段凱文

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

鋼琴藝術(shù)包括鋼琴曲的創(chuàng)作、鋼琴曲的演奏和鋼琴音樂(lè)欣賞三大要素，其中鋼琴演奏與鋼琴曲的創(chuàng)作、鋼琴音樂(lè)欣賞密不可分，在鋼琴藝術(shù)中有著不可忽視的作用[1]。通過(guò)鋼琴曲的演奏，演奏者可以在表達(dá)創(chuàng)作者情感的同時(shí)詮釋自己對(duì)該部作品的解讀，聽(tīng)眾則可以在感受音樂(lè)作品的同時(shí)尋找情感共鳴。而良好的美學(xué)意識(shí)是指導(dǎo)演奏者以藝術(shù)方式將音樂(lè)作品中的美學(xué)思想呈現(xiàn)給聽(tīng)眾，使聽(tīng)眾能夠得到美好音樂(lè)體驗(yàn)的重要導(dǎo)向。

一、音樂(lè)美學(xué)在鋼琴演奏中的體現(xiàn)

（一）對(duì)樂(lè)譜的解讀

不同的音樂(lè)作品會(huì)有不同的風(fēng)格特點(diǎn)，演奏者如果想要演奏好一首鋼琴曲目，不僅要能夠流暢、完整的將整首音樂(lè)作品彈奏出來(lái)，還要深入探究創(chuàng)作者的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、音樂(lè)風(fēng)格、所處環(huán)境以及想要表達(dá)的情感，這樣才能將整首作品完美呈現(xiàn)給聽(tīng)眾。所以演奏者在正式演奏前要利用美學(xué)知識(shí)對(duì)樂(lè)譜中的音符、節(jié)奏及情感等細(xì)細(xì)揣摩，并結(jié)合作曲家的音樂(lè)風(fēng)格、曲子創(chuàng)作的歷史、文化背景等將音樂(lè)作品中深層次的內(nèi)涵和美學(xué)思想展現(xiàn)給聽(tīng)眾[2]。

（二）對(duì)演奏速度與力度的科學(xué)把握

與電影、話劇、戲劇等藝術(shù)表演不同的是，在鋼琴演奏會(huì)中，人們是以聽(tīng)覺(jué)的形式來(lái)感受音樂(lè)作品，尋找共鳴。因此，要想將作品中的內(nèi)涵、情感等傳達(dá)給聽(tīng)眾，使聽(tīng)眾體會(huì)到其中的美學(xué)思想，演奏者除了自己能夠理解作品的思想和情感外，還要能夠通過(guò)對(duì)音樂(lè)旋律走向、和聲進(jìn)行、調(diào)性變化、速度和力度變化等要素的熟練掌握，使聽(tīng)眾也能夠感受到作品蘊(yùn)含的思想和情感[3]。如莫扎特的鋼琴作品多需要以一種歡快、輕松的節(jié)奏來(lái)呈現(xiàn)，而肖邦的作品則多需要以一種緩慢、沉重、悲傷的節(jié)奏來(lái)呈現(xiàn)。演奏者只有熟練把握和安排好演奏的速度和力度以及音樂(lè)旋律走向等，才能真正的將鋼琴曲目中的音樂(lè)美學(xué)完美塑造出來(lái)。

