孫昕陽

（三亞學院，海南 三亞 572022）

大提琴發(fā)展源頭在西方國家，但是隨著世界的發(fā)展，全球化無論是讓經(jīng)濟還是文化聯(lián)系的更加緊密。大提琴的發(fā)展一開始只能算區(qū)域性的文化，然后慢慢發(fā)展到全世界都熟知這種樂器，在這個過程中，整整花費了三百年，直到今天。中國大提琴優(yōu)秀作品不斷出現(xiàn)，讓更多的人熟知中國大提琴作品，能夠?qū)?yōu)秀作品走向世界的舞臺。

一、中國大提琴的藝術歷史及音樂作品

大提琴慢慢被世界接受以及喜愛，說明大提琴是一個非常重要的演奏樂器。在向世界傳播的過程中，大提琴不斷被完善，直到今天所有人都熟知它，已經(jīng)成為世界音樂藝術的演奏者之一。

自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）創(chuàng)作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲。如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲；后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現(xiàn)了意大利風格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴組曲、博克尼尼協(xié)奏曲、海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。

在17世紀末，大提琴開始進入中國，我們從歷史來看，大提琴首先出現(xiàn)在皇宮之內(nèi)，之后的時間，我們查證在二十世紀初的時候，一大批外國的音樂家不斷涌進中國，其中最多的就是俄羅斯人。在外來文化的沖擊下，中國一部分音樂家開始慢慢在中國落地生根。當然，當時中國的演奏還基本上是由外國人來演奏大提琴，在中國大提琴起步的階段，基本上在演奏會上很少看到中國人的身影，所以在那個時期，中國可以說是沒有大提琴的作品[1]。隨著時間的推移，中國音樂家慢慢創(chuàng)作出了屬于自己的大提琴作品，30年代蕭友梅先生創(chuàng)作了中國第一首大提琴獨奏作品《秋思》，在一九三七年，馬思聰創(chuàng)作了《內(nèi)蒙組曲》。在一九四零年，中國的首部大提琴作品被搬上舞臺，在同一時期，中國的第一個中華交響樂團成立。

二、中國大提琴作品的發(fā)展

從第一首大提琴作品誕生以后，然后大提琴的作品就開始在中國源源不斷的出現(xiàn)。大提琴在中國發(fā)展的初期階段，就出現(xiàn)大批的優(yōu)秀音樂家，蕭友梅的《秋思》、馬思聰?shù)摹秲?nèi)蒙組曲》、賀綠汀的《搖籃曲》。這些優(yōu)秀的作品一出世，就被當時的人們所喜歡。在當時，大提琴成為了飯后閑時的熱點話題，而且那些時期的作品我們能在舞臺上經(jīng)常能見到。在發(fā)展初期，大提琴的作品旋律流暢、結(jié)構(gòu)簡單、民族風格濃厚，在演奏中有屬于中國獨特的風格。

我們可以說說蕭友梅的《秋思》，這首音樂在演奏的時候，我們可以清晰的感受到這首音樂在旋律上十分的活躍輕快。我們可以看到蕭友梅這首音樂的創(chuàng)作，沒有歌詞，只有曲，十分的清爽?？瓷先ビ行┖喡?，但是相比于過去的樂歌，明顯有了很大的進步。簡單的樂曲有它的好處，就比如兒歌，簡單輕快，朗朗上口，所以《秋思》一出來，就讓人印象深刻。除了曲子以外，還有演奏方式，有很濃厚的中國特色，有屬于中國的演奏風格和獨到之處。蕭友梅的《秋思》可以說為當時后期的大提琴創(chuàng)作打下一定的基礎。

新中國成立以后，這個時期中國音樂家在大提琴方面的創(chuàng)作就開始減少了，雖然國家對音樂這一塊更加的重視了。創(chuàng)作的內(nèi)容在當時比較貼近生活，我們可以從這些音樂作品中看到現(xiàn)實的社會，在加上新中國剛剛成立，為了回應廣大群眾的需求，以及社會主義的需求，所以在當時的作品中很少有表達個人情感的創(chuàng)作。之后再這中間，長達十年的時間，都基本上看不到大提琴相關的創(chuàng)作，但是各大藝術學院還是希望能夠?qū)⒋筇崆俚闹R傳授出去，說明中國還是十分認同大提琴，由于中國當時的社會背景，所以將當時的革命歌曲進行改變，這些作品我們可以清晰的感受到有強烈的革命色彩。例如陳剛的《紅太陽光輝吧爐臺照》、祝恒廉《哈薩克最聽毛主席的話》。后面這首歌曲是新疆的風格，歡快的調(diào)子，輕松的主題以及樂觀的態(tài)度。直到今天，大提琴完全走向正軌，大提琴的創(chuàng)作走向成熟和繁榮。

