◎阿 娜

（內(nèi)蒙古赤峰學(xué)院音樂(lè)學(xué)院 內(nèi)蒙古 赤峰 024001）

揚(yáng)琴在中國(guó)有著四百多年的發(fā)展歷史，蘊(yùn)含著豐富的歷史文化內(nèi)涵。探索揚(yáng)琴演奏藝術(shù)與民族文化融合的方法，首先要對(duì)揚(yáng)琴的發(fā)展以及演奏有充分了解，為融合探索提供理論基礎(chǔ)。

一、揚(yáng)琴概述

揚(yáng)琴是一種歷史悠久的世界性樂(lè)器，相傳于明代由波斯傳入我國(guó)。最初只流行于廣東一帶，后逐漸擴(kuò)及到閩、浙、江淮和中原地區(qū)，并逐漸在我國(guó)很多地方的民間說(shuō)唱音樂(lè)和地方戲曲音樂(lè)伴奏中普遍使用。現(xiàn)在的中國(guó)揚(yáng)琴歷經(jīng)四百多年的流傳和演化，又經(jīng)過(guò)很多藝術(shù)家的反復(fù)設(shè)計(jì)和試奏，研制出了不少揚(yáng)琴新品種，例如高低音揚(yáng)琴、轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴、箏揚(yáng)琴、電聲揚(yáng)琴等，在外形、音位排列、音色特點(diǎn)、演奏方法、演奏工具上與其他國(guó)家的揚(yáng)琴都不一樣，成為具有民族特色、深受中國(guó)人民喜愛，并在民族樂(lè)隊(duì)中占有重要地位的民族樂(lè)器。

二、揚(yáng)琴的演奏藝術(shù)特點(diǎn)

（一）技術(shù)的多樣性

揚(yáng)琴演奏技術(shù)是根據(jù)科學(xué)的原理，運(yùn)用科學(xué)的方法來(lái)進(jìn)行研究、訓(xùn)練，從而為音樂(lè)符號(hào)內(nèi)容而服務(wù)的一系列動(dòng)作，主要是演奏時(shí)指、腕、臂的協(xié)調(diào)動(dòng)作。揚(yáng)琴演奏技術(shù)的多樣性主要體現(xiàn)在技法以及技巧的多樣性兩個(gè)方面。

揚(yáng)琴?gòu)椬嗉挤煞譃閱沃?、齊竹、輪竹等，單竹是基礎(chǔ)；齊竹要整齊有力，左右手力度均勻平衡，富有彈性；輪竹是極富特點(diǎn)的技法之一，它模仿拉弦樂(lè)器或吹奏樂(lè)器的長(zhǎng)音，在雙竹快速交替時(shí)，所落出的點(diǎn)既要均勻又要有一定的密度，這樣才能以點(diǎn)成線，將瑣碎的點(diǎn)連貫成線，再由音線組成旋律。而彈奏技巧是演奏者通過(guò)自身實(shí)力，將技術(shù)充分運(yùn)用到樂(lè)曲演奏中，再有限的技術(shù)上運(yùn)用各種技巧可以無(wú)限地豐富音響效果。技巧與技術(shù)的巧妙結(jié)合可以更好地為作品服務(wù)，表達(dá)曲子的意境。

（二）發(fā)展的多元性

現(xiàn)代很多揚(yáng)琴作品都是基于西方的曲式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作的，引進(jìn)西方的創(chuàng)作手法，在和聲肢體、曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏等方面，大膽創(chuàng)作與時(shí)代相結(jié)合的現(xiàn)代派樂(lè)曲。另外，可以吸收流行音樂(lè)元素，加以改編，能使揚(yáng)琴演奏更加貼近當(dāng)下，例如王玉玨用揚(yáng)琴獨(dú)有的聲色和多聲部的配合演奏《匆匆那年》，給人們留下了很深的印象。此外，近幾年各種揚(yáng)琴重奏作品、揚(yáng)琴與其他樂(lè)器相結(jié)合的作品出現(xiàn)在大家眼前，使揚(yáng)琴音樂(lè)具有無(wú)限的可能性。

三、民族樂(lè)器與民族文化的關(guān)系

要想揚(yáng)琴演奏與民族文化相融合，我們首先要了解樂(lè)器演奏與民族文化之間的聯(lián)系，從二者之間的聯(lián)系入手，才能制定科學(xué)合理的實(shí)施策略。樂(lè)器演奏與民族文化的關(guān)系密切，從樂(lè)器本身、樂(lè)曲的傳唱和音樂(lè)的傳承等方面都與民族文化息息相關(guān)。

（一）樂(lè)器與物質(zhì)文化

物質(zhì)文化是文化的重要組成部分，物質(zhì)文化與民族生產(chǎn)生活存在密切關(guān)系，其中民間樂(lè)器演奏與民族物質(zhì)文化之間的關(guān)系可以在樂(lè)器本身上體現(xiàn)出來(lái)。民間樂(lè)器尤其是少數(shù)民族的樂(lè)器中都蘊(yùn)含著民族文化，比較有代表性的有瑤族的長(zhǎng)鼓、維吾爾族的木卡姆等。在瑤族的歷史傳說(shuō)中，長(zhǎng)鼓是用來(lái)紀(jì)念偉大民族領(lǐng)袖冬比的，瑤族人民使用梧桐木制成長(zhǎng)鼓，以手拍擊發(fā)出“咚比、咚比”的音響，以寄托哀思。

