◎鄭宋霞
古箏音樂有著較為悠久的歷史,不僅見證了春秋戰(zhàn)國的歷史變遷,還見證了各種天災(zāi)戰(zhàn)亂下的人民遷徙。歷史使古箏在在神州大地上流傳了下來,經(jīng)過人們的傳播與發(fā)揚使得古箏逐漸成為了擁有著九大流派的文化藝術(shù)。隨著古箏音樂愛好者的增加,古箏逐漸成為了一件飽受歡迎的樂器。從古箏作品中我們能夠發(fā)現(xiàn),每一首曲目都有著屬于自己獨特的靈魂,在鑒賞中我們能夠感受到音樂的生命。
《怎樣欣賞音樂》一書中提到,“如果你要更好地理解音樂,再沒有比傾聽音樂更重要了。”由此可知,當(dāng)一個人想要了解音樂、學(xué)習(xí)音樂時,最好的辦法就是傾聽音樂、鑒賞音樂,在鑒賞中傾聽者能夠感受到音樂的美,隨著鑒賞的音樂作品越來越多,傾聽者會發(fā)現(xiàn)不同的音樂所表現(xiàn)的美感是不同的。在鑒賞過程中要學(xué)會體驗音樂,體驗其中的情感,感受演奏者以及譜曲者想要表達的情感,從傾聽與體驗中實現(xiàn)對古箏音樂的鑒賞,陶冶鑒賞者的情操。在開展古箏音樂鑒賞時,首先需要“聽”,傾聽是音樂鑒賞的基本。古箏演奏是為了讓鑒賞者傾聽,所以說,鑒賞者是古箏音樂的受眾。對于音樂鑒賞來說動聽的音樂才是其中的關(guān)鍵,在音樂鑒賞活動中只有鑒賞者的評價及感受才是古箏音樂價值的呈現(xiàn)方式。在對古箏音樂進行鑒賞過程中鑒賞者要從聽覺體驗深入其中,感受音樂的內(nèi)涵。
鑒賞活動是提高人們審美能力的一項活動,每一項藝術(shù)活動的開展都有著屬于它自身的意義。古箏音樂鑒賞活動不僅是為了傳揚古箏文化,更是為了鍛煉鑒賞者的聽覺審美,提高人們對于音樂美的認(rèn)知。音樂審美的提高不僅要依靠鑒賞者對音樂作品的傾聽,還需要鑒賞者在傾聽過程中投入情感,心理隨著音樂變化感受音樂傳達的美。
作為古箏的初學(xué)者需要通過古箏鑒賞提高自身的審美能力,逐漸強化自己的能力。音樂鑒賞首先是最直觀的聆聽,之后便是感受音樂中所蘊含的美,在感受的過程中體驗音樂的內(nèi)涵,從而形成自己的一種鑒賞思維。這種鑒賞方式是習(xí)奏者根據(jù)自己的思維模式形成的,在之后學(xué)習(xí)演奏技巧過程中他們可以根據(jù)自己的想法進行演奏,這樣可以賦予音樂生命,每個人都能夠演奏出不同的感覺。
每一個古箏音樂作品都有著屬于它自己的故事,這個故事會通過每一個音符傳達到鑒賞者的耳朵里。音樂藝術(shù)家將自己感受到的人生以及自己的心情以音樂的方式傳達出來,音樂家是希望能夠從其他人那里找到共鳴的,也希望自己的古箏音樂作品能夠打動傾聽者,所以說在進行音樂鑒賞過程中要感受其中的意境,發(fā)現(xiàn)音樂背后蘊含的情感。藝術(shù)品呈現(xiàn)意境的方式有很多種,繪畫或者攝影等藝術(shù)是以直觀的方式將其中的意境展現(xiàn)出來,所以鑒賞者能夠通過觀看了解藝術(shù)家想要表達的內(nèi)涵。但是古箏音樂作品是不同的,音樂是以無形的形式出現(xiàn)的,需要鑒賞者在聆聽過程中投入情感,根據(jù)自己的經(jīng)歷與音樂作品作者產(chǎn)生共鳴。
古箏是具有悠久歷史的一件樂器,所以古箏所呈現(xiàn)出來的音樂都蘊含著豐富的歷史文化積淀,這使得古箏音樂自身帶有一種典雅之美。除此之外,很多音樂作品的美呈現(xiàn)在樂風(fēng)上,音樂風(fēng)格的不同也會為音樂鑒賞者帶來不一樣的感受。比如,《出水蓮》就給人一種含蓄清新的感覺,而《高山流水》則因為其背后的故事顯得有一絲深沉,在鑒賞過程中便能夠感覺到作品所描繪的巍峨高山及潺潺流水。其中的曲調(diào)從高音到低音,利用滾奏手法將大自然之美清楚地呈現(xiàn)在我們眼前。使鑒賞者通過音樂從中感受到悠閑、典雅的意境之美。
古箏所涉及的音域較為廣泛,所以利用古箏演奏出的音樂能夠充分地將作曲者以及演奏者的心情表達出來。大部分悲情的音樂作品都是起起落落、跌宕起伏的,聆聽者能夠從中感受到音樂的爆發(fā)力。較為悲情的音樂作品為了能夠充分地表達音樂作品的情感,節(jié)奏搭配較為復(fù)雜。
古箏音樂作品中所表達的悲情之美大多都蘊含著一些背景故事,鑒賞者在傾聽的過程中能夠清楚地感受到作曲者的情感變化,從而感受到其中蘊含的悲情之美。此類古箏音樂作品數(shù)量也不在少數(shù)。如,《昭君怨》《文姬思漢》等音樂作品。
古箏音樂文化有著豐富多樣的色彩,在鑒賞過程中能夠為鑒賞者帶來不同的心靈感受。不僅提高鑒賞者的音樂審美能力,還能夠促進古箏音樂文化的傳承。