二、音樂(lè)美學(xué)在鋼琴演奏中的作用

（一）利于協(xié)調(diào)鋼琴演奏忠實(shí)性和創(chuàng)造性

音樂(lè)源于創(chuàng)作，對(duì)鋼琴演奏進(jìn)行二次創(chuàng)作是賦予音樂(lè)作品新的藝術(shù)生命力和價(jià)值的重要手段[4]。而二次創(chuàng)作應(yīng)該同時(shí)具有忠實(shí)性和創(chuàng)造性，即在進(jìn)行二次創(chuàng)作和表演時(shí)，演奏者首先要深度挖掘和理解作品本身的藝術(shù)內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)上再對(duì)作品加以修改和完善，并融入自己對(duì)作品新的理解和感悟。由于每一首音樂(lè)作品都有其獨(dú)特的歷史條件和文化背景，且原創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)的生活環(huán)境和經(jīng)歷也與現(xiàn)在有著較大的差異，而鋼琴演奏者在創(chuàng)作時(shí)又會(huì)不可避免的帶入自身情感和審美意識(shí)等，從而導(dǎo)致二次創(chuàng)作容易趨于個(gè)性化而與原作存在較大的差異性。因此，為了協(xié)調(diào)鋼琴演奏中忠實(shí)性與創(chuàng)造性的相互統(tǒng)一，我們可以從以下兩方面著手[5]：（1）樂(lè)譜是創(chuàng)作者表達(dá)創(chuàng)作意圖的直接途徑，演奏者在演奏前應(yīng)該仔細(xì)研讀和揣摩樂(lè)譜，充分了解原創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖以及想要表達(dá)的思想和情感等，這樣才能在演奏中既能真實(shí)再現(xiàn)樂(lè)譜中的各項(xiàng)信息，也能融入自己的理解和創(chuàng)新；（2）人的性格、生活環(huán)境等會(huì)在一定程度上影響其對(duì)身邊事物的表達(dá)方式和表達(dá)情感，音樂(lè)創(chuàng)作者也不例外。所以鋼琴演奏者要通過(guò)對(duì)原創(chuàng)作者所處的歷史條件、文化背景以及作品風(fēng)格的分析來(lái)挖掘音樂(lè)作品中的靈魂，并在不違背原作者的思想和意圖的基礎(chǔ)上進(jìn)行豐富和創(chuàng)新，這樣才能使原作品得到升華，煥發(fā)新的光彩。由此看來(lái)，無(wú)論是從哪方面著手，演奏者都應(yīng)具備良好的演奏技巧和審美意識(shí)，這樣才能真正做到對(duì)原創(chuàng)作品的正確解讀和創(chuàng)新，從而使鋼琴演奏忠實(shí)性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一。

（二）利于鋼琴演奏技術(shù)性和藝術(shù)性的統(tǒng)一

通過(guò)鋼琴演奏技巧可以將抽象的樂(lè)譜符號(hào)轉(zhuǎn)化成現(xiàn)實(shí)的音響。熟練掌握、運(yùn)用鋼琴?gòu)椬嗉记桑鞘逛撉偾磕軌虮煌昝莱尸F(xiàn)給聽(tīng)眾，揭示音樂(lè)內(nèi)涵，塑造藝術(shù)形象，刻畫意境，使聽(tīng)眾能夠得到共鳴的根本與前提。然而要想確保鋼琴演奏技術(shù)能夠被完美展現(xiàn)出來(lái)，還必須要將鋼琴演奏的技巧性和藝術(shù)性充分融合起來(lái)。如果一個(gè)鋼琴演奏者只有演奏技巧，對(duì)音樂(lè)作品中的美學(xué)思想?yún)s無(wú)法領(lǐng)悟，那么即使這個(gè)演奏者的演奏技術(shù)已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步，在演奏鋼琴時(shí)也只能是簡(jiǎn)單的呈現(xiàn)樂(lè)譜音符，無(wú)法讓聽(tīng)眾感受到作品中包含的藝術(shù)與情感。因此，演奏者在不斷提高演奏技巧的同時(shí)，還應(yīng)充分了解作品背后深藏的文化背景和情感，利用美學(xué)知識(shí)將演奏技巧與演奏藝術(shù)相結(jié)合，使作品表達(dá)更生動(dòng)、形象，讓聽(tīng)眾能夠感受到音樂(lè)作品中的音樂(lè)美學(xué)。

（三）利于鋼琴演奏感性和理性的結(jié)合

每一首音樂(lè)作品都包含了創(chuàng)作者和演奏者豐富的情感表達(dá)。而感性因素是支配鋼琴演奏者將自己的情感融入音樂(lè)作品中的重要條件。由于鋼琴演奏者是獨(dú)立的個(gè)體，在審美觀、理解能力等方面難免存在差異性，導(dǎo)致對(duì)音樂(lè)作品的情感理解也不盡相同。因此，理性因素在鋼琴演奏過(guò)程中也十分重要。理性因素主要是指演奏者的基本技巧，對(duì)演奏過(guò)程的安排和控制等。通過(guò)理性因素的干預(yù)，可以使鋼琴演奏過(guò)程更流暢，節(jié)奏安排更恰當(dāng)，情感表達(dá)更具有漸進(jìn)性，從而使聽(tīng)眾能夠得到更佳的聽(tīng)覺(jué)感受[6]。所以，利用音樂(lè)美學(xué)思想對(duì)鋼琴演奏過(guò)程進(jìn)行把控，可以促進(jìn)鋼琴演奏感性與理性的結(jié)合。

三、演奏者提升自身音樂(lè)美學(xué)素養(yǎng)的途徑

（一）扎實(shí)理論知識(shí)

