曹春子

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150080）

一、拉赫瑪尼諾夫和浪漫曲《春潮》的歷史背景

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫于1873年4月1日生于諾夫戈德省奧涅格莊園，是二十世紀的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家。拉赫瑪尼諾夫是具有俄國浪漫主義重要地位的音樂家，他將20世紀作曲家的許多現(xiàn)代元素融合。他生活在一個藝術(shù)氛圍濃厚的家庭，母親是他的音樂啟蒙老師。1885年進入莫斯科音樂學(xué)院，師從著名鋼琴家濟洛季學(xué)習(xí)鋼琴，與塔涅耶夫?qū)W習(xí)音樂理論，跟隨阿聯(lián)斯基學(xué)習(xí)作曲，受到嚴苛的訓(xùn)練再加上天才般的創(chuàng)作想象力，使他寫出了很多優(yōu)秀的作品。他的創(chuàng)作中深受柴科夫斯基影響，有深厚的民族音樂基礎(chǔ)，旋律豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風(fēng)格；主要作品有第二、三鋼琴協(xié)奏曲、帕格尼尼主題狂想曲，歌劇《阿萊科》、《利米尼的法蘭契斯卡》、鐘等。他創(chuàng)作出83之多的浪漫曲，《春潮》創(chuàng)作于1896年，是《十四首浪漫曲》中第十一首。通過對春天的描繪，對春天的期盼，也映射出對革命勝利的期盼。

浪漫曲是一種無固定形式的抒情短歌。從誕生以來都獨具特色，閃耀著絢麗的光芒。浪漫曲在歐洲其他國家曾用“羅曼斯”作為詩與歌相結(jié)合的抒情歌曲。在俄羅斯19世紀起初，一直沿用“浪漫曲”一詞，作為一種樂器（主要是鋼琴）伴奏與詩歌相結(jié)合的聲樂題材的名稱。作品《春潮》的創(chuàng)作背景是在俄國十月革命爆發(fā)時期作品雙重詮釋了推翻沙皇即將迎來自由的時代和等待陽光希望暗暗涌動的浪潮，它具有創(chuàng)造性的作品賦予人們很多的啟示。

二、歌曲的音樂分析

此曲結(jié)構(gòu)較為自由，樂句較長，曲式為單二部曲式。A部（降E大調(diào)）3-6小節(jié)為第一樂句，7-15小節(jié)為第二樂句。這部分旋律抒情婉轉(zhuǎn)，平緩悠長，渲染一種歡樂的氣氛。B部16-21小節(jié)為第一樂句，在第18小節(jié)處，通過同主音大小三和弦轉(zhuǎn)到小三度關(guān)系的升f大調(diào)形成色彩性調(diào)式對比，22-28小節(jié)補充過渡，轉(zhuǎn)回降E大調(diào)，29-35小節(jié)是B部樂段的第二樂句，這部分相比第一部分更加溫和綿長，蘊藏著一種力量，即便是八度的跨度，他也是一條弧線到達最頂點，更能表達對春天的渴望。

三、歌曲的藝術(shù)處理

《春潮》開始第一句話，需要用強音演唱并強調(diào)背景色彩，演唱到高潮“春天來了，春天來了”這兩句雖然重復(fù)，但感情是需要遞進的，越來越突出激動的心情。琶音低音5到高音5，要提前準(zhǔn)備好積極興奮的狀態(tài)。把高音支撐的很漂亮。例如我們平常高興時大笑和傷心時的嘆氣都可以運用到歌唱中來，快速的找到歌唱狀態(tài)。同時唱歌需要動作和動力的協(xié)調(diào)，軟件和硬件配合，才能達到一種默契的效果。歌曲的藝術(shù)處理還包括咬字，咬字是萬萬不能忽視的，不論中國作品還是外國作品都是要把字演唱清楚，如果演唱不是本國語言更要注意歌詞意思，深刻理解之后，將每句話寫在本子上一句一頓，先用朗讀的方式將詞讀熟，帶著語調(diào)把語言熟悉了，然后把詞帶入曲中，這樣語言解決了，唱歌問題解決了一大半。歌曲的藝術(shù)處理中還有一個重要的問題就是呼吸。我要保持良好的心態(tài)，積極地去演繹歌曲這樣歌曲散發(fā)傳遞出的都是陽光和正能量，能夠感染自己打動別人，唱歌是傳遞，傳遞的是一種心情。

四、歌曲的表演藝術(shù)

《春潮》這首作品展現(xiàn)給人們的是那種身在戰(zhàn)亂之中又一直相信勝利會到來的心情，那是一種期待勝利的心情，在演唱作品時，要抓住該作品的中心思想。音樂是表演藝術(shù)，我們學(xué)習(xí)作品需要分析、理解作品內(nèi)容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品內(nèi)容、思想感情，這是歌唱者應(yīng)該具備的表現(xiàn)力。歌唱的表現(xiàn)能力是多種智慧、能力的綜合。對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態(tài)和事物的內(nèi)涵要有觀察、分析、理解的能力；對音樂語言、音樂表現(xiàn)手段所表現(xiàn)的感情有感受、體驗和認識能力；善于運用歌唱的技巧，把所理解的內(nèi)容、感受的情感用歌聲表現(xiàn)出來的表達能力。該作品的情緒是很明朗的，但在演唱中存在著情緒的變。聲音不能完全放松不受控制，旋律要流暢。演唱這首作品的時候，要注意快速中氣息的穩(wěn)定，輕巧中表現(xiàn)歌曲意思，在唱慢的樂句時，不能懈怠拖拉，慢不代表拉長音，仍然保持積極主動地狀態(tài)，是音樂流動自如。關(guān)于聲音的連貫，首先念字時嘴不要動作太多太大，用吸氣的狀態(tài)念歌詞；字就念在咽腔，念在氣上，用氣穿起來；念字的地方就不在咽腔，一會兒在前齒。面罩是唱到共鳴腔體內(nèi)反射過來的，不是往前唱面罩。這首曲子跨度很大，有高有低，低音時可用些胸腔，要低音的音色，但不要太野，還要和高音在一個氣上就像拉大提琴一樣從高到低，換弦是應(yīng)當(dāng)?shù)?，但不能換樂器，要使聲音很快統(tǒng)一。音樂、語言都是聽覺的藝術(shù)，要多聽，對自己要唱的曲子充分了解，對譜子和表情記號都要熟悉。

五、結(jié)語

本文通過對歌曲的歷史背景、音樂分析、藝術(shù)處理以及歌唱的表演藝術(shù)等方面進行闡述，除了演唱分析及以上的主要特征以外，還有歌唱的語氣等細微之處的把握上也要找準(zhǔn)感覺，這首歌曲是我很喜歡的作品，我對俄國民族自由的音樂是非常欣賞的，最貼切最樸實的語言將感情發(fā)揮到淋漓盡致，引發(fā)深思和智慧，這首作品雖然是藝術(shù)作品，但是蘊涵著很多的知識，我相信只要演唱者在訓(xùn)練時提升對作品的深刻體會，一定會將作品演繹的更加精彩生動。