王 敬

（成都大學(xué)中國東盟藝術(shù)學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，四川 成都 610106）

一、貝多芬與奏鳴曲

奏鳴曲（sonata）這個(gè)詞語源自拉丁文里的sonare，它的原意是指發(fā)出聲響。在巴洛克時(shí)期，奏鳴曲是泛指器樂的音樂作品。到了古典主義樂派時(shí)期，奏鳴曲這一音樂體裁在創(chuàng)作的形式和結(jié)構(gòu)上逐漸形成了固定的手法，并將其發(fā)展成熟。貝多芬在繼承前人音樂創(chuàng)作手法和創(chuàng)作體裁的基礎(chǔ)上，發(fā)展性的創(chuàng)作出許多新的音樂主題。在演奏技術(shù)上也進(jìn)行了多變的寫作手法，在曲式的結(jié)構(gòu)和和聲的功能上也超出了前人的規(guī)模，將奏鳴曲這一音樂體裁在器樂上發(fā)展到了前所未有的高度，使奏鳴曲沒有被束縛在原來的框架里，而是大膽的向前不斷的進(jìn)步發(fā)展。

二、作品分析

《貝多芬c小調(diào)奏鳴曲第二樂章》是節(jié)選自《悲愴奏鳴曲》中的柔板樂章，屬于貝多芬早期的奏鳴曲作品，也是他逐漸向浪漫派音樂發(fā)展的時(shí)期。第二樂章中，第一插部，透亮清越的旋律活躍、瀟灑，表現(xiàn)了作曲家對(duì)換了生活的向往和對(duì)往昔幸福時(shí)光的追憶；第二插部，表現(xiàn)了作曲家浮想聯(lián)翩、思緒紛擾。等到第二次再現(xiàn)的主部，變得莊嚴(yán)、飽滿，中聲部三連音的伴奏織體，使情緒更為熱烈。結(jié)束部，婉轉(zhuǎn)的旋律逐漸移低，歌聲慢慢的消失了，黃昏的田野漸漸朦朧，周圍充滿寧靜、安謐。[1]在創(chuàng)作該作品期間，貝多芬的聽覺變差，結(jié)合他更為早期的一些生活經(jīng)歷，我們可以在作品中體驗(yàn)出很多比較戲劇性的音樂起伏以及音樂主題矛盾的動(dòng)力化的呈現(xiàn)，這對(duì)我們理解作品的整體含義以及各個(gè)樂章的感情變化都有很大的幫助。

《c小調(diào)奏鳴曲第二樂章》降A(chǔ)大調(diào)，2/4拍，如歌似的慢板，為回旋曲式，三段體，總體來說是顯示出從容和輕柔委婉的感覺。該樂章無引子部分，復(fù)三部曲式。主部有三個(gè)段落，它以完滿的完全終止結(jié)束在主調(diào)上。[2]全曲1～16小節(jié)為降A(chǔ)大調(diào)，復(fù)三部曲式，是調(diào)性單一的模進(jìn)樂段，右手高聲部是作品的主要主題，其中1～8小節(jié)為主題呈現(xiàn)。9～16小節(jié)為主題的上行移高八度模進(jìn)，在中、低聲部中不斷的豐富和聲，增加了音樂的低沉厚重的感情。

