□趙雨晴 魯迅美術(shù)學(xué)院

何多苓是中國當(dāng)代著名的油畫家，他將中國元素與西方材料相結(jié)合，以自己獨有的詩意風(fēng)格，彰顯出個人獨特的繪畫魅力。他畫作中的朦朧詩意之境，是值得我們細(xì)細(xì)品味的。他像詩人一樣，寄情于萬物，將自己的感受融入自己的畫作中，并從中找到自我的所在。

一、何多苓作品的歷史語境

何多苓生于1948年，他從小就喜歡畫畫，但父母并不支持他學(xué)繪畫。之后何多苓作為知識青年，去了四川的農(nóng)村進行下鄉(xiāng)再教育。直到1977年恢復(fù)高考，他才進入四川美術(shù)學(xué)院進行專業(yè)學(xué)習(xí)，開始了他一生的繪畫事業(yè)。八十年代初，他在雜志上看到懷斯的作品《克里斯蒂娜的世界》，很受震撼，他覺得懷斯畫中的主客不分的境界，正是他所向往和追求的。在懷斯的影響下，他創(chuàng)作了他的成名作《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》，畫中的女孩和風(fēng)景，使人產(chǎn)生無限的遐想：生命、宇宙和流逝的時光。《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》中的草地，正是他下鄉(xiāng)時印象中的枯草地，在置身于自然中時，他逐漸找到了自己。他在解釋自己的畫作時，就表達過他畫的就是人與自己的關(guān)系，是一種詩意的聯(lián)系，他想要表達的就是一種詩意和美好的東西。因此，他的藝術(shù)作品具有詩意的特質(zhì)，他追求的是無拘無束的自由。他喜歡密斯·凡·德羅的“少就是多”的格言，所以他后期的作品偏向“極少主義”，背景大多是以白色進行反復(fù)涂抹，達到復(fù)雜但不簡單的效果。在形式語言上，他受中國傳統(tǒng)藝術(shù)的啟發(fā)，強調(diào)畫面的簡潔，突出想象的空間，表現(xiàn)出一種超越的理想。

二、何多苓的繪畫特征

（一）煙霧狀筆法

第一，在繪畫形式上，何多苓的作品有獨特的風(fēng)格，他采用了非常細(xì)密的畫法，這使他的作品看起來并不像油畫，營造了夢幻、朦朧的視覺效果。何多苓的這種畫法源于上文提到的，他曾受懷斯的影響，他特別喜歡懷斯畫里的，一種中國文人畫所特有的空靈的意境。但懷斯的作品實際上并不是油畫，而是淡彩畫，所以才會有今天我們看到的何多苓畫作中獨樹一幟的繪畫風(fēng)格。這種煙霧狀的筆法，可以說是他個人作品最鮮明的標(biāo)志。如《惜春》《花園》《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》等，都能直觀地感受到這種筆法所帶來的獨特氣質(zhì)。

第二，他也注重東西方文化在精神氣質(zhì)層面的異同，他更加看重的是作品的氣韻和神韻。何多苓通過做減法的方法，力求畫面的高度簡練；同時，在畫面中也經(jīng)常引入中國古畫的元素，如肌理、形象、場景、色彩以及筆觸的皴法等，力圖表現(xiàn)出中國繪畫的‘氣韻生動’和‘似與不似之間’之感。他的筆法不是輪廓明顯的，而是輕柔、細(xì)膩的，有著虛幻的意味和朦朧之美。

（二）裸體的女性形象

在何多苓作品中，有很大一部分都是裸體女性的形象，旨在表現(xiàn)女性的復(fù)雜性和詩意。他畫了大量的女人體，如《塔》《躺著的女孩系列》和《舞系列》《兔子下山》等。他用致密、豐富的筆觸，使女人形象從面容到身體都異常完滿，好似一個個天使，所以體現(xiàn)更多的是細(xì)膩、微妙的詩意。

何多苓認(rèn)為人體上有很多細(xì)微的東西，如胸口皮膚上的斑點、色素，血管形成的一些微妙的色彩等，只有女性才能體現(xiàn)出來。所以，他繪畫裸體女性形象，也是源于想要表現(xiàn)這些細(xì)節(jié)，并透過她們的皮膚和形體來彰顯作品中朦朧的詩意氣質(zhì)。

（三）將人物置于優(yōu)美的田園風(fēng)景之中

何多苓的很多作品，體現(xiàn)著人與自然的關(guān)系，他擅長將人物置于自然風(fēng)景之中，來表達天人合一的境界。比如《落葉》《夜奔》《克里斯汀娜以后的世界》等，都是在畫面上集中描繪單個的人，再用背景環(huán)境來渲染迷幻的氣氛。人與自然的融合，使人物和景象都充滿了生命的活力。

人和環(huán)境沒有任何的對立，人與自然是一種自由和諧的關(guān)系，這種自由的狀態(tài)就是美，這也是人理想的生活境界。所以，在東方和西方的繪畫中，雖然接受的文化和所處的環(huán)境相去甚遠(yuǎn)，但是我們總是能看到相似的構(gòu)圖、背景環(huán)境和人物風(fēng)格，這是因為，自由是所有人類所向往的理想追求。

三、現(xiàn)實意義

何多苓以自己獨有的詩意風(fēng)格，體現(xiàn)出中國元素與西方材料的結(jié)合，彰顯著個人獨特的繪畫魅力。他畫作中的朦朧詩意之境，是值得我們細(xì)細(xì)品味的。

有人說畫畫相當(dāng)于禪宗的境界，他很同意這個觀點，他在這里面寄托了很多東西，或許就是因為這樣，他的作品才處處透露出無法用言語描述的詩意。

何多苓一直都堅持自己的繪畫風(fēng)格，真實表現(xiàn)自己的內(nèi)心。何多苓作品體現(xiàn)了藝術(shù)家對生活的熱愛以及對現(xiàn)實生活的無窮想象。在藝術(shù)里，外在的東西可以顯現(xiàn)為心靈的自由。他對現(xiàn)實生活的關(guān)注，對生命本質(zhì)的追求，就是為了體現(xiàn)心靈的自由和身心的解放，他的終極目的還是達到自由的境界。