云天；演奏技法；樂曲分析

【中圖分類號】J623.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0088-03

【本文著錄格式】馬慧.揚琴獨奏曲《山水云天》演奏解析[J].北方音樂，2020，11（21）：88-90.

引言

揚琴自明朝發(fā)展至今已有四百余年的歷史。改革開放四十年以來，中國音樂邁出了新的步伐，在一代代揚琴前輩的努力下，揚琴音樂作品的創(chuàng)作朝著多元化、個性化的發(fā)展趨勢不斷推進，打開了揚琴藝術(shù)發(fā)展的新天地。堅持創(chuàng)作理念及藝術(shù)風格的多元化，使創(chuàng)作技法標新立異，音樂風格變化多端。力求從作品的題材、內(nèi)容及演奏形式上相得益彰?！傲⒆銈鹘y(tǒng)、開拓創(chuàng)新、古為今用、洋為中用”，未來揚琴的作品將會創(chuàng)作出更加獨特且具有民族特征的多元作品。

近年來，伴隨著曲目的逐漸豐富，揚琴的演奏形式也逐漸從早期的單一化演奏迅速衍變?yōu)榧饶塥氉唷f(xié)奏、重奏，又可用于器樂伴奏、合奏，無論是與西洋管弦樂團還是民族交響樂團均能和諧共演。演奏形式的解放反過來又促進了揚琴創(chuàng)作的發(fā)展?！叭饲偾饨y(tǒng)一，和諧貫通唯美”，創(chuàng)作與演奏相輔相成、共同前進，成為了新時代揚琴發(fā)展的新特色。

《山水云天》正是在此背景下，由著名揚琴演奏家、教育家黃河教授與學生馬慧共同創(chuàng)作的一首揚琴獨奏曲。創(chuàng)作上作者力圖將音樂與文化交融，意境獨特，清新脫俗，如詩似畫。帶領觀眾寄情于一幅“眾山鳥高飛，綠蔭在水邊。舉目望蒼穹，孤云獨去閑。不知是何緣，流連不問返。寓情于滄海，寄樂我心間?！钡某錆M無限想象空間的山水畫卷之中。在《山水云天》的優(yōu)美旋律之中，蘊含了多變節(jié)奏和豐富的一系列創(chuàng)新性演奏技法，結(jié)合多變旋律和聲色彩，強調(diào)了音樂對比幅度的變化；配合快板節(jié)奏的多變性，此起彼伏的動感韻律，把音樂推向高潮，同時增強了音樂的內(nèi)在張力。

本文從創(chuàng)作及演奏者的雙重角度，依序剖析解構(gòu)樂曲技法，闡釋演奏重難點。將其背后的創(chuàng)作情感充分表達，以幫助讀者更好地理解本曲的音樂內(nèi)涵。

一、樂曲本體分析（段落演奏技法解析）

近些年來，揚琴作品層出不窮，呈現(xiàn)空前繁榮的景象。專業(yè)演奏家與作曲家先后創(chuàng)作出具有新型音樂思維與作曲技法的揚琴作品。從創(chuàng)作題材、表演形式、技巧風格特點出發(fā)，向廣闊多元化及個性化方向轉(zhuǎn)變。其中，演奏家創(chuàng)作作品包括《海峽音詩》（項祖華、茅匡平曲）、《林沖夜奔》《竹林涌翠》（項祖華曲）、《鳳凰于飛》《月夜清水江》（桂習禮編曲/曲）、《離騷》《天山詩畫》《黃土情》《古道行》《巫峽船歌》《黃梅隨想》（黃河曲）、《龍船》《打起鑼鼓慶豐收》（田克儉編曲/曲）、《青年敘事曲》《瑤山夜話》（許學東曲）、《春、夏、秋、冬》（黃河、王瑟曲）等。作曲家創(chuàng)作的《狂想曲》（王丹紅曲）、《鳳點頭》（徐昌俊曲）、《第一揚琴協(xié)奏曲》（張朝曲）、《圈》（馮季勇曲）、《覓》（楊青曲）、《遺風天籟》（房曉敏曲）、《樓蘭女》（鐘耀光曲）、《三峽畫頁》（李復斌曲）等不同風格的優(yōu)秀作品相繼問世，《山水云天》則是其中之一。

