鄭秋晗

摘要：新中國成立以來，中國畫在諸多方面取得了新的發(fā)展與進步，在繪畫語言上與繪畫形式上尤為突出。然而在中國畫進步的同時也出現(xiàn)了諸多問題，主要表現(xiàn)在中國畫的民族性與世界性的矛盾和統(tǒng)一上。如何使中國畫在世界藝術(shù)之林中保持自己的獨特的民族性的同時走向世界，被國際社會藝術(shù)認同，這是當代中國畫發(fā)展必須要解央的問題。下面本文主要分析7中國畫的民族性和世界性，并在此基礎上分析探計兩者之間的關(guān)系，以期能對其有一個正確的認識。

關(guān)鍵詞：中國畫;民族性;世界性

一、中國畫的獨特性

中國畫的繪畫方式是與西方繪畫完全不同的，中國畫強調(diào)意境的表現(xiàn)，而西方以油畫為主流繪畫的則是強調(diào)理性，注重光、影等效果。中國畫意境是指情景交融、虛實結(jié)舍、借景抒情、韻味無限的一種藝術(shù)想象空間。繪畫是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，體現(xiàn)一個民族的審美形式和文化內(nèi)涵。在近千年的發(fā)展演變當中，中國畫形成了自己獨特的藝術(shù)已經(jīng)，體現(xiàn)的中華文化的藝術(shù)內(nèi)涵，是中華民族獨有的藝術(shù)符號。

筆墨的運用是中國畫主要的表現(xiàn)方式，筆墨之間表現(xiàn)畫家的精神情感。繪畫的用筆強調(diào)書法的運用，所謂書畫同源就是這個道理。從“筆墨”的表現(xiàn)手法上來分析，中國畫的水墨表現(xiàn)方法是獨一無二的。特別是水墨畫，運用簡單的黑白灰三色的“筆墨”手法表達了豐富深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。雖筆墨盡，但意境長存。

拿山水畫來說，在山水畫的創(chuàng)作上，形成了豐富的“筆墨”畫法，比如說畫樹，有“樹分四枝”的講究，具體到畫法上有枯樹法、夾葉法、點葉法、和從樹法等多種繪畫方法?？輼浞ò菇呛托纷Γ簥A葉法包括桐葉式、楓葉式、銀杏式、春葉式、玉蘭式、菊花式、桂葉式、柳葉式等：點也法包括原葉法、梧桐點、鼠族點、破筆點、豎餛點、杉葉點、下垂點、仰頭點、橫點、斜點、和梅花點;從樹法有主次、高低、前后對比之法和二、三、五多顆樹組合排列法。對于畫水來說，也有極為講究的畫法，比如勾水法、染水法、喻水法、泉瀑法、網(wǎng)巾水法、靜水畫法、微波面法、激流、旋渦畫法和海浪畫法等。對于畫云來說，也有勾云法、空云法、虛云法、擦云法、濕云法等多種畫法。畫山石有獨特的“皴法”：解索皴、折帶皴、斧劈皴、米點皴、荷葉皴、卷云皴、披麻皴、雨點皴、拖泥帶水皴等。除此之外，在山水畫創(chuàng)作上還有很多諸如“青綠山水、赭石山水”的講究。

二、關(guān)于中國畫的民族性與世界性

談到中國畫的民族性與世界性的問題就是在討論中國藝術(shù)要以怎樣的方式與世界藝術(shù)相融合。在保持本民族藝術(shù)特點的同時，學習外來藝術(shù)文化，創(chuàng)造出被世界所認可的藝術(shù)來。那么什么是藝術(shù)的民族性呢，藝術(shù)的民族性就是“運用本民族獨特的藝術(shù)形式、藝術(shù)方法來反映現(xiàn)實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格?！彼哉f中國畫的民族性就是運用獨特的筆墨方法來反映現(xiàn)實生活。可以說筆墨畫在某些方面體現(xiàn)了中國畫追求神韻的藝術(shù)特點。