第二樂章開始的前八個(gè)小節(jié)為主要的主題部分，高聲部在緩慢的上行下行，沒有跨度太大的音，所以演奏者彈奏時(shí)要有歌唱性在里面，在彈奏的時(shí)候要突出最高聲部，同樣低聲部也需要彈奏的特別扎實(shí)。1～2小節(jié)的右手是一個(gè)連線，在彈奏時(shí)需要演奏者要將歌唱性的連貫表現(xiàn)出來，第3小節(jié)是這個(gè)主題句的感情上揚(yáng)的一個(gè)小樂節(jié)，所以在這個(gè)地方要將感情含蓄的上揚(yáng)一點(diǎn)。第5小節(jié)的最后兩個(gè)三十二分音符要平穩(wěn)的彈奏，不能突然加速。6～8小節(jié)是一個(gè)樂句的結(jié)束，也是第二個(gè)樂句的開始，所以要將這個(gè)地方的演奏更加從容不迫，為第二個(gè)模進(jìn)樂句做準(zhǔn)備，在演奏時(shí)，要注意踏板的連貫性與獨(dú)立性，既不能將樂句斷開，又不能將音樂展現(xiàn)的拖沓。在第8小節(jié)的幾個(gè)頓音的彈奏尤其要注意，它是為了連接第二次和聲飽滿的旋律的過渡，雖然只有五個(gè)音，但是要把它們彈得既清晰又要掌控好力度，可以直接用手指的力量直接彈下去，不要故意的用力量彈奏，這樣才能連接好下面。9～16小節(jié)是模進(jìn)手法所寫，所以與第一個(gè)樂句要有一定的區(qū)別，這個(gè)部分的和聲更加豐富，中聲部節(jié)奏型沒有變化，一直維持著4個(gè)十六分音符的不斷進(jìn)行，為了樂曲的進(jìn)一步的發(fā)展起到了推動(dòng)作用。17～28小節(jié)是該曲的第一個(gè)插部，為f小調(diào)，由降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)閒小調(diào)，雖然演奏的力度上面沒有明顯的變化，但它將感情的變化很明顯的表現(xiàn)出來，在20與21小節(jié)的回轉(zhuǎn)音記號(hào)處于22小節(jié)的倚音要彈清晰。同時(shí)和弦要彈的有掌控力。

29～36小節(jié)重復(fù)1～8小節(jié)，是一個(gè)主題的重現(xiàn)，演奏時(shí)要注意前后的一致性，避免出現(xiàn)很大的起伏波瀾，但同時(shí)在左手部分要注意彈奏時(shí)的持續(xù)性和連貫性。37～50小節(jié)是該曲的第二個(gè)插部，其中37～44小節(jié)為一個(gè)樂句，在這個(gè)句子里，和弦和八度的出現(xiàn)，需要演奏者的演奏技巧需要快速的變化，突出情感的略微緊張，但是在演奏時(shí)要掌握好尺度，像是在平靜的海面以下的暗涌。45～50小節(jié)通過織體的不斷進(jìn)行又向主題靠攏。51～65小節(jié)為降A(chǔ)大調(diào)，回到主要主題。除高聲部主題骨架音沒有變化以外，其他聲部均做出不同程度的變化，在第61小節(jié)中，又加入一個(gè)聲部，展示出更加深沉濃厚的情感韻味。66～73小節(jié)在主調(diào)降A(chǔ)大調(diào)中進(jìn)入尾聲，連續(xù)多個(gè)八度音的使用以及rf力度的運(yùn)用中，加強(qiáng)倚音的音量變化，將全曲帶入意味深長的情感抒發(fā)之中，曲調(diào)悠長，它展現(xiàn)出來的并不是一味的哀怨與低落的情感，而是明亮的，向上的，夾雜著西方宗教音樂的神圣，給人以積極的感覺。七十小節(jié)到結(jié)尾也是該曲的點(diǎn)睛之筆，相同的旋律但是不同的位置，給人營造出一種層次感，好像是這位虔誠的信仰者在感謝了上帝后，走出教堂的時(shí)候，戀戀不舍，直到走遠(yuǎn)了還在回頭觀望。每一次彈奏旋律的力度都要比上一次弱一點(diǎn)，最后在pp的力度中結(jié)束，如歌的柔板，更是夾雜了許多只可意會(huì)不可言傳的音樂表達(dá)。

三、結(jié)語

在演奏貝多芬《c小調(diào)奏鳴曲第二樂章》之前我們既要了解整首奏鳴曲的風(fēng)格，又要了解本作品的創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作意圖等這樣才能大概的把握整首曲目的風(fēng)格。我們?cè)谘葑嘣撟髌肥?，屬于“二度?chuàng)作”，音樂是在演奏者的手中流淌出來的，在演奏作品之前對(duì)以上幾點(diǎn)進(jìn)行探索、發(fā)現(xiàn)、研究，忠于原譜，將自身的技巧性和對(duì)該曲的音樂理解表達(dá)進(jìn)行統(tǒng)一，才能更好地詮釋作品的內(nèi)涵所在。