楊茂 孫海燕

（張家口學(xué)院，河北 張家口 075000）

近年來，民族歌劇創(chuàng)作的快速發(fā)展也對聲樂演唱教學(xué)質(zhì)量提出了更高的要求。然而，限于每個學(xué)習(xí)者的天資條件以及理解能力的不同，當(dāng)前歌劇教學(xué)所運用的關(guān)閉唱法、面罩唱法、咽音唱法等各種類型的演唱技法，并非人人適用。有鑒于此，筆者認(rèn)為帕瓦羅蒂等著名歌唱家所推崇的“半輕聲唱法”是一種具有廣泛通用性的演唱技巧，可依托它來通俗易懂、深入淺出地示范歌劇演唱的發(fā)聲與共鳴等問題，從而促使初學(xué)者盡快入門，掌握歌劇演唱的特定方法。在下文中，就將從演唱生理與藝術(shù)實踐兩個角度，來解析此唱法對于歌劇教學(xué)的應(yīng)用價值。

一、半輕聲唱法的演唱生理依據(jù)

半輕聲唱法是男高音歌唱家帕瓦羅蒂推崇的一種唱法。它類似于斯基帕等前輩的弱聲演唱，即采用打開、穩(wěn)定喉嚨并輕聲哼鳴演唱的方法，令聲音得以輕松地穿透伴奏樂隊所織成的音墻而送達聽眾耳畔。而要解析半輕聲唱法這種奇妙的效果，就必須對歌唱中的音高、音量與響度之間的聯(lián)系和區(qū)別予以辨析。

音高是由物體振動頻率決定的客觀物理量，振動頻率越高，音也就越高；音量也叫音強，它是由物體振動幅度所產(chǎn)生的聲壓強度決定的客觀物理量。一般來說振幅越大，產(chǎn)生的聲壓也就越大。聲壓的強度用分貝表示。所以分貝數(shù)越高，音量也就越大；而響度則是用來描述主觀聽覺感受的概念，其計量單位被稱為宋。一宋相當(dāng)于40分貝的聲壓和1KHZ的頻率所能使人類聽覺產(chǎn)生的感受。響度受到聲壓與頻率的雙重影響，比如，在音高保持不變的情況下，增大音量就會使人感覺聲音更響了；而在音量保持不變的情況下，僅增高聲音頻率也會令人感到聲音更加響亮了。如果具體到聲樂演唱來看，則情況還會復(fù)雜一些。首先，歌唱的音高是由聲帶振動所產(chǎn)生的基音頻率決定的；而音量則會受到更多因素的制約與影響。比如，氣息密度與速度的變化都會導(dǎo)致其沖擊聲帶的力量發(fā)生變化，進而帶動后者以不同的幅度振動，從而造成音量的各種變化；共鳴腔體大小和形狀的調(diào)節(jié)，則會導(dǎo)致聲帶基音在腔體各部位產(chǎn)生幅度各不相同的諧振，也會影響到音量的大小?？梢?，聲樂演唱的響度主要受到聲帶振動頻率、氣息支持以及共鳴腔體形狀的影響，對任一要素的調(diào)節(jié)都會導(dǎo)致歌聲響度的變化。

而半輕聲唱法，正是通過采取降低并穩(wěn)定喉頭位置的方法擴大了喉腔容積，造就了通俗來講打開喉嚨的效果感受。這就足以令聲帶基音在喉腔內(nèi)獲得初始的寶貴共振，從而獲得必要的高頻共振峰。而后經(jīng)咽腔、頭腔、胸腔、口鼻腔等共鳴腔的強化，達到穿透交響樂隊音墻的程度。而輕聲哼鳴演唱，則避免了聲帶的主動擋氣振動而轉(zhuǎn)變?yōu)楸粍訐鯕庹駝?，從而能夠造成流體力學(xué)中的貝諾利氏效應(yīng)，輕松地發(fā)出高頻的基音。從以上分析可見，半輕聲唱法打開喉嚨、輕聲哼鳴的兩項要領(lǐng)，其目的都在于提高聲帶基音的頻率以及初始共振效果，從而獲得寶貴的高頻共振峰，在不提高音量的情況下，借助提高頻率而增強主觀聽覺上的響度，從而收獲理想的聲音穿透力。

