李彤 張鵬遠(yuǎn)

戲曲與聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式不同，戲曲唱腔包括越劇與昆曲唱腔等，而聲樂演唱技巧包括原生態(tài)、美聲與民族演唱技法等，但在演唱發(fā)聲方面卻存在共通性，融合兩者表現(xiàn)與演唱方式，更能夠推動戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展。本文主要對兩者共通性展開闡述，并提出兩者統(tǒng)合方法，希望對我國音樂事業(yè)發(fā)展起到積極借鑒作用。

1 聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的共性

1.1 演唱方式

兩者都強(qiáng)調(diào)頭腔共鳴發(fā)音，講究聲音的穩(wěn)定性與呼吸的順暢性。演唱時呼吸下沉，咬字發(fā)音要求清晰，防止因暗澀音律導(dǎo)致音調(diào)異常;對此，不建議用喉嚨發(fā)音，以減少對聲帶的損傷，而是通過多腔共鳴擴(kuò)大音律，包括胸腔與口腔、鼻腔等。唯有多腔共鳴才能靈活控制呼吸力度與高音。除此之外，要求表情放松，高音時嘴巴完全張開，低音時微抿嘴唇，以輕松完成聲音轉(zhuǎn)換。

1.2 四呼五音要求高

戲曲或聲樂唱腔多與起源地人們的說話語氣有關(guān)，如越劇融合了嵊縣人們?nèi)彳浀恼f話語氣，造就了纏綿的唱腔與念白。越劇在發(fā)展中受紹劇與昆劇等念白規(guī)律影響，形成了一直沿用的舞臺腔，發(fā)聲鼻音逐漸弱化。戲劇藝術(shù)家在吐字咬字方面總結(jié)的四呼五音原則，也成為了考驗戲劇演員示范字正腔圓的基本標(biāo)準(zhǔn)。戲劇唱腔對聲樂藝術(shù)發(fā)展影響較大，借鑒了戲劇唱腔特征才得以咬字吐字更加清晰圓潤、語調(diào)更加正確。如《故鄉(xiāng)是北京》作品，演唱者應(yīng)嚴(yán)格按照四聲陰陽與五音四呼等方法強(qiáng)化藝術(shù)感染力，以此展現(xiàn)漢文化的語音韻律美，讓聽眾深刻感受華夏文化底蘊(yùn)。為確保演唱的字正腔圓，所有“虹”或“松”等拖拍的字，都應(yīng)當(dāng)快速的咬出字頭，并保持口型在“ong”的韻母上，直至樂句結(jié)束。

1.3 音調(diào)運用

在演唱中為了烘托氣氛與釋放藝術(shù)魅力，在聲調(diào)上會進(jìn)行“倒字處理，如《紅燈記》對白中的“碎”與“回”字，若念不對四聲，也無法將鳩山憎惡革命者與李玉和忠于革命事業(yè)英雄氣概的人物性格充分展現(xiàn)，故事情節(jié)的情感與作品創(chuàng)作內(nèi)涵隨之淡化。在演唱時可適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行二度創(chuàng)作，如添加裝飾音或花舌音等，實現(xiàn)與音樂旋律等要素的高度統(tǒng)一。如張也演唱的《走進(jìn)新時代》作品，加入了適當(dāng)?shù)男∫幸簦⒃谘娱L音與拖腔前使用，豐富了延長音與拖腔音的色彩。同時在“人”字上使用了裝飾音，給人字正腔圓的演唱感覺。

2 聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的融合

2.1 統(tǒng)一演唱通道

順暢放松的演唱通道，是演唱聲樂或戲曲的重要前提，首先要求演唱者呈現(xiàn)打開狀態(tài)，利用胸腹式聯(lián)合呼吸的歌唱呼吸方法，達(dá)到演唱的理想狀態(tài)，如在演唱《美麗的草原我的家》歌曲時，要求打開腹腔與胸腔等，聲帶周圍肌肉完全放松，隨著樂句旋律演唱呼氣發(fā)聲。其次要求統(tǒng)一音色。音色的統(tǒng)一性直接反映了演唱水平，在無特殊要求情況下，任何劇種的演唱都應(yīng)當(dāng)做到聲音統(tǒng)一，即運用科學(xué)發(fā)聲方法保持音色一致。

