□于興財 四川文化傳媒職業(yè)學院

一、色彩的采集

色彩采集與重構的構成方法，是在對自然色和人工色彩進行觀察、學習的前提下，經(jīng)過分解、組合、創(chuàng)造的構成方法，也就是將自然界的色彩和人工色彩進行分析、采集、概括、重構的過程。一方面是分析其色彩組成的色性和構成形式，保持原來的主要色彩關系與色彩比例關系，保持主色調(diào)、主意象的精神特征以及色彩氣氛與整體風格；另一方面打散原有色彩形象的組織結構，在重新組織色彩形象時，注入自己的表現(xiàn)意念，構成新的形象、新的色彩形式。

二、色彩的重構

色彩重構指的是將原來物象中美的、新鮮的色彩元素注入新的組織結構中，使之產(chǎn)生新的色彩形象。在進行重構時主要有以下幾種形式。

（一）整體色按比例重構

將色彩對象完整地采集下來，按原來的色彩關系，作出相應的色標，按比例運用在新的畫面中。其特點是主色調(diào)不變，原物象的整體風格基本不變。

（二）整體色不按比例重構

將色彩對象完整采集下來，選擇典型的、有代表性的色不按比例重構。

（三）部分色的重構

從采集后的色標中選擇所需的色進行重構，可選某個局部色調(diào)，也可抽取部分色，其特點是更簡約、概括，既有原物象的影子，又更加自由、靈活。

（四）形、色同時重構

是根據(jù)采集對象的形、色特征，經(jīng)過對形概括、抽象的過程，在畫面中重新組織的構成形式。這種方法效果較好，更能突出整體特征。

（五）色彩情調(diào)的重構

根據(jù)原物象的色彩情感、色彩風格做“神似”的重構，重新組織后的色彩關系和原物象非常接近，盡量保持原色彩的意境。這種方法需要作者對色彩有深刻的理解和認識，才能使其重構后的色彩更具感染力。

三、色彩的采集方法和具體運用

“藝術源于生活，而又高于生活?！弊鳛橐幻殬I(yè)畫家或設計師，應該學會走進大自然，親近大自然，師從大自然。只有這樣，我們所創(chuàng)作的繪畫作品和設計作品才能更容易被人所接受、認可，同時還能產(chǎn)生一種親切感。可以將色彩的采集理解為整理色彩，色彩的采集范圍相當廣泛。一方面借鑒古老的民族文化遺產(chǎn)，從一些原始的、古典的、民間的、少數(shù)民族的藝術作品中尋求靈感；另一方面從變化萬千的大自然以及異國他鄉(xiāng)的風土人情、各類文化藝術和藝術流派中汲取養(yǎng)分。

（一）對大自然色彩的采集和運用

20世紀70年代，人類開發(fā)了一門新的學科——仿生學，科學家們已經(jīng)敏感地注意到要向大自然吸取營養(yǎng)來發(fā)展人類社會。近年來，向大自然學習也成為設計師的重要課題[1]。大自然中美麗的色彩和豐富的變化給設計色彩的采集提供了豐富的自然素材，如雨后彩虹、海水、花卉、動物等都有著非常美妙的色彩。設計師們應對各種自然色彩進行提煉、歸納、分析，從取之不盡，用之不竭的大自然中捕捉藝術靈感，吸收藝術營養(yǎng)，開拓新的色彩思路。例如，雨后彩虹是大自然賦予我們的美妙色彩，設計師可以通過對彩虹色彩的采集和重構，將其運用到現(xiàn)代建筑設計、工藝品擺件設計、服裝設計、雨傘設計等；設計師還可以通過對大自然中美麗花卉的采集和重構，將花卉的色彩和造型運用到飾品設計、服裝設計中；通過對動物特色紋樣和色彩的采集和重構，如斑馬、花豹等色彩和紋樣元素被廣泛運用到女性飾品、服裝和工藝品設計中。

