薛丞妍

（東北師范大學，吉林 長春 130024）

東北秧歌是北方的勞動人民在長期的實踐中所創(chuàng)造出來的民間藝術(shù)形式，它源自于人們的勞動生活，并與古代人們對于豐收的美好祈愿有著密切的聯(lián)系。這一藝術(shù)形式在發(fā)展中還不斷吸收了當?shù)氐拿耖g音樂與戲曲元素，從一個地方秧歌發(fā)展到現(xiàn)在大眾所喜聞樂見的民間歌舞藝術(shù)形式。了解東北秧歌的風格特點與發(fā)展可以更好地幫助我們探究其藝術(shù)內(nèi)涵。

一、東北秧歌的歷史沿革

東北秧歌是一種起源于農(nóng)耕生活的民間藝術(shù)形式，表現(xiàn)形式詼諧且風格獨特。這一藝術(shù)形式最早出現(xiàn)于清康熙年間，歷史非常悠久。對其最早的文字記載可見于清吳錫麟所著的《新年雜詠抄》中，其中詳細的記錄了有關(guān)東北秧歌的演出形式以及部分角色扮演，將東北地區(qū)的風俗人情生動的描寫出來。眾所周知，東北地區(qū)滿族人居多，康熙年間，許多勞動人民為了生存從中原地區(qū)來到東北地區(qū)，這也使得兩地的文化形成一定的交流，因此，東北秧歌的表演中也吸收了大量的漢族音樂元素，使東北秧歌逐步發(fā)展為一中綜合的藝術(shù)形式。受到當?shù)氐赜颦h(huán)境以及人文因素的影響，東北秧歌中包含了不拘小節(jié)、大氣粗礦的特點，之后有伴隨著文化之間的交流與融合，使東北秧歌的表演形式得到豐富，同時也為這一藝術(shù)形式的發(fā)展注入了更多的活力。

東北秧歌又分為高蹺和地蹦子兩種形式，高蹺不僅在表現(xiàn)形式上存在差別，在地域方面也存在著一定的差別。高蹺流行于遼南地區(qū)，多為插秧時所唱的歌，稱為秧歌；地蹦子的流傳面相較于高蹺來說更為廣泛，又稱為地秧歌。東北人們豪爽的性格也深深的影響了東北秧歌創(chuàng)作與發(fā)展，在這一藝術(shù)形式之中，它很好的將東北人民的質(zhì)樸與熱情融入其中。

二、東北秧歌的藝術(shù)風格

東北秧歌是東北人所獨有的一種宣泄情感的方式，我們可以在其表現(xiàn)形式之中了解表演的基本形態(tài)、步法等方面了解這一藝術(shù)形式所具有的地方藝術(shù)特色。每一種可以提現(xiàn)地域色彩的民間藝術(shù)形式都蘊含著該地區(qū)濃郁的歷史背景。東北秧歌亦是如此，它也是東北人民講述自己故事的一種方式，因此，東北秧歌的呈現(xiàn)往往會給人一種熱烈、奔放、幽默的感覺。形式幽默、風格鮮明是東北秧歌的藝術(shù)特色，我們可以將其概括為“艮、俏、浪、辣”。

在節(jié)奏上，東北秧歌多采用2/4拍或1/4拍，但與傳統(tǒng)的音樂作品不同的是每一小節(jié)的起始拍并不是重音，在節(jié)奏方面也有一定的變化，并且較多的運用了附點節(jié)奏，這一特點在慢速以及中速的音樂中較多常見，這樣可以更好的幫助秧歌的舞蹈動作的完成。

在舞者的體態(tài)特征方面，表演者在演出過程中需要身體前傾，同時收下顎，這樣可以使舞者的動作更具靈活性。尤其是對于女性舞者的表演，需要具備一定的柔韌度，體現(xiàn)出“俏”。表演者側(cè)重于以情帶動，動作中包含情感。男性舞者的表演則更加注重與瀟灑以及情趣的表達，體現(xiàn)出東北人民熱情奔放的性格。“扭秧歌”的重點就在“扭”上，一個“扭”字需要將東北人民樂觀、豁達、潑辣、豪爽體現(xiàn)的淋漓盡致。

在秧歌表演過程中舞者的動律特征方面，我們可以劃分為以下三種：前后、上下、化圓。舞者在演出過程中需要通過腰部的弧線移動來銜接三種動律，與此同時還需要結(jié)合手部的“手中花”來配合完成，這些共同構(gòu)成了東北秧歌表演中的基本動律。在表演中，具有“穩(wěn)相”的靜態(tài)動作是屬于前后動作的銜接，是動靜結(jié)合的；在“走相”中，要盡量體態(tài)松弛，表現(xiàn)自然，對身體的表現(xiàn)有一定的控制力；在“鼓相”中，要注意表演的連貫性，因為這一系列的動作具有綜合性，因此需要舞者的一氣呵成。

三、東北秧歌的發(fā)展與傳承

我國不同的地域特色以及人文因素造就了民間藝術(shù)形式之間的文化差異，這些差異的形成不是一蹴而就的，它與當?shù)厝嗣竦纳盍晳T與風俗密不可分。這也是我國民間藝術(shù)多元化的重要原因所在。但在發(fā)展與傳承中，如何才能更大程度的保有藝術(shù)形式的本味，這是需要我們付出努力的。

在發(fā)展中，我們首先還是應(yīng)該立足于勞動人民的生活，只有這樣才能保證東北秧歌的生命力。只有扎根于東北地區(qū)，秧歌的發(fā)展才會繼續(xù)保有旺盛的生命力。雖然現(xiàn)今人們的審美越來越多元化，但是前提還是需要根植于民族文化本身，我們無法將其脫離地區(qū)與民族的發(fā)展大環(huán)境，在此基礎(chǔ)上結(jié)合時代的發(fā)展特點，才能讓東北秧歌在保有民族性的同時得到更長遠的發(fā)展。此外，在東北秧歌的教學中，大多采用“模仿式”教學，學習者缺乏最直觀的內(nèi)心體驗，在教學中，這也是需要進一步改善的，因為只有內(nèi)心情感豐富的舞者才能在處理動作中更加自如，更好地把握作品的風格，這也是東北秧歌表演的重要特點所在。

一種藝術(shù)的發(fā)展還需要一定的創(chuàng)新，在保有傳統(tǒng)元素的前提下進行一定的創(chuàng)新實踐。要跟上藝術(shù)的發(fā)展賦予東北秧歌新的生命力。除了在創(chuàng)作方面的推陳出新，在表演上亦是如此，表演者要有相關(guān)的生活感悟，從細節(jié)處入手才能在表演上有所突破，這樣所表達的東西才能更具更貼近人們的生活，更加具有感染力與認同感。

四、結(jié)語

綜上所述，我們要想使得東北秧歌在新時代有更好的發(fā)展，我們就需要在充分了解這一藝術(shù)形式的同時，了解其中所蘊含的民俗文化。做好在弘揚好民俗文化的基礎(chǔ)上繼續(xù)推陳出新，將藝術(shù)中最為貼近人們生活的元素呈現(xiàn)出來，這樣才能更好的把握這一藝術(shù)形式的發(fā)展。