文貽鋒

摘 要：本文選取清代畫家髡殘《禪機畫趣圖》的自題文字作為主體材料，分析其文藝內涵，并借此生發(fā)，思考如何辯證地看待物欲，討論中國書畫的留白與禪意，最后進一步總結——為藝須有“開放的藝術觀”。

關鍵詞：禪機畫趣圖;物欲;禪意;開放的藝術觀

中國書畫博大精深，源遠流長。山水畫作為其重要一支，在中國美術史上有著突出的地位。自宋元文人畫興起后，詩賦題跋等亦隨之盛行，其中更不乏言簡意賅而極具創(chuàng)見的文段，并且其價值毫不遜色于經(jīng)典的文學作品。通過品讀分析中國畫作品中的題跋，可以極大提高人們對書畫作品的理解。

一、髡殘與《禪機畫趣圖》

髡殘，清畫家。本姓劉，字介丘，號石溪、白禿、石道人、石溪道人等，湖南常德人。與石濤合稱“二石”，又與八大山人，弘仁，石濤合稱為“清初四畫僧”。其人散漫，好游名山大川，擅畫山水，師法王蒙，喜用干筆皴擦，淡墨渲染，間以淡赭作底，布置繁復，蒼渾茂密，意境幽深。亦善書、詩。存世作品有《層巖疊壑圖》、《蒼翠凌天圖》等。

《禪機畫趣圖》（如圖1所示）一作本未題畫名，應是后人據(jù)其自題的文意而擬。全覽此畫，林木蓊郁，清泉泠然;山巒坡嶺，起伏交替;屋舍棧道，掩映其中;煙云霧靄，氣韻蒙蒙。除開畫作本身，其中尤引人贊嘆之處在于作品上方的一段題文：

“米南宮嘗以玩好、書畫載之方舟，坐臥其中，適情樂性，任其所之，咸指之曰：此米家書畫船也。石禿曰：此固前人食痂之癖，咄，咄，青溪亦復有此耶？雖然青溪好古博雅，胸中負古文奇字，此猶不過成都子昂之弄故琴耳。夫道隱于小成，言隱于榮華。若以天地為虛舟，萬物為圖籍，予坐臥其中，不知天地外更有此舟，不知舟之中更有子昂否耶？而為之偈曰：天地為舟，萬物圖畫，坐臥其中，嗒焉灑灑。渺翩翩而獨征兮，有誰知音？扣弦而歌兮，清風古今。入山往返之勞兮，只為這個不了。若是了得兮這個，出山、儒理、禪機，畫趣都在此中參透。辛丑修禊于天闕山房。石道人?！?/p>

文中，先從米家書畫船說起，之后又提到嗜痂之癖、子昂碎琴這些著名典故，最后提出，若把天地看作虛舟，那么所見一切無不是圖籍。意在表明自然高于一切。其中既含有儒理，也蘊藏畫趣，亦包括禪機?！疤撝邸币辉~，出自《莊子·山木》：“方舟而濟于河，有虛船來觸舟，雖有惼心之人不怒?！逼湓鉃闊o人駕馭的船只，后人借以比喻為人恬淡曠達。

如此分析，我們大致便能品出畫者之用心。此畫結構紛繁，內容豐富，并且一改其諸多畫作所描繪的深山密林、人跡罕至之景，而細心勾勒人們熟知的民居村落、行人漁舟等世俗的生活情景，所謂“小隱隱于野，中隱隱于市，大隱隱于朝”，與其引用的莊子名句“夫道隱于小成，言隱于榮華”，都體現(xiàn)著髡殘“天地為舟，萬物圖畫”的禪思。對于世間文房書畫、奇珍異寶等事物，盡管精妙引人，但個中所有，也無不被自然囊括——造化其實暗合著萬物的潛在規(guī)律，也包含著禪機與儒理。由此便闡釋了髡殘對于名利的態(tài)度，并規(guī)勸好友程正揆不必過分看重圖籍書畫、功名利益等身外之物，亦不必奔波于名利場中以求一世功成，而應當拋卻雜務瑣事，在自然天地中參悟人生，追尋真正能使內心平靜的安頓之所。