作為一首現(xiàn)代揚琴作品，吸取了傳統(tǒng)樂曲的精髓，保持了原有的曲式段落結(jié)構(gòu)及部分傳統(tǒng)的演奏技法。傳統(tǒng)定數(shù)連彈的演奏技巧在黃河教授創(chuàng)作的《黃梅隨想》《黃土情》、以及作曲家徐昌俊創(chuàng)作的《鳳點頭》中被大量運用在主題音樂旋律的段落中，并以此技巧展現(xiàn)旋律性較強的音樂。在此基礎上，作者適當對連彈技法進行了改良，通過不定數(shù)連彈的演奏，使《山水云天》在開始段落彰顯出更富柔美線條感的音樂旋律。此曲另一突出技法，即雙聲部快速輪音演奏技巧的運用，在黃河教授的《天山詩畫》《古道行》以及許學東教授的《瑤山夜話》快板段落中展現(xiàn)得淋漓盡致。

全曲共分為五大段，分別為引子、慢板、中段、快板、尾聲。表面上看似為傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)，實則是傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的再提升。

二、引子

作者采用連彈作為引子部分的主要演奏技法，通過不定數(shù)連彈的結(jié)合演奏，使音樂線條更加連貫、柔美，余音繞梁、娓娓動聽。音樂連接自然、不刻板，線性的演奏方式使音樂主題更加清晰，貌似遠處的疊疊山峰，既真實又朦朧，此技巧的運用使旋律輕靈飄逸、洋洋盈耳。

從演奏技法方面分析，引子部分技巧新穎，不定數(shù)連彈的技巧為此段的精髓。練習時應著重注意單手連彈音的均勻性與雙手交替的連貫配合。連彈的演奏技巧其實我們并不陌生，部分揚琴作品中都有運用它。其中，在黃河教授創(chuàng)作的揚琴經(jīng)典之作《黃土情》中有所展現(xiàn)。此曲慢板大段的九連彈技巧，雙手九連彈交替演奏，使旋律線條優(yōu)美，主題音樂委婉連綿，直入心底。

連彈技巧需掌握適當?shù)乃俣?，才能使音樂線條更加流動。不定數(shù)連彈用于自由段落的演奏，基本功要求會更高，演奏速度無痕跡轉(zhuǎn)換，演奏者的手腕和放松程度需要有一定的控制。單輪音演奏時的音樂處理，需與音樂情境相符，避免過于激進的力度出現(xiàn)。然而柔美且悠揚的旋律處理，抑揚頓挫的音樂表達，才與本段的音樂風格相融合。

三、慢板

此段是整曲的主題段落，以旋律為主線，通過輪音技巧的演奏進行音樂敘述。此段意境表達出一種細膩、委婉的情感，前半部分音樂猶如潺潺細流，時而溫和時而洶涌；后半段猶如飛鳥在空中自由翱翔，大鵬展翅，擁有無限的遐想和廣闊的天地。

在開始部分，作曲家采用輪音與裝飾音相結(jié)合的技巧，這段的創(chuàng)新點在于一至兩個裝飾音結(jié)合輪音我們并不稀奇，但一個輪音要結(jié)合四個或以上數(shù)量的裝飾音進行演奏，則是一項少有的創(chuàng)作模式。因為這樣的結(jié)合方式，需要把裝飾音的演奏做到“無形”，所謂“無形”，既不占用主音輪音的時值，又不超越輪音的強度。同時做到這兩點，則需要敏捷的技巧性。作曲家希望通過這樣的技巧展示，能演奏出如流水在大自然中“無形”的變幻。

演奏此段，無需過于高強度的音質(zhì)效果，音樂情感都需順其自然的表達，裝飾音的連接更需要自如地穿插在輪音旋律中，層層遞進。

2.在旋律慢慢升溫的過程中，出現(xiàn)了重要的節(jié)奏型變化，即右手快速三連音的出現(xiàn)。這段演奏的情緒轉(zhuǎn)變?yōu)楹蠖胃鼮榧ち业男啥温浯罱肆己玫臉蛄?，此處通過左手輪音結(jié)合右手三連音慢起漸快的演奏方式，使音樂情緒逐漸緊張。