揚(yáng)琴也蘊(yùn)含著豐富的民族文化，揚(yáng)琴最初傳入中國(guó)的時(shí)候，其形制是兩橋揚(yáng)琴，也叫做“小揚(yáng)琴”或“蝴蝶琴”，到了近代，其形制上的變化非常大，定弦和共鳴箱等都有了很大的變革，這都是由眾多前輩樂(lè)師，根據(jù)我國(guó)民族文化特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)不斷實(shí)踐與積累經(jīng)驗(yàn)才完成的。歷經(jīng)這么多年的發(fā)展，揚(yáng)琴本身就是具有民族文化特色的物質(zhì)文化。

（二）樂(lè)曲與精神文化

樂(lè)曲凝結(jié)著民族世代文明智慧的結(jié)晶，通過(guò)樂(lè)曲的傳承也使得民族精神文化得以傳承。自古流傳下來(lái)的樂(lè)曲中蘊(yùn)含著豐富的精神文化內(nèi)容，從而以滿足人們對(duì)于精神文化的需求。以維吾爾族民間樂(lè)曲為例，分為愛情歌、勞動(dòng)歌、歷史歌等。同時(shí)，維吾爾族的愛情歌也反映了民族歷史，《青牡丹》《我的愿望》等歌曲大多描述了青年男女堅(jiān)貞的愛情觀念以及反抗舊社會(huì)包辦婚姻的思想；《追獵斗智力歌》體現(xiàn)了游牧民族的游牧文化；12世紀(jì)蒙古族戰(zhàn)亂頻發(fā)，出現(xiàn)《勸誡歌》來(lái)表達(dá)人們對(duì)和平的向往。歌曲樂(lè)曲中蘊(yùn)含的各種民族精神，體現(xiàn)著各個(gè)時(shí)期的民族精神文化，是我們的寶貴文化遺產(chǎn)。

（三）音樂(lè)與民俗文化

從民族音樂(lè)與民俗文化的融合來(lái)看，歷史上有一些少數(shù)民族沒(méi)有文字，民族的團(tuán)結(jié)和發(fā)展依靠長(zhǎng)期形成的社會(huì)秩序和民族習(xí)俗，通過(guò)音樂(lè)傳遞的內(nèi)容，能夠使民族的文化和習(xí)俗得以傳承下去。例如，朝鮮族在婚禮、壽宴等活動(dòng)時(shí)會(huì)組織親朋好友跳《阿里郎》《豐年歌》等舞蹈。畬族的哭嫁歌、喪葬歌等也與民族習(xí)俗有關(guān)，可以反映當(dāng)時(shí)歷史背景下畬族在婚姻、喪葬等方面的禮儀制度，不會(huì)輕易在家中傳唱。

四、揚(yáng)琴演奏藝術(shù)與民族文化的融合方法

（一）在揚(yáng)琴教育中融入民族文化

在揚(yáng)琴教育過(guò)程中將揚(yáng)琴與民族文化結(jié)合起來(lái)，需要注意以下兩點(diǎn)：提高教師的民族文化意識(shí)。對(duì)于樂(lè)器教學(xué)來(lái)說(shuō)，教師的教學(xué)觀念對(duì)于學(xué)生的影響非常大。教師應(yīng)注重教學(xué)模式，將揚(yáng)琴與本土的民族文化相結(jié)合，讓學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)揚(yáng)琴的歷史、文化與藝術(shù)，與歷史的情景相統(tǒng)一，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于揚(yáng)琴的文化領(lǐng)悟，實(shí)現(xiàn)揚(yáng)琴與民族文化的融合。

建立開放式課堂平臺(tái)。揚(yáng)琴教育可以依托地方的寶貴資源，拓寬民族樂(lè)器的教學(xué)空間。例如，可以帶學(xué)生深入揚(yáng)琴演奏樂(lè)團(tuán)，近距離感受揚(yáng)琴演奏的魅力與文化內(nèi)涵，使情感得到陶冶；還可以去田野采風(fēng)，真正在民間放情演奏才能體驗(yàn)到民間樂(lè)器的深刻背景和廣闊內(nèi)涵。

（二）植入其他傳統(tǒng)元素

揚(yáng)琴演奏與其他傳統(tǒng)元素相結(jié)合，可以更好地實(shí)現(xiàn)與民族文化的融合。例如，將揚(yáng)琴演奏與廣東的粵語(yǔ)相結(jié)合，揚(yáng)琴獨(dú)奏《旱天雷》《連環(huán)扣》等名曲，配合以粵語(yǔ)的音律，襯托得揚(yáng)琴音色更加華美動(dòng)人，富有生機(jī)與活力，具有典型的廣東特色。再如，揚(yáng)琴演奏蘊(yùn)含豐富的歷史內(nèi)涵，其中東北獨(dú)奏名曲《蘇武牧羊》就細(xì)致刻畫了當(dāng)時(shí)蘇武的豐富內(nèi)心情感，具有濃厚的歷史韻味。另外，揚(yáng)琴在東北還可以作為皮影戲的主要伴奏樂(lè)器，除了豐富揚(yáng)琴以及皮影的表演形式、拓展表演深度之外，也能更大程度上賦予揚(yáng)琴更豐富的民族文化內(nèi)涵。