楊一超 李曉燕

（太原師范學(xué)院，山西 晉中 030619）

弗朗茲·李斯特（Ferenc Liszt，1811～1886）是十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的著名匈牙利音樂家和鋼琴家。他的鋼琴作品主要有《旅行歲月》、十二首《超凡技巧練習(xí)曲》以及十九首《匈牙利狂想曲》等。他所創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》堪稱是匈牙利民族樂派奠基性的作品，在世界樂壇上享有經(jīng)久不衰的盛譽(yù)。不僅民族色彩鮮明，而且充分發(fā)揮了鋼琴的音樂表現(xiàn)力。

一、《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)

《匈牙利狂想曲》是匈牙利作曲家李斯特重要的作品集之一，從音樂要素上來看，李斯特的鋼琴曲在和聲、曲式等方面基本都是德奧式的，但他也融入了很多民族元素，體現(xiàn)了李斯特音樂的民族性、情感性和技巧性。本文選用了《匈牙利狂想曲》第十一首進(jìn)行研究和分析，通過學(xué)習(xí)和研究理論，更好地融入到鋼琴的演奏中。

二、《匈牙利狂想曲》第十一首的曲式分析

《匈牙利狂想曲》第十一首出版于1853年，是獻(xiàn)給歐爾齊男爵的。該曲的整體結(jié)構(gòu)比較自由，慢速的“拉紹”和快速的“弗里斯”進(jìn)行結(jié)合形成“慢——快”兩個(gè)速度的“查爾達(dá)什”結(jié)構(gòu)形式。

樂曲大體分兩個(gè)部分，第一部分（1-43）中第一段落（1-19）部分從小調(diào)的慢板序奏開始，速度相對自由，具有隨想的特點(diǎn)，情緒、力度、調(diào)性上的對比較為強(qiáng)烈。第10小節(jié)是C大調(diào)，第12小節(jié)沒有出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)的過渡和弦，而是直接對置到E大調(diào)，這種創(chuàng)作技法是吉普賽音樂的特點(diǎn)。a"是對第一個(gè)樂段的擴(kuò)充，具有炫技的特點(diǎn)。

第二段落（20-43）是“拉紹”行板，情緒明朗，莊重雄偉。第二部分（44-168）也分為兩個(gè)段落都是急板，急速緊迫。C部分是活潑的快板，快速的半音階跑動(dòng)華麗優(yōu)美而又具有顆粒性，它并不是A部分的再現(xiàn)，而是使用了全新的材料。進(jìn)入D部分，大量和弦以急迫的速度將樂曲推向高潮，并在激情澎湃的輝煌中完美地結(jié)束。

三、《匈牙利狂想曲》第十一首演奏分析

（一）震音演奏分析

李斯特臨摹匈牙利民間彈撥樂器，在序曲中，他使用許多震音和顫音。演奏急速震音的時(shí)候，我們應(yīng)該放松手腕，以免手腕僵化，務(wù)必由手、手腕、手臂共同配合，以肩膀?yàn)檩S心牽動(dòng)所有的關(guān)節(jié)的力量到達(dá)手指。在最初的練習(xí)中可以慢速練習(xí)，循序漸進(jìn)，避免聲音的音色和力度的不勻稱。

（二）雙音演奏分析

全曲的第二部分是行板的“拉紹”，建立在A大調(diào)的基礎(chǔ)上，色彩明亮較為明朗，具有典型的民族舞曲風(fēng)格。第二部分第一小節(jié)是一個(gè)附點(diǎn)音符，要突出重音，分析出樂句的旋律音響，表現(xiàn)出挺拔高雅的貴族氣質(zhì)。

在第22小節(jié)中，出現(xiàn)了一組上行雙音，速度極快并且多變化，第一個(gè)音以十六分音符為開始，隨后馬上轉(zhuǎn)變?yōu)槿忠舴?，接著又變化為三十二分音符的三連音，越來越快，直到達(dá)到頂點(diǎn)，并且這組雙音在彈奏時(shí)不能斷裂，一定要保持連貫，注重旋律的發(fā)展，三連音更要注意彈奏均勻，技巧難度十分大。在練習(xí)時(shí)可以先將雙音分解為單音練習(xí)，快速的移動(dòng)手臂和展開雙手，貼在琴鍵上，一定要注意彈奏的準(zhǔn)確性。與此同時(shí)，在此小之后，左手的重音也應(yīng)突出，即第一拍的第一音和第二拍的第一音要著重彈，找準(zhǔn)拍點(diǎn)，形成鮮明的“查爾達(dá)什”舞曲的風(fēng)格。

（三）快速的琶音演奏分析

在第42小節(jié)后，出現(xiàn)了半音階的進(jìn)行，除了技術(shù)上的難度，還有就是不能使右手中聲部與左手低聲部喧賓奪主，右手的高聲部才是旋律的進(jìn)行。高聲部一定要彈得明亮清晰，用指尖觸鍵，彈奏時(shí)要有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，同時(shí)要具有的顆粒性。因此在彈奏本樂句的時(shí)候，手腕和前臂要形成一個(gè)平面，使大指有足夠的空間轉(zhuǎn)動(dòng)。

（四）半音階演奏分析

全樂曲的第三段落，這一段落是活潑的快板，十六分音符雙手交替快速跑動(dòng)，流動(dòng)并有很強(qiáng)的顆粒性。由于速度極快，在跑動(dòng)的過程中一定要一瀉如柱、行云流水，音色一定要均勻且具有彈性。這就要求我們在彈奏這一部分時(shí)，手指動(dòng)作切忌過大，手指要保持較小的動(dòng)作幅度，正確使用指法，加強(qiáng)手指的主動(dòng)性，踏板不能太多太長，不然就會(huì)失去這一樂段原有的靈動(dòng)。

（五）八度、和弦演奏分析

在第128、129小節(jié)處使用了三個(gè)極具號召力的和弦，強(qiáng)而有力的彈奏出，將樂曲帶入了最高潮的部分。在急板的速度下，營造出宏輝煌與熱烈的場景。但是在急板開始處標(biāo)有“mf”，這要求我們在彈奏時(shí)又要注意控制自己的速度和力度，為了最后的發(fā)展做一個(gè)鋪墊。

高潮發(fā)展到第146小節(jié)，降低八度對彈奏高潮重復(fù)彈奏，在這一段的彈奏過程中，就要將全部的力量表現(xiàn)在琴鍵上，將輝煌的場面表現(xiàn)的更加淋漓盡致。這樣的技術(shù)對演奏者的速度和力度要求都是一項(xiàng)考驗(yàn)。最初的練習(xí)時(shí)應(yīng)慢練，注意手指的力量，每個(gè)八度跟和弦都要彈扎實(shí)，必須重點(diǎn)突出和弦最高音。特別要注意的是，休止符處一定要斷的干凈利落，不能拖泥帶水，手腕放松，加強(qiáng)手臂力量的練習(xí)，將手臂的力量傳遞到指尖，用指尖觸鍵。

四、結(jié)語

李斯特的《匈牙利狂想曲》第十一首具有鮮明的民族性、高度的技巧性以及豐富的思辨性。整首曲子的旋律具有狂放不羈、熱情灑脫而又略帶憂郁的情感，寫作手法上帶有極具自由即興的特點(diǎn)。在彈奏該曲時(shí)，要對觸鍵方法多加考慮，對音響效果要有設(shè)計(jì)。