□胡永梅 陜西省歌舞劇院有限公司

隨著時代的變遷與發(fā)展，人類的服裝已有了很大的改變，并逐漸成了一種視覺藝術。對舞臺表演者而言，舞臺服裝也成了他們不可缺少的重要道具。舞臺服裝對表演者的舞臺表現(xiàn)有著深刻的影響，但是當前國內舞臺服裝設計受外來文化的強烈沖擊，其原有地民族元素正逐漸消失。

眾所周知，一場精妙絕倫的舞臺表演一定是建立在良好的舞臺效果之上的，而舞臺效果則要依賴場地布置、燈光效果、化妝、道具、服裝等。但是部分人員過于注重對演員妝容及舞臺氛圍的打造，而忽視了舞臺服裝的設計工作。在眾多的設計元素中，民族元素可謂是獨樹一幟，如同懸崖上盛開的花朵一般令人心醉，不僅如此，民族元素還能夠體現(xiàn)民族文化的博大精深和民族精神的核心。因此，我們應將民族元素融入舞臺服裝設計中，使舞臺服裝更加凸顯濃厚的民族風格。

一、民族元素與舞臺服裝設計的關系

舞臺服裝是舞臺表演的重要組成部分，好的舞臺服裝設計不僅能夠有效塑造人物形象，還能夠為觀眾傳遞深厚的文化內涵。民族元素是每個國家傳統(tǒng)文化的精髓，是設計師們的靈感源泉。各民族獨特的文化特色，為我們提供了珍貴的服飾文化元素。

在如今全球化趨勢的大環(huán)境下，各國之間的合作交流越來越緊密，地區(qū)之間的距離也在不斷縮短，因此，各國文化出現(xiàn)了同化的現(xiàn)象。為了減少文化同化的現(xiàn)象，我們必須積極保留本國的民族元素。在舞臺服裝設計中，設計師應該主動融入民族特色，把民族元素和舞臺服裝設計合二為一，讓兩者相輔相成，這樣不僅能更好地保護本民族的傳統(tǒng)文化，也能使舞臺表演更加具有生命力。

二、民族元素在舞臺服裝設計中的運用

（一）古典舞服裝

古典舞是我國最具有古典藝術風格的舞蹈類型，是歷朝歷代的舞者根據(jù)自身藝術表演經(jīng)驗，并結合實際運用所創(chuàng)作的舞種，偏向于意境的構建和表達。因此在舞臺服裝設計過程中，設計者可以從中國古典文學作品、書法作品、陶瓷作品中尋找靈感，同時結合中國山水畫的創(chuàng)作理念，將意存于畫，以畫寓意。如在古典舞服裝中融入水袖、蜀繡等元素，從而更加生動地展現(xiàn)古典舞蹈的內涵，達到形態(tài)和神韻的完美結合。

（二）民族民間舞蹈服裝

民族民間舞蹈是把各民族的舞蹈特色匯集之后加以編排創(chuàng)作而成的，集中展現(xiàn)了各民族的舞蹈、音樂、故事，反映了當?shù)氐娘L土人情、人文風貌，具有強烈的民族風格。因此，在服裝設計過程中，設計者首先要遵循少數(shù)民族自身的服裝特點，突出其民族特色；其次，在布料的選擇上，可多選用明艷亮麗的布料并大面積使用，從而使人物形象的塑造更為生動。

（三）歌劇服裝

歌劇是一門融合了音樂、文學、舞蹈與戲劇的綜合藝術，主要以演唱歌曲的表演形式為主，節(jié)奏較為簡潔明快，同時還具有戲劇的寫實性和詩意性，因此受到了社會各階層人民的喜愛。在設計歌劇服裝時，設計師一方面要遵循歌劇服裝設計的基本原則，另一方面還要突出歌劇隆重的特點，并根據(jù)劇本內容，將文中的社會背景和民族元素相結合。如在《圖蘭朵》中，設計師大膽地將中國傳統(tǒng)手工刺繡和圖騰元素融入戲服的設計制作中，在布料的選擇上，大量運用了富有層次性的色彩，凸顯了作品的時代特點，使舞臺效果更富有沖擊力和感染力。

（四）戲劇服裝

戲劇是我國的傳統(tǒng)藝術之一。據(jù)統(tǒng)計，我國目前除“國粹”京劇外還有三百多種地方戲曲，每個劇種都帶有強烈的地域色彩，并且各個戲種之間相互影響，共同組建了一個巨大的“衣箱制”。因此，在服裝設計過程中，設計師要明確戲劇所屬的藝術表演形式，然后再設計相應的戲劇服裝。如《孔雀東南飛》中的舞臺服裝就多采用了象征和寓意的設計理念，增加了色片的數(shù)量，并且還加入了孔雀的圖樣，讓觀眾可以清晰地感受到男女主人公的性格品質，從而更加深入地理解戲劇內容，同時也通過服飾暗喻了故事的結局。

一個舞臺就是一個微觀的世界，不同的藝術表演有著不同的演出要求。但在舞臺表演中，對服裝設計的追求是永恒不變的。因此，我們必須要將“民族的才是世界的”設計理念貫穿于舞臺服裝設計的始終，不斷弘揚民族文化，從而賦予舞臺藝術更大的感染力。