要想演奏好音樂(lè)作品，演奏者必須要理解音樂(lè)作品深層次的涵義，而豐富的音樂(lè)理論知識(shí)又是提高演奏者對(duì)音樂(lè)作品的理解和分析能力的基礎(chǔ)。因此，在日常學(xué)習(xí)過(guò)程中，演奏者要扎實(shí)對(duì)鋼琴曲目中的旋律、節(jié)奏、力度、和聲、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、織體、發(fā)音法等要素的掌握。如分析旋律發(fā)展方向，如音階式級(jí)進(jìn)、同音環(huán)繞等，把握好主調(diào)和復(fù)調(diào)音樂(lè)的特點(diǎn)，用合適的發(fā)音法彈奏，可以使音樂(lè)發(fā)展更優(yōu)美、動(dòng)聽(tīng)；和聲的進(jìn)行則可以使音響效果更加豐富，可以營(yíng)造出作曲家想要表達(dá)的內(nèi)心情感；曲式結(jié)構(gòu)則可以從整體上分析樂(lè)曲構(gòu)成，從而可以把握好樂(lè)曲中的對(duì)比和統(tǒng)一；織體則可以判斷曲式，利于對(duì)樂(lè)曲各部分構(gòu)成的辨別和對(duì)音樂(lè)的處理。

（二）豐富音樂(lè)審美經(jīng)驗(yàn)

豐富的審美經(jīng)驗(yàn)可以幫助演奏者對(duì)鋼琴作品獲得更理性的認(rèn)知，幫助其更好的塑造音樂(lè)形象。如果一個(gè)鋼琴演奏者缺乏審美經(jīng)驗(yàn)，腦海中就會(huì)缺乏比較鮮活的音樂(lè)形象，在演奏中就難以去塑造作品中的形象。因此，鋼琴演奏者必須要通過(guò)豐富的音樂(lè)欣賞經(jīng)驗(yàn)來(lái)增強(qiáng)自己的美學(xué)知識(shí)。如可通過(guò)觀摩一些比較著名的鋼琴家的演奏，研讀各個(gè)時(shí)期作曲家的音樂(lè)作品等方式來(lái)提高對(duì)音樂(lè)的辨識(shí)和音樂(lè)鑒賞能力。通過(guò)不斷對(duì)比、分析，得出自己的見(jiàn)解和感受，從而在演奏過(guò)程中才能將更豐富的感受呈現(xiàn)給聽(tīng)眾。

（三）加強(qiáng)自身文化藝術(shù)修養(yǎng)

音樂(lè)雖然是一種感性的表達(dá)，但其中卻蘊(yùn)含著較為豐富的文化和藝術(shù)內(nèi)涵。所以演奏者不僅要加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的修養(yǎng)，還要加強(qiáng)自身文化藝術(shù)的修養(yǎng)，這樣才能充分理解作品背后蘊(yùn)含的文化、藝術(shù)內(nèi)涵，才能真正將音樂(lè)作品中所蘊(yùn)含的文化、情感、歷史背景等全部呈現(xiàn)給聽(tīng)眾，否則就只是對(duì)樂(lè)譜的呈現(xiàn)，毫無(wú)靈魂可言。在加強(qiáng)文化藝術(shù)修養(yǎng)方面，演奏者可通過(guò)了解各個(gè)國(guó)家的歷史，了解各個(gè)國(guó)家和民族的音樂(lè)特色，各個(gè)作曲家的作品風(fēng)格等來(lái)提升自己的文化藝術(shù)修養(yǎng)。

四、結(jié)語(yǔ)

鋼琴演奏是一場(chǎng)審美體驗(yàn)活動(dòng)，是為了給觀眾帶來(lái)一場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)盛宴，使聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴。作為一名鋼琴演奏者，要想完美詮釋音樂(lè)作品中的文化藝術(shù)魅力和內(nèi)涵，在熟練掌握演奏技巧的同時(shí)，還要多學(xué)習(xí)音樂(lè)美學(xué)理論知識(shí)，提升自身的藝術(shù)造詣，在鋼琴演奏過(guò)程中將音樂(lè)美學(xué)貫穿其中，使鋼琴演奏更富有感情，這樣才能為聽(tīng)眾帶來(lái)更好的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。具體可從扎實(shí)理論知識(shí)、豐富音樂(lè)審美體驗(yàn)和加強(qiáng)自身文化藝術(shù)修養(yǎng)等方面來(lái)提升自身音樂(lè)美學(xué)素養(yǎng)。