3.接下來是慢板情緒的高潮部分。采用了雙聲部強奏輪音的方式進行演奏，通過雙聲部和聲的豐富性以及雙手輪音的飽滿度，展現(xiàn)出高漲的音樂情緒特征?？焖匐p手和聲演奏部分是整段慢板的情緒推動處，快速雙聲部漸強的音樂處理，表現(xiàn)出此段的張力與沖擊力，尤其在最后句子的支手輪音，更是體現(xiàn)出雙手在此處需要表現(xiàn)出的爆發(fā)點。

四、中段

此段描繪空中云團緊簇、變幻莫測的狀態(tài)和場景。兩次主旋律的出現(xiàn)加深了音樂從慢起不穩(wěn)定的狀態(tài)過渡到平穩(wěn)的樂句。這也讓人們聯(lián)想到云朵在空中來回的行進，穿過密集的云團，最終走入平靜的畫面！

作者用獨特的三對二、四對三的節(jié)奏運用來表現(xiàn)天空中云彩的多變性和不確定性，加大了雙手的音區(qū)范圍，利用高低音聲部交錯演奏，提升了旋律的飽滿度，加大了音樂的張力，增強了音樂線條的厚度，并在這些節(jié)奏型中夾雜不規(guī)則多連音的銜接，使音樂中樂句的過渡既自然又不失特色！

樂曲35小節(jié)開始是音樂情緒變化的關鍵，對于剛拿到樂譜的演奏者來說，這也許會是一項挑戰(zhàn)，需要突破多項技術(shù)點，才能綜合演奏流暢這段音樂。例如：三對二、四對三的節(jié)奏訓練就是一項難題，因為既要兩手演奏時值準確，還要兼顧整體節(jié)奏的準確性。在多變節(jié)奏后銜接的連音部分，許多演奏者會在連音處有意識的加快或減慢，這是不正確的。節(jié)奏變化較多的時候，容易給人以錯覺，從而不能很好地掌握正確的演奏速度。因此，此段的音樂需根據(jù)情感的變化而進行速度的轉(zhuǎn)變。

五、快板

此曲的快板段落可分為四部分，各部分音樂層層疊起，此起彼伏，時而山水相融，時而彤云密布，時而云霧繚繞，時而天高云淡。此段的演奏技法根據(jù)音樂的發(fā)展而有所變化，節(jié)奏型也是突破了傳統(tǒng)模式，融合了大量創(chuàng)新節(jié)奏型與傳統(tǒng)節(jié)奏的交替演奏，特殊的8拍子節(jié)奏特點，多變、使快板音樂更加渾厚有力、堅定不移、傲然屹立。

1.第一部分的音樂主要以雙聲部齊竹的技法開始，搭配多變的八拍子節(jié)奏型，使這部分音樂聽起來不由得振奮人心充滿力量感。雙聲部的段落演奏本身就會帶有自身的力度厚重感，雙手持續(xù)低音的演奏，更會給快板的開頭加以緊促的狀態(tài)。

2.第二部分主要運用雙手快速分解的技術(shù)特征，充分展現(xiàn)揚琴擅長的快速交替演奏。此處主要采用9/8拍子，相較于傳統(tǒng)節(jié)拍更富于動感、激進。作曲者在此處的十六分音符音區(qū)的編配上，突破了進階上行或進階下行的方式，而是在每句的同一音區(qū)中亮出個別不同音區(qū)的高音或低音出現(xiàn)，頗有些想打破規(guī)律十六分音符的創(chuàng)新特征。

3.第三部分是主題旋律的高潮段落，利用雙手輪音交替演奏的張力展現(xiàn)出水闊山高之感！千仞的懸崖上，瀑布迅猛的沖過崎嶇的山石，一瀉千里，浩瀚無余！此情此景之壯觀，加以揚琴特有的清脆音色，演奏出靈動的音符。

此部分的演奏技巧以雙聲部輪音為主線，高低音區(qū)的完美結(jié)合雖增添了和聲色彩的飽滿度，但對于演奏難度也增大了很多。音區(qū)跨度之大，演奏不當，容易使輪音彈奏不夠均勻，聽起來像是單手輪音，不能把雙聲部輪音很好地結(jié)合起來，從而影響了旋律線條的充實感；后半段變化音的出現(xiàn)更是情緒轉(zhuǎn)變的指南針，更加自然地指引音樂即將推向再現(xiàn)爆發(fā)段落。

