□趙金洋 哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

中國(guó)畫(huà)是我國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的璀璨明珠，不僅在中國(guó)藝術(shù)史上占有極其重要的地位，在世界藝術(shù)之林中也占有一席之地。中國(guó)畫(huà)是基于中華文化而產(chǎn)生的藝術(shù)形式，體現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓和內(nèi)涵。隨著時(shí)代的發(fā)展，中國(guó)畫(huà)也邁開(kāi)了新的步伐。如今，中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作者如何面對(duì)現(xiàn)代文化環(huán)境，如何運(yùn)用筆墨傳達(dá)現(xiàn)代精神文明的內(nèi)涵，對(duì)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展而言尤為重要。當(dāng)今社會(huì)，中國(guó)畫(huà)正處于發(fā)展轉(zhuǎn)型的重要時(shí)期，需要逐步實(shí)現(xiàn)自我突破。

一、中國(guó)畫(huà)的構(gòu)成要素

“昔謝赫云：‘畫(huà)有六法：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類(lèi)賦彩，五曰經(jīng)營(yíng)位置，六曰傳移模寫(xiě)?！边@是南朝謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出的著名的“六法”。六法論的提出具有重要意義，它對(duì)創(chuàng)作中國(guó)畫(huà)的過(guò)程從用筆、用色、構(gòu)圖等六大方面進(jìn)行闡述，形成了較為完備的繪畫(huà)理論體系框架。筆法、墨法以及筆墨結(jié)合方式是中國(guó)畫(huà)筆墨元素主要組成形式，中國(guó)畫(huà)筆墨的藝術(shù)魅力在于能夠呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形態(tài)。在重墨、淺墨等不同成分中展現(xiàn)不同的意境、墨線(xiàn)的流動(dòng)美與節(jié)奏的千變?nèi)f化。虛實(shí)相生，用其獨(dú)特的形式語(yǔ)言傳遞著情感，氣韻生動(dòng)，栩栩如生。色彩語(yǔ)言在中國(guó)畫(huà)中占據(jù)著重要位置，中國(guó)畫(huà)的色彩講究“濃不堆垛，淡不輕薄”，時(shí)而清新爽朗，時(shí)而濃郁渾厚。

二、當(dāng)代語(yǔ)境下中國(guó)畫(huà)元素的藝術(shù)形式

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)及傳統(tǒng)文化向往的是一種“天人合一”的境界。中國(guó)人自古認(rèn)為世間萬(wàn)物要與自然融合，來(lái)源于自然，歸于自然，生生不息。即為“天人合一，物我相容”。古代中國(guó)更注重“虛無(wú)”觀念，中國(guó)畫(huà)的各個(gè)元素足以表達(dá)。時(shí)代的不斷發(fā)展給中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)帶來(lái)了新的挑戰(zhàn)。信息化、智能化、工業(yè)化速度的加快，使更多人無(wú)暇顧及傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓何在。如何用當(dāng)代的審美眼光去審評(píng)中國(guó)畫(huà)這一藝術(shù)形式也成了重要的研究議題之一。中國(guó)畫(huà)作為審美價(jià)值與傳播的載體受到廣大受眾的喜愛(ài)，中國(guó)畫(huà)中的元素隨著時(shí)代的發(fā)展也需要不斷推陳出新。面對(duì)飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會(huì)，環(huán)境的改變、生活生產(chǎn)方式翻天覆地的變化與價(jià)值追求的變化，原有的藝術(shù)性追求已不再是唯一的。

“只有和諧，才能共生”是大自然及人類(lèi)共同遵守的規(guī)律。我國(guó)從古代就注重“和諧美、共生美”的藝術(shù)形式。通過(guò)把中國(guó)畫(huà)作為藝術(shù)載體，將天地萬(wàn)物集合在一起共同傳達(dá)一種美的概念。使人的情感依附于物，通過(guò)對(duì)具體物象的表達(dá)抒發(fā)個(gè)人的情感，體現(xiàn)真善美的藝術(shù)境界。中國(guó)畫(huà)是注重以形寫(xiě)神、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)形式，是對(duì)真善美的解讀，同時(shí)，也體現(xiàn)老子“有所為，有所不為”的思想。

