閆嬋娟

（山東師范大學(xué)，山東 濟(jì)南 250014）

一、詠嘆調(diào)《情歌》的創(chuàng)作背景

《蒼原》講述了一個(gè)真實(shí)存在的歷史故事：寄居在俄羅斯伏爾加河流域140年的中國土爾扈特蒙古族部落，清朝乾隆年間為了民族的存亡以及對自由生活的向往，在首領(lǐng)渥巴錫汗的帶領(lǐng)下，經(jīng)過千難萬險(xiǎn)最終回到了中國故鄉(xiāng)天山。

《情歌》是歌劇《蒼原》的主題曲，劇中反復(fù)三次唱起，是貫穿整部歌劇也是整部歌劇中最精彩的部分。首次出現(xiàn)是在征戰(zhàn)后土爾扈特蒙古族部落出現(xiàn)了內(nèi)奸，想要阻撓大軍返回天山，內(nèi)奸趁機(jī)陷害女主人翁的情郎舍愣，但是聰明的首領(lǐng)察覺到了這一點(diǎn)于是將計(jì)就計(jì)放出舍愣被處死的消息，女主人翁誤以為情郎去世，悲痛不已，就演唱了《情歌》來抒發(fā)對情郎的思念之情。曲作者運(yùn)用蒙古族的音樂風(fēng)格來塑造女主人翁娜仁高娃的形象，運(yùn)用抒情的詠嘆調(diào)來刻畫女主內(nèi)心的情感，曲中的長調(diào)悠揚(yáng)、深沉，短調(diào)高亢、嘹亮，兩者形成鮮明對比，寫出了對戀的思念之情。

二、曲式結(jié)構(gòu)分析

這首詠嘆調(diào)是并列單二部曲式，A部分（1-20小節(jié)）F徵調(diào)式4/4拍，是由兩個(gè)獨(dú)立樂句構(gòu)成的一部曲式。B部分（21-71小節(jié)）F羽調(diào)式3/8拍，由復(fù)樂段構(gòu)成的一部曲式，樂段1（21-47小節(jié)）與樂段2（48-71小節(jié)）旋律重復(fù)，情緒遞進(jìn)，多用三拍子節(jié)奏，旋律具有民族風(fēng)。尾聲（72-94小節(jié)）3/8拍轉(zhuǎn)4/4拍。整首作品的節(jié)奏從4/4拍到3/8拍再回到4/4拍，B部與A部形成了鮮明的對比，在旋律線和織體上都有很大的不同，旋律線方面A部悠長、抒情，B部歡快、跳躍；織體方面A部多為分解和弦，B部多為柱式和弦。節(jié)拍A部4/4拍慢板，B部3/8拍中板，從悠揚(yáng)轉(zhuǎn)入輕盈，兩種不同的表達(dá)手法卻抒發(fā)著同一種情感。整首作品為民族調(diào)式，對于大跳音程和級進(jìn)音程處理的很好，有很強(qiáng)的蒙古族音樂的風(fēng)格韻味，突出了民族調(diào)式的特點(diǎn)，同時(shí)運(yùn)用西洋抒情性詠嘆調(diào)的演唱方式，兩者完美的結(jié)合，完美的演繹了該作品。

三、《情歌》的演唱處理

《情歌》這首作品的創(chuàng)作源于蒙古民歌《大青馬》，從整首歌的旋律中我們不難聽出此作品有濃重的蒙古氣息。當(dāng)前奏響起，就把人帶進(jìn)了廣袤無垠的大草原上，跟著悠揚(yáng)的旋律和悲痛的心情走進(jìn)娜仁高娃的內(nèi)心世界。