二、辯證地看待物欲

有關物欲和精神的追求問題，古代文學作品中論述可謂多矣。《朱子語類》卷七一提到：“眾人物欲昏蔽，便是惡底心?！蓖跏厝省秱髁曚洝氛f：“只是物欲蔽了，須格去物欲?！薄独蠚堄斡浝m(xù)集遺稿》第一回也講：“只是人心為物欲所蔽，失其靈明，如聾盲之不辨聲色，非其本性使然?！币陨隙颊劦搅巳藗兊⒂谖镉奈：Γ毟袢ノ镉?。但最富真知灼見的，當屬蘇東坡《寶繪堂記》所說：

“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，雖微物足以為樂，雖尤物不足以為病;留意于物，雖微物足以為病，雖尤物不足以為樂。老子曰：‘五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁田獵令人心發(fā)狂。然圣人未嘗廢此四者，亦聊以寓意焉耳。劉備之雄才也，而好結髦。嵇康之達也，而好鍛煉。阮孚之放也，而好蠟屐。此豈有聲色臭味也哉，而樂之終身不厭?！?/p>

文中以“微物”和“尤物”為比較，來反述“寓意”和“留意”兩種對待方式所產生的截然不同的的意義。其用意很明確，旨在勸誡著人們可以將心意情感寄托于事物，但斷不能沉溺其中難以自拔。而后又立即談到解決辦法，即“凡物之可喜，足以悅人而不足以移人者，莫若書與畫”，囿于篇幅，不再詳述。

正如當今火熱的文玩界的達人們一樣，小至核桃大至木雕，無不可成為手中玩物，消遣娛樂之中，也不乏沉溺攀比之人，深陷泥淖不可自拔。若能領會東坡這一番話語，也就是“雖微物足以為樂”了。誠然，恰到好處，方見其妙。人們給各種文玩附上美好的寓意，其實也是一種對于生活的美好寄托既可以培養(yǎng)藝術情懷，又能陶冶高尚情操。發(fā)展成追名逐利，盲目攀比之境，豈非本末倒置呢？

作為一個書法專業(yè)的學生，筆者周圍有不少朋友，喜好收藏名墨好硯，善本佳刻，這本為一雅事。但“求之愈深，耽之愈甚”，以至于花去許多時間，反而無益學事。筆者亦有此經(jīng)歷，因此感念頗深。當時學習篆刻之后，漸漸對各種印石產生了極大興趣，由小到大，由少到多，由普通到佳品，青田封門青、藍星，巖門晶，壽山芙蓉、昌化雞血、西安綠、雅安綠等等，了解搜羅，殷勤購置，弄得生活清苦之外，還淡化了初心——本為篆刻，反成了美石愛好者。

現(xiàn)在回想起來，亦覺得有趣。當然也只有經(jīng)歷過這一段心路歷程，才知追求精神方面的富足何等重要。如今，筆者常常自省，與其追求各種新奇玩物，反不如“讀萬卷書，行萬里路”更加愉悅。試想那些書畫界名家前輩的深厚學養(yǎng)，也是如此積累出來的吧。

三、中國書畫的留白與禪意

在中國藝術史上，書畫始終占據(jù)一席之地。而中國書畫體現(xiàn)出來的藝術思想又與禪意聯(lián)系緊密。筆者欲從髡殘《禪機畫趣圖》生發(fā)，從禪學思想解析中國畫的審美特質與藝術內涵。