三、中國大提琴作品演奏風格

（一）獨特的音色

我們把對聲音的感受稱之為音色，可以說音色在音樂當中扮演一個很重要的角色，讓觀眾在音樂中不知不覺間被吸引。音色把整首音樂的韻味都很完美的詮釋出來，讓音樂所想要表達的感情更加清晰的體現(xiàn)出來，同時感情的復雜多樣，進而在音樂中不斷轉(zhuǎn)換。所以，在大提琴演奏過程中，我們必須注意到音色的作用，音色的作用就是把感情融入到音樂中。比如馬懋玄創(chuàng)作的《思緒的由遠及近》，這個作品有濃厚的個人感情色彩，那低沉的聲音卻又是那么柔美，我們能從這首簡簡單單的大提琴作品當中看到了作者對外婆的深深思念，音色在這個作品當中很好的捕捉到馬懋玄現(xiàn)實生活當中的內(nèi)心情感[2]。

（二）氣韻的意義

要想把一首作曲的氣勢展現(xiàn)出來，那么大提琴演奏的過程中一定要把氣韻融入進去，氣韻可以把作品的整體風格和氣勢展現(xiàn)出來。我們經(jīng)常能聽到一些感染人心的偉大作曲，它似乎賦予了整個作品生命，在耳邊一直環(huán)繞，遲遲不肯散去。每一個大提琴音樂家都在不斷追求作品的氣韻，這是一生所追求的方向。在中國大提琴作品的演奏中，一定要把氣韻和意境結(jié)合。朱踐耳作于1994年的《第八交響樂“求索”》，在演奏形式方面是一首極其簡單的作品，一個大提琴，一個敲擊樂，但就是在這種看起來極其簡單的形勢下，卻演奏出極為震撼人心的作品，激情高昂卻又細致入微，著實是一件偉大的大提琴作品。

（三）留白的作用

留白的藝術應用很廣泛，就拿中國的水墨畫來說，簡簡單單的幾筆，看起來并沒有什么特色可言，但著著實實特別的有內(nèi)涵。音樂中也是如此，通過巧妙的運用留白技巧，使得聽眾能夠有想象的空間，不同人的想象的事物不一樣，這和人生的閱歷有關。所以，在大提琴的作品演奏過程中，一定要展現(xiàn)出音樂的婉轉(zhuǎn)能力。中央音樂學院方冬青的作品《林沖》，很好的運用了留白技巧，不斷回轉(zhuǎn)的音調(diào)、節(jié)奏的疏密、速度的快慢，不禁讓聽眾浮想聯(lián)翩，在作品結(jié)束前把林沖內(nèi)心的悲憤推向了極致，同時聽眾內(nèi)心的悲憤也達到了最高點，然后結(jié)束了整首樂曲[3]。

四、中國大提琴的教學研究

（一）指導學生對音樂語言的運用

隨著社會的發(fā)展，在音樂的創(chuàng)作和演奏上，也融入了各式各樣新的手法，這就使得大提琴在音樂語言的運用上具有更多的選擇性。所以在教學上我們應該更加注重新的調(diào)性和聲色彩。朱世瑞所創(chuàng)作的《國殤》，把人物的個性和魅力展現(xiàn)到了極致，我們在欣賞這部作品的時候，無一不被它所震撼。朱世瑞把大提琴的音樂語言運用的恰到好處，它利用音樂語言把大提琴獨特的音質(zhì)完美的表現(xiàn)出來。在教學的過程中，注重對學生在音樂語言方面進行培養(yǎng)和熏陶，不斷充實他們的大腦，結(jié)合現(xiàn)代一些潮流元素，引導學生去思考以及探索。

（二）把中華民族情感融入大提琴教學中

在不同年代，不少優(yōu)秀的大提琴音樂家在創(chuàng)作的過程中展現(xiàn)出中華民族的情感，創(chuàng)作中融入中華民族情感，這是一個正確的選擇。如果此刻的你是一名大提琴教師，那么一定要讓學生學習中國的歷史典故、人文精神，這對學生在學習大提琴有很大的幫助，學生能夠理解不同的優(yōu)秀作品中的文化內(nèi)涵，能夠理解創(chuàng)作者當時所處在的背景。中國文化博大精深，中國精神源遠流長。要想在未來創(chuàng)造出優(yōu)秀甚至著名的中國大提琴作品，沒有中華民族情感的作品也就沒有了靈魂。音樂不單是旋律，更是一種藝術，讓學生在中國的韻味不斷熏陶。

（三）重視中西方結(jié)合

在教學的過程中，不能僅盯著中國的大提琴作品，而忽視了西方許多優(yōu)秀的作品。大提琴來源于西方，所以在西方國家，大提琴的沉淀時間要比中國久很多。在課堂上，要將西方作品給學生欣賞，然后再與中國作品進行對比，給學生深入講解其中的相似之處和不同之處，讓學生能夠全面了解中國大提琴音樂和西方大提琴的區(qū)別。當然這需要教師有很透徹的理解。現(xiàn)在的時代，社會的需求需要創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中更加的貼近生活，幫助學生更加準確的把握音樂作品的演奏風格，從而更好和更加準確的演奏好大提琴作品，無論好聽還是不好聽，我們都應當積極鼓勵學生。

五、結(jié)語

隨著時代的發(fā)展，年輕一輩的大提琴音樂家應該創(chuàng)作出富裕個性的作品，在演奏方面要不斷融入新的元素和個性化的演奏方式，讓更多的人能夠進入藝術的殿堂，享受大提琴的藝術熏陶，希望為大提琴的不斷繁榮做出努力。