“送哥送到太陽升”整體的走向是上行，“送哥送到”先強(qiáng)后弱“太陽升”強(qiáng)起來。從前兩句的歌詞和演唱情感來看，女主角的情緒比較收斂、含蓄。“叫聲遠(yuǎn)行的人兒呦”這一部分到達(dá)了A部的高潮，音域從c1到達(dá)g2，從前面速度緩慢到這一句速度漸快，人物內(nèi)心情感的變化通過速度的變化表現(xiàn)了出來，體現(xiàn)了女主角情緒上的遞進(jìn)?！鞍⒚茫⒚糜性拰δ阏f”這一句整體是向下的走勢，速度也稍自由，女主的內(nèi)心獨(dú)白大概是：我還有很多話很多事情沒與你分享你怎么就走了。更多的體現(xiàn)了女主心里諸多無奈。從第一段的構(gòu)架中我們不難看出作者精明之處，看似平靜的表面實(shí)則內(nèi)心波濤洶涌，由淺及深的表達(dá)更加明了女主內(nèi)心失去情郎的悲痛之情。

B部分開始從F徵調(diào)式轉(zhuǎn)到F羽調(diào)式，由低沉的4/4拍轉(zhuǎn)到歡快的3/8拍。女主開始跟情郎對話。“如果你是……，我就化作……”通過對偶的方式，表達(dá)兩者的依附關(guān)系?！叭绻闶恰眻?jiān)定有力的演唱，“我就化作…”柔和漸弱的演唱。表達(dá)出女主角對情郎深深地愛意。接下來的4句旋律與上面完全一致，一般兩段完全一樣的旋律在演唱的過程中第二段比第一段演唱情感應(yīng)該更加飽滿?！叭绻闶悄榴R的人兒，我就化作悠長的牧歌”這一句是對上面的補(bǔ)充，同時(shí)也是3/8拍轉(zhuǎn)4/4拍的一個(gè)過渡，情緒達(dá)到B部的高潮。最后連續(xù)重復(fù)并且漸慢的“唱也唱不完的快樂”，唱到了人們的心里，讓人們不由的走進(jìn)了女主角的心里體會著她內(nèi)心的痛苦。

分析完整首詠嘆調(diào)女主角的演唱情緒，下面我將根據(jù)自身在學(xué)習(xí)過程中的演唱經(jīng)驗(yàn)著重從呼吸的控制、音色的處理、語言的處理等幾個(gè)方面分析它的演唱。

首先，不論是美聲、民族還是通俗唱法，最重要的就是氣息。我的導(dǎo)師曾說：不會呼吸就不會唱歌。的確如此，氣息控制著整首歌的演唱。氣息就像是大樹的根部，控制著整個(gè)樹枝樹葉的走向，根部扎得越深，整個(gè)樹的根基才會越穩(wěn)。氣息越穩(wěn)，出來的聲音才會越穩(wěn)。其次，如何讓別人判斷你唱的好不好、聲音好不好聽？如何做到一發(fā)聲就吸引聽眾？除我們上面所講的對呼吸的控制外，恐怕這些都離不開對音色的處理。每個(gè)人都有屬于自己的聲音色彩，在歌唱中，我們要學(xué)會揚(yáng)長避短，找準(zhǔn)自己的聲音特點(diǎn)。如何在有限的范圍之內(nèi)最大化的發(fā)揮自己音色的優(yōu)勢，是我們在聲樂學(xué)習(xí)的過程中所要研究和實(shí)踐的重要問題。最后，聲樂演唱中講求字正腔圓。咬字的時(shí)候要把字頭咬住、咬準(zhǔn)，吐字的時(shí)候要將韻母按照正確的口型吐出來并保持，收字的時(shí)候要把字歸韻。咬字一般干凈利落、有力量，歸韻時(shí)應(yīng)該清晰、準(zhǔn)確。比如：“送”這個(gè)字在咬字的時(shí)候，字頭咬到“s”上，韻母歸ong到鼻子中去。在我學(xué)習(xí)美聲的過程中，聽到過很多人咬字不清楚，他們還為自己辯解說美聲和民族不一樣，民族才應(yīng)該咬清楚字。如果你連字都要不清楚，觀眾如何通過語言聽懂你唱的是什么？因此我們必須重視這個(gè)問題。

其實(shí)，學(xué)習(xí)聲樂說難不難，說容易又沒那么容易。它是抽象的，不像學(xué)習(xí)課本知識一樣死記硬背就可以，其中的有些東西用語言也解釋不清。它需要一個(gè)長期的學(xué)習(xí)過程。它需要我們用實(shí)踐去探索、用時(shí)間去消化！