中國傳統(tǒng)文化中，“禪意”是不可說的。對禪的理解，也只能來自每個人不同的參悟。若將其放置在中國畫中，就比較方便解讀了。

中國畫尤講“氣局”與“意韻”，但這二者最重要的歸因，筆者認為就在于“留白”。繪畫中的留白，抽象來講就是氣，隨著畫中所繪，它能形成一種動勢，向一定的方向在運動，這就是“氣局”。因此作畫不在尺幅大小，在乎氣局要大。所以人們欣賞那些古今名畫，能在咫尺之中覺出千里之勢。例如陸儼少先生的山水畫，靜態(tài)的畫面卻讓人覺得整個山木水云都在運動。具體地說，這種“白”可以是天空、是浮云，也可以是流水、是晨霧——甚至根本就不需是某一具體的物象，僅僅是畫面中的虛白而已。人們欣賞黃賓虹先生的的畫作，亦是如此。

中國畫的“留白”是藝術性與審美性有機結合，它能使畫作達到以虛襯實、虛實相生的至高境界。以虛襯實是從審美的需要出發(fā)，有意識的將主體物象設置與畫面中心位置，并以虛白巧設空景，使實景更加突出。正如李方膺有畫題曰：“觸目橫斜千萬朵，賞心獨有三兩枝?！边@大概就是鑒于其藝術形式與審美取向而顯示出關于“取”與“舍”的心理定向：“取”的兩三枝為“實”;而“舍”的千萬朵便是“虛”的“空白”了。這種“舍”的有意，也十分符合中國人“含蓄”心理特征，是一種由廣泛入精微的審美上的高明的表述。故而，笪重光在《畫筌》中有語：“虛實相生，無畫處皆成妙境?！?/p>

綜上，一幅畫面上不同位置的“白（即虛無）”處，因與其不同的“黑（即實景）”相配合，即產生了不同畫語意義。這種虛與實、取與舍的交相輝映，帶來的美感精妙絕倫。中國畫中的“留白”現(xiàn)象延續(xù)于今，其思想依據(jù)，一是中國的哲學思想“氣”理宇宙說;二是道家的美學思想“氣”歸“道”，而“道”為“虛無”，如老子的“大象無形”“知其白，守其黑”，莊子的“樸素而天下莫能與之爭美”“淡然無極而眾美從之”。細審析之，這不正是禪意之境嗎？

四、開放的藝術觀

通過品讀書畫作品的題跋去學習和理解書畫藝術，是一種極好的方法。這對人們觀摩博物館的書畫展覽，亦將大有助益。因此，筆者認為學習藝術，一定要有開放的藝術觀。筆者從小就癡迷中國傳統(tǒng)文化，尤好詩詞書畫，于是便放棄數(shù)學專業(yè)方面的工作，跨考了書法。期間一直隨授業(yè)恩師學習，先生水平頗高，令我非常崇敬。直至到南師求學后，我才深深理解到“山外有山”的意義。許多時候，話只是話，名句也僅是名句，只有在心底里真正領悟了，接受了，才能獲取其真義。

而今，筆者導師也說：“藝術一定需要個性。但個性一定要有度。一味地追求個性的人，他的包容性一定會降低?！边@是箴言，從事藝術，確需大胸懷。世界是普遍聯(lián)系的，藝術家應該具備開放的藝術觀。筆者雖學為書法，但其中不少道理亦與畫無二，如上文所說的“留白”。書法亦講布白，甚至于它對白處的要求更高于繪畫。因其并無繪畫那么多的物象，而其表現(xiàn)依托僅僅是點畫線條。計白當黑，點畫處應佳，其點畫外所留白處，更見匠心。

同樣地，書法與中國詩詞，音樂，舞蹈等，也有著千絲萬縷的聯(lián)系。再放大一些，中國藝術的學習發(fā)展，西方的理論亦可參照互補。因此藝術的學習，一定需要開放、多元。誠如髡殘所言：“天地為舟，萬物圖畫，坐臥其中，嗒焉灑灑。”天外有天，為藝實須海納百川。

參考文獻

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