世界性主要包括兩方面內(nèi)涵：一方面是指世界繪畫體系仍以油畫為主的客觀現(xiàn)實;另一方面是指中國畫如何在保持自身特色的同時，更好地走向世界，得到世界范圍內(nèi)的認可。油畫作為西方繪畫的主流畫種，已經(jīng)得到世界各國的廣泛認可。在表達方式上與繪畫工具上油畫與中國畫都有很大的區(qū)別。到現(xiàn)階段，我國官方美術(shù)團體派出了大量的藝術(shù)交流考察團到世界各地進行美術(shù)藝術(shù)交流考察，在學習國外優(yōu)秀藝術(shù)文化的同時，也傳播我國的優(yōu)秀藝術(shù)文華，在很大程度上促進世界藝術(shù)文化的交流與碰撞。就個人而言，我們在學習中國畫的時候不應局限于傳統(tǒng)繪畫當中，應將眼光放的長遠，學習當代藝術(shù)的發(fā)展趨勢，將他人對藝術(shù)的理解好的地方學過來，融人到自己的繪畫創(chuàng)作中去，從而創(chuàng)作出對當代藝術(shù)有積極作用的繪畫作品來。

三、如何讓中國畫走向世界

伴隨著經(jīng)濟壘球化的發(fā)展，各國之間交流日益廣泛，不僅在政治、經(jīng)濟上交流密切，而且在文化交流上也日益增多。在當今信息化時代，如何在文化互相滲透的情況下保持本民族的文化的特色和蓬勃生命力，成為每一個藝術(shù)家、藝術(shù)工作者需要思考的問題。我認為應從以下幾個方面來思考。

1、繼承傳統(tǒng)中國繪畫精神

中國繪畫歷史悠久，從史前時期就在陶器上出現(xiàn)原始的繪畫圖樣和洞窟壁畫，到魏晉時期歷史上出現(xiàn)了第一批有記載的畫家。之后中國畫藝術(shù)不斷發(fā)展，形成了中國獨有的繪畫藝術(shù)。中國畫藝術(shù)歷史悠久，博大精深，其內(nèi)在藝術(shù)價值值得我們堅守和學習。

2、結(jié)合當代藝術(shù)發(fā)展趨勢，不斷創(chuàng)新

創(chuàng)新是一個民族的希望，是一個民族興旺發(fā)達的原動力。要想保護中國畫的民族性，我們需要在繼承傳統(tǒng)的基礎上，結(jié)合當代藝術(shù)發(fā)展趨勢，不斷創(chuàng)新。藝術(shù)家如果只是被動地接受和繼承傳統(tǒng)，最終會被時代所遺棄;如果全盤否定傳統(tǒng)，一味西化，又會丟失民族特點。所以要想保持中國畫的民族特性，就必須在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎上，不斷的創(chuàng)新和改革。在時代不斷向前發(fā)展進步的過程中，要不斷為中國畫發(fā)展加入新的元素，使中國畫不斷得到填充和完善。

當代藝術(shù)交流括動蓬勃發(fā)展，這正是我國藝術(shù)文化與西方藝術(shù)文化相互學習的好時機，在藝術(shù)交流活中，學習他國文化有用的的藝術(shù)思想，藝術(shù)技法，結(jié)舍我國藝術(shù)文化的現(xiàn)狀，做出積極地改革創(chuàng)新。改革創(chuàng)新并不是結(jié)果，而是過程，新的中國畫作出現(xiàn)以后，要經(jīng)得起歷史的考驗，經(jīng)得起欣賞者的評。正是在保持中國畫民族特性的同時不斷創(chuàng)新，才能使中國畫越來越走向世界。成為被世界越來越認可的藝術(shù)。

四、結(jié)論

民族性是中國畫的本質(zhì)和基礎，放棄中國畫的民族性，就是否定中國悠久的歷史文化。在繼承中國畫傳統(tǒng)筆墨創(chuàng)作的基礎上，將民族特性和現(xiàn)代思維相融合，運用新材料和新方法，將自己的情感和意識有機地融合到中國畫當中去，才能為中國畫的發(fā)展注入強勁的動力。中國畫是中國畫作的寶貴財富，也是東方藝術(shù)的典型代表，和西方油畫具有同等地位。作為當代的年輕人，在學習傳統(tǒng)中國畫的同時，也要積極了解世界藝術(shù)發(fā)展趨勢，吸收有利于中國畫發(fā)展的元素。繼續(xù)傳統(tǒng)，不斷創(chuàng)新。要有文化自信，積極宣揚我國藝術(shù)文化。讓更多的人了解到中國畫的藝術(shù)魅力。