二、半輕聲唱法的實踐教學(xué)應(yīng)用

在高等院校的聲樂教學(xué)中，半輕聲唱法可以用于教學(xué)的各個環(huán)節(jié)。比如，在聲樂教學(xué)的初始階段，即可以采取哼鳴唱法來培養(yǎng)學(xué)生最基本的發(fā)聲方法和品質(zhì)。而在鞏固中聲區(qū)的訓(xùn)練階段，同樣可以采用半輕聲唱法來幫助學(xué)生掌握最為科學(xué)的發(fā)聲方法，并獲得頭腔與胸腔共鳴有機融合的相對平衡的共鳴效果；而在跨越換聲點的訓(xùn)練中，則無需再運用相對繁瑣的語言講解和示范去強調(diào)諸如關(guān)閉、面罩等傳統(tǒng)的演唱技巧。因為，半輕聲唱法哼鳴的演唱狀態(tài)已經(jīng)足以打通鼻腔與咽腔鼻部之間的生理隔閡，而促使從喉腔中涌出的包含共振泛音的氣息順利地經(jīng)過咽腔鼻部的通道而涌入鼻腔，進而泵入鼻竇腔，營造出具有深遠(yuǎn)穿透力的高頻共振泛音。由此可見，半輕聲唱法實際上融合了傳統(tǒng)的關(guān)閉、面罩等技法的基本要領(lǐng)，在降低技巧訓(xùn)練和掌握難度的前提下獲得了同樣優(yōu)越的聲音效果，同時又避免了關(guān)閉唱法訓(xùn)練所可能帶來的咬字、吐字不清（音包字）的弊端，因而更適用于民族歌劇的演唱教學(xué)。

所以，在教學(xué)實踐中，筆者經(jīng)常利用微課課件創(chuàng)造適宜的情境，同時借助啟發(fā)誘導(dǎo)、任務(wù)驅(qū)動等教學(xué)方法，引導(dǎo)學(xué)生利用半輕聲唱法來表現(xiàn)民族歌劇唱段中不同角色在不同情感狀態(tài)下的差異化的聲音效果。比如，《木蘭詩篇》中的劉爽、《八月桂花遍地開》中的唐劍嘯，他們在復(fù)雜的劇情場景中，其情緒時時都在產(chǎn)生較大的波動，也必然要求音色效果產(chǎn)生相應(yīng)的變化。而采取半輕聲唱法，則有助于學(xué)生以不變應(yīng)萬變的思維方式，在保持基本技法不變的情況下，通過局部微調(diào)來營造適宜的聲音效果，從而順應(yīng)人物角色的情緒狀態(tài)變化，憑借靈動而適宜的聲音效果詮釋出人物角色情緒的細(xì)節(jié)變化流程。

三、結(jié)語

綜上所述可見，為帕瓦羅蒂等西方聲樂大師所推崇的半輕聲唱法，是一種高度符合、順應(yīng)人體發(fā)聲生理原理的科學(xué)唱法。而且，這種唱法不僅較易理解、掌握，可貫穿應(yīng)用于高校聲樂教學(xué)的各個方面；而且還有助于幫助學(xué)生克服音包字等美聲演唱相對于民族曲目水土不服的癥狀，強化學(xué)生在演唱訓(xùn)練與表演實踐過程中的調(diào)控及應(yīng)變能力，維護學(xué)生的聲帶健康。因此，筆者認(rèn)為該唱法是一種適用于民族歌劇演唱與教學(xué)的方法，值得在高校聲樂教學(xué)中得到大力的弘揚與推廣。