2.2 氣息靈活運用

采用腹部呼吸方法時氣息容易上行，導(dǎo)致呼吸前且氣息不穩(wěn)，容易出現(xiàn)喊或卡等高音演唱情況?？蛇x擇小腹呼吸方法，確定呼吸支撐點后，有向下用力的演唱感覺，氣息不會在胸部游走，更能到達(dá)到良好的呼吸深度。無論是戲曲唱腔，還是聲樂藝術(shù)氣息的運用，都要求一定的靈活性，且小腹可揉起來，將聲音圓潤的傳遞開來。如雷佳演唱的《水姑娘》作品，在融合花鼓戲唱腔基礎(chǔ)上，到位把握氣息轉(zhuǎn)換，并采用了真假聲混聲唱法，將江南水鄉(xiāng)風(fēng)格演繹的淋漓盡致。

2.3 歌唱位置

歌唱位置對戲曲藝術(shù)魅力呈現(xiàn)意義重大，可通過哼鳴練習(xí)找準(zhǔn)歌唱位置。高位置聲音時應(yīng)注意頭腔共鳴，而哼鳴練習(xí)可快速確定共鳴位置，或是提高演唱聲音，感受頭腔共鳴氣息感覺，實現(xiàn)歌唱與聲音的有效配合。在哼鳴練習(xí)中應(yīng)將上頜抬起，吸開并以氣息低支點撐控鼻腔，以此哼出高位置聲音。當(dāng)哼出的氣息在口腔中，而不在后鼻腔中時，會有嘴唇發(fā)麻的感覺。如河北梆子，在演唱時應(yīng)盡可能的打開后鼻腔，運用低位置氣息，以發(fā)出激昂高亢的腔調(diào)。尤其是在演唱京劇時，嚴(yán)格統(tǒng)一咬字與聲音，且盡可能的維持在哼鳴位置，從而不斷提高演唱水準(zhǔn)。如在演唱《都有一顆紅亮的心》時，更傾向于頭腔的使用，確保聲音明亮清脆與線條細(xì)致。

2.4 作品演繹情感

韻味是戲曲藝術(shù)與聲樂藝術(shù)都具備的，也是評價演唱水平的重要指標(biāo)。其中字韻是指歌唱藝術(shù)基礎(chǔ)，聲韻是歌唱藝術(shù)的支撐骨骼，而情韻藝術(shù)表演核心;對此，在演唱作品時要求情感真摯，不能摻雜做作成分，以實現(xiàn)韻味的充分把握。要求演唱者深入理解作品內(nèi)涵，結(jié)合現(xiàn)實生活經(jīng)驗演唱，以唱出獨特的音色與藝術(shù)感覺。通過共鳴腔體能夠?qū)∏樨S富表達(dá);對此，還需合理選擇發(fā)聲方法，確保戲曲聲情并茂的演唱，最終引發(fā)觀眾情感共鳴。如在演唱《紅燈記》作品時，應(yīng)盡可能的打破西皮流水音調(diào)模式，或是采用京音字腔，確保聲音清脆與線條清晰，將人物內(nèi)心情感與性格特征充分刻畫，最終達(dá)到以情帶聲與聲中有情的演唱藝術(shù)效果。

總之，聲樂演唱方式與戲曲唱腔是共通的，在音樂藝術(shù)發(fā)展道路上，應(yīng)當(dāng)充分把握兩者的異同，實現(xiàn)取其精華與去除糟粕，帶動聲樂與戲曲藝術(shù)成熟發(fā)展。兩者雖有共通性，但在具體的應(yīng)用也存在差異，還需根據(jù)演唱風(fēng)格與自身唱腔實際情況，合理選擇演唱技巧，以確保演唱韻味。初此之外，戲曲唱腔與聲樂演唱技巧的融合，也拓展了戲曲與聲樂藝術(shù)的發(fā)展渠道以及發(fā)聲方法等演唱技巧的創(chuàng)新，對提高戲曲與聲樂演唱水平有著積極促進(jìn)作用。

（作者單位：西北民族大學(xué)音樂學(xué)院）