4.第四部分為快板的再現(xiàn)高潮段落，運用快速雙音與單音相結(jié)合的特點，在快板的尾聲部分把整段的情緒推至高點。猶如在通向山頂?shù)膶訉邮?，遠看像是白色的帶子縈繞在群山之中，又如雜技演員手中飄舞的彩帶，忽上忽下，彎彎曲曲地回轉(zhuǎn)著，在左右手交叉演奏處會出現(xiàn)雙手琴竹打架的情況，面對此問題，演奏者應控制好兩手的平衡性，掌握快速演奏的規(guī)律，做到眼疾手快，才能盡可能避免此狀況出現(xiàn)。

5.尾聲。此段是整曲的結(jié)尾段落，以幽靜的感覺作為整段的音樂風格。深不可測的山洞中暗藏鐘聲，暗泉像鋼片琴一樣敲著叮叮當當?shù)臉芬?。與引子段落的創(chuàng)作手法相呼應，在一望無垠的天空中飄浮著朵朵白云，在湛藍的天空映襯下湖水是那樣平靜，那樣透澈。

整段音樂縹緲且朦朧，反竹技法的出現(xiàn)則是整段的亮點，清澈的聲音在反竹的演奏中恰當顯現(xiàn)，仿若千峰競秀的美景。

六、結(jié)語

“目不窺園千章過，百年琴史苦求索”。揚琴藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，彰顯著揚琴人百年來的奮斗歷程。樂曲創(chuàng)新是揚琴演奏藝術(shù)發(fā)展之根源，我們不僅要具備高水平的演奏人才，更需要優(yōu)秀的揚琴作品。根據(jù)音樂作品的需要， 我們要敢于嘗試新的演奏技法和演奏形式，更重要的是要有一定數(shù)量和質(zhì)量的揚琴曲目和創(chuàng)新作品的出現(xiàn)，才能使揚琴發(fā)展得更加輝煌。

隨著揚琴作品的不斷更新和發(fā)展，管弦樂交響樂團、民族管弦樂團伴奏的形式也在大量涌現(xiàn)，越來越多的新作品推動了揚琴演奏技法與演奏形式的創(chuàng)新和突破。相較于傳統(tǒng)的揚琴演奏技法，新的演奏技巧使樂曲更加活靈活現(xiàn)，極大程度豐富了揚琴的演奏表現(xiàn)力。

現(xiàn)在揚琴的演奏形式從伴奏到獨奏、重奏到合奏、協(xié)奏到揚琴室內(nèi)樂，形式多樣，千匯萬狀。協(xié)奏曲的演奏有別于獨奏曲，獨奏作品中，規(guī)模最大的應當屬協(xié)奏曲了。當今，作曲家創(chuàng)作的優(yōu)秀協(xié)奏曲極大地推動了揚琴演奏的張力和表現(xiàn)力，使揚琴的發(fā)展樂入心境，極大地豐富了揚琴的藝術(shù)特征和藝術(shù)表現(xiàn)力，風姿多彩、魅力無限。

當下，揚琴的作品日漸增多。越來越多的人對揚琴作品的認知度也在逐漸提升。我堅信，揚琴的藝術(shù)道路在今后的發(fā)展會是更加積極地狀態(tài)，越來越多的聽眾開始熟悉揚琴與樂隊美妙的聲音，更多的專業(yè)演奏者在舞臺上展現(xiàn)更加炫酷的揚琴技巧，而這些都是在吸引更多優(yōu)秀的作曲家、演奏家為創(chuàng)作優(yōu)秀的揚琴獨奏曲奠定基石。揚琴演奏藝術(shù)不止于前，要遵循藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，拓寬未來揚琴音樂的創(chuàng)作理念及創(chuàng)新思維，使揚琴作品的學術(shù)水平和藝術(shù)價值成為音樂中的瑰寶。揚琴藝術(shù)的發(fā)展和未來，一定會燦爛輝煌，一定會出現(xiàn)欣欣向榮、繁榮昌盛的局面，一定會有更多優(yōu)秀的揚琴作品和優(yōu)秀的揚琴演奏人才出現(xiàn)，數(shù)揚琴風流人物還看今朝。

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作者簡介：馬慧（1986—），女，漢族，黑龍江人，畢業(yè)于中央音樂學院，碩士研究生，北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院音樂系揚琴專業(yè)教師，助教，研究方向：音樂表演。