（二）對傳統(tǒng)色彩的采集和運用

所謂傳統(tǒng)色，是指一個民族世代相傳的，在各類藝術品中具有代表性的色彩特征?！懊褡宓?、個性的、才是世界的”，已經(jīng)成為人們的普遍共識，也就是說，一個具有民族符號和個性設計的作品，其創(chuàng)造力和影響力才能更廣泛地被國際社會所認可。中國傳統(tǒng)色彩具有濃烈的象征意義和民族性格，在我們的設計中要始終保持民族源遠流長的特性和燦爛輝煌的文化沉淀。我國的傳統(tǒng)藝術品色彩主要包括原始彩陶、商代青銅器、漢代器漆、陶俑、唐代銅鏡、唐三彩、宋代陶瓷、青花瓷等。近年來，隨著我國提出的文化自信和對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的復興，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素越來越被設計師所鐘愛，如設計師把青花瓷的紋樣和色彩作為設計元素運用到女性旗袍和女性飾品設計中。西方的傳統(tǒng)藝術包括建筑、馬賽克鑲嵌畫、教堂的彩色玻璃鑲嵌畫等也被廣泛運用到設計領域中。

（三）對民間色彩的采集和運用

中國民間美術色彩是民間精神的外在表現(xiàn)，具有濃郁的民族特征，它是民族情感、觀念的藝術化呈現(xiàn)，承載著數(shù)千年的民族觀念，寓含著民族心理的內(nèi)在個性魅力，也昭示著獨有的民族血脈的審美追求。我國的民間美術，在色彩表現(xiàn)方面積累了豐富的經(jīng)驗，呈現(xiàn)出豐富的文化底蘊和獨有的特性。我國民間藝人在創(chuàng)作作品時對顏色的選擇有著強烈的偏好，譬如民間年畫作品，其設色極富代表性，用色鮮艷，純色系較多，突出了節(jié)日期間吉祥喜慶、紅火熱鬧的氣氛。

中國民間色彩的顯著特點是單純明快、夸張刺激，此類色彩有充分的飽和度。如紅、黃、藍、白、紫等明艷的色彩，帶有鮮亮明快的風格，正是民間藝術品的裝飾色彩體現(xiàn)。由于受工藝、原材料和價格的限制，一些民間美術工藝必須省工省料，再經(jīng)過高度提煉概括，讓這種限制性與巧妙性共存，呈現(xiàn)單純明快的色彩特征。一些民間畫訣里所說的“紅要紅的鮮，綠要綠的嬌，白要白的凈”“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等語句，都體現(xiàn)了民間美術色彩高純度、強對比的特征。這種色彩的夸張對比，能夠使作品激發(fā)受眾的共鳴。這種純粹色彩運用，使民間美術色彩既醒目又和諧。以中國戲曲臉譜為例，中國戲曲臉譜用色大膽、色彩絢麗、對比強烈。這種高純度、強對比充滿視覺張力，使其具有很強的特征性和極高的注目率。作為一名職業(yè)畫家或者設計師，要學會向中國民間藝術品學習，取之精華并運用到自己的作品中去是非常重要的。

（四）對生活環(huán)境色彩的采集和運用

對生活環(huán)境色彩的采集，是指日常生活中所接觸到的色彩，包括周圍環(huán)境中的色彩、書報刊中照片的色彩、電影電視中的色彩（如電視劇《延禧攻略》中的莫蘭迪色）、廣告中的色彩、藝術展覽中的色彩，等等。

（五）對大師的藝術作品進行采集和運用

隨著設計元素的多元化，繪畫藝術作品尤其是世界名畫已經(jīng)被當作設計元素廣泛運用到設計領域中，讓一切適合于這個時代的繪畫藝術裝點現(xiàn)代生活是設計師的重要設計理念。如北宋畫家張擇端的《清明上河圖》被當作設計元素廣泛運用到新中式風格的室內(nèi)設計和平面設計中；蒙得里安的布面油畫《構成》也當作為設計元素廣泛地運用到室內(nèi)設計、服裝設計、家具設計、產(chǎn)品設計中，取得了良好的視覺效果；荷蘭畫家凡·高的《向日葵》也當作為設計元素運用到室內(nèi)空間設計和產(chǎn)品設計中。

作為一名職業(yè)畫家或者一名設計師，要養(yǎng)成良好的采風習慣，多觀察和發(fā)現(xiàn)身邊美的事物，并且通過各種形式記錄下來，然后對其形狀、色彩進行采集和重構并運用到自己的藝術創(chuàng)作中去，從而產(chǎn)生良好的視覺效果。