代表著人文精神的中國(guó)畫(huà)不僅追求藝術(shù)技法表達(dá)及藝術(shù)形式的表現(xiàn)，更重要的是要體現(xiàn)其內(nèi)在的精神。中國(guó)畫(huà)的元素中最重要的就是筆墨，它作為中國(guó)畫(huà)元素的代表性符號(hào)，用獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言傳達(dá)著特定的精神內(nèi)涵。常言道，畫(huà)如其人。從古至今的文人墨士，都愿意將自身的浩然正氣投入作品之中，讓自己返璞歸真，與自然融合，從而達(dá)到品格與繪畫(huà)之間精神境界的統(tǒng)一。

三、中國(guó)畫(huà)元素的創(chuàng)新思路

隨著智能化社會(huì)的悄悄來(lái)臨，大眾對(duì)更快捷的生活方式以及最有效率的工作模式更加推崇。生存競(jìng)爭(zhēng)激烈，人與人之間關(guān)系淡漠，與大自然日漸隔離，在我們的生活中更無(wú)暇顧及中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，因而讓傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓慢慢褪色。在當(dāng)語(yǔ)境下，我們被新的名詞、符號(hào)，新的大眾文化，新的環(huán)境所包圍。而中國(guó)畫(huà)的精神內(nèi)涵體現(xiàn)的是一種寧?kù)o得以致遠(yuǎn)，“無(wú)為而治”的思想，它追求無(wú)為及內(nèi)心的寧?kù)o，去靜靜享受“慢生活”的美好。因此，在當(dāng)代多元的文化語(yǔ)境下，單一的中國(guó)畫(huà)精神形式顯得乏味單調(diào)。當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作要與互聯(lián)網(wǎng)信息相融合，在更高、更快、更好、更強(qiáng)的環(huán)境下，脫離古代的田園生活，改變無(wú)拘無(wú)束、怡然自得的狀態(tài)。

在當(dāng)代語(yǔ)境下對(duì)中國(guó)畫(huà)進(jìn)行創(chuàng)新，是以有別于傳統(tǒng)的新思路為導(dǎo)向，為滿(mǎn)足不同的社會(huì)需求而進(jìn)行的改造或是創(chuàng)作的過(guò)程。在當(dāng)代社會(huì)快速發(fā)展的大背景下，中國(guó)畫(huà)中的各元素的表現(xiàn)形式可以繼承古代的藝術(shù)手法，但也不用刻意去講究中國(guó)畫(huà)過(guò)于形式化的規(guī)則。筆墨是中國(guó)畫(huà)進(jìn)行藝術(shù)傳達(dá)的載體，當(dāng)然必須重新思考筆墨藝術(shù)的局限性，例如吳冠中先生的創(chuàng)作善用點(diǎn)線(xiàn)面的形式，徐悲鴻先生的創(chuàng)作則善用濃墨、淡墨的形式。所以我們應(yīng)該以創(chuàng)新發(fā)展的眼光，以大眾語(yǔ)境下的審美為標(biāo)準(zhǔn)去審視它。

大眾語(yǔ)境下，中國(guó)畫(huà)在表現(xiàn)形式上也被賦予了更多新的內(nèi)涵。但萬(wàn)變不離其宗，不管時(shí)代如何發(fā)展變化，經(jīng)濟(jì)科學(xué)技術(shù)多么發(fā)達(dá)，我們依舊要珍惜和重視民族藝術(shù)瑰寶的價(jià)值，讓我們保持一顆寧?kù)o的心去創(chuàng)造美好的生活和美好的作品。