俞夢娜
(??诮?jīng)濟學(xué)院南海音樂學(xué)院,海南 ???571127)
節(jié)奏是舞蹈的靈魂,正確的掌握節(jié)奏要點對于表達不同舞蹈種類的特點,具有基本的保障作用。中國的民族民間舞蹈,不同的少數(shù)民族帶有異樣風(fēng)情,其節(jié)奏特征各具特點,如若不掌握這些民族各自有怎樣的節(jié)奏規(guī)律特征,則無法將舞蹈展現(xiàn)出該民族的地域特色,僅僅只是做出動作而不得其精髓神韻。因此,針對舞蹈專業(yè)的節(jié)奏訓(xùn)練,不僅僅只是掌握好單個節(jié)奏型,能夠熟練念唱節(jié)奏等,而應(yīng)該將舞蹈中不同舞種的節(jié)奏特點與所學(xué)節(jié)奏型相對應(yīng),認(rèn)知舞蹈風(fēng)格種類的節(jié)奏特點、強弱拍位,進而對舞蹈與節(jié)奏結(jié)合的重要性有更深入的體會。
針對舞蹈專業(yè)來說,除了音樂專業(yè)視唱練耳課中基本節(jié)奏型及其變形的掌握,在熟練運用節(jié)奏型時,由于是手、口、肢體相配合的練習(xí)方法,舞蹈專業(yè)學(xué)生更具優(yōu)勢,因為舞蹈本身就是用肢體語言去傳遞音樂的,其身體協(xié)調(diào)性相較于其他專業(yè)學(xué)生也更好。所以教師可利用舞蹈專業(yè)學(xué)生的優(yōu)勢,多嘗試進行立體節(jié)奏的訓(xùn)練。
從最基礎(chǔ)的短小節(jié)單聲部節(jié)奏開始,同音樂專業(yè)學(xué)生一樣先熟悉念唱和擊拍,并以立體節(jié)奏形式練習(xí),逐漸增加更復(fù)雜的節(jié)奏句,在基本節(jié)奏型基礎(chǔ)上作變形,添加休止、連線等,待學(xué)生熟悉后,嘗試左右手分別作敲擊節(jié)奏型、劃基本拍,同時口念節(jié)奏。然而有一部分學(xué)生經(jīng)過練習(xí)后感覺自己明明對節(jié)奏型的念唱、擊拍都很熟練,可到了聽記節(jié)奏的時候書寫速度跟不上,即使聽到了節(jié)奏型,剛記好前面一部分,后面的早已播放完。這就要求學(xué)生在平日練習(xí)節(jié)奏的時候,加上書寫部分,筆者建議學(xué)生在學(xué)習(xí)一條新節(jié)奏時嘗試口念節(jié)奏、左手敲擊基本拍、右手書寫、內(nèi)心多加記憶同時用耳聆聽的訓(xùn)練模式,剛開始練習(xí)時可找一些難度和小節(jié)數(shù)適中的節(jié)奏短句進行訓(xùn)練。
同時,舞蹈專業(yè)學(xué)生可以多進行二聲部或三聲部的立體節(jié)奏訓(xùn)練。二聲部的節(jié)奏訓(xùn)練可以有:一聲部用口念讀、另一聲部用手敲擊桌面或腿等方式;也可左右手各敲擊一個聲部,同時其中任一聲部,練習(xí)時手、口應(yīng)對聲部皆可互換,舉一反三。
三聲部的節(jié)奏訓(xùn)練可以做出一聲部用口念唱、其他兩聲部左右手擊拍,或其他兩聲部一聲部用手擊拍、另一聲部用腳跺拍的形式,三聲部都可互換方式練習(xí)。這種四肢與口皆動的模式非常適合舞蹈專業(yè)的學(xué)生,不僅鍛煉肢體,同時也鍛煉識譜動腦的反應(yīng)能力。
瑞士的音樂教育家達爾克羅茲首創(chuàng)體態(tài)律動音樂教學(xué)法,從體態(tài)律動這個詞就可看出它與舞蹈之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。舞蹈的表達本身就是通過肢體傳遞給人的視覺感受,而體態(tài)律動是通過聽到的音樂將自己體會到的情緒感覺投入進身體動作之中,二者皆是透過外部表現(xiàn)展現(xiàn)出的視覺動態(tài)。
人們通常聽到音樂的韻律都是透過肢體動作和搖擺節(jié)奏來傳達感受到的情緒情感,體態(tài)律動的基本要求就是通過肢體的韻律來表現(xiàn)音樂傳遞出的情感。實際上,體態(tài)律動就是節(jié)奏的外部體現(xiàn)。人們自然的行走也是一種節(jié)奏的運動,情緒低落的時候通常步伐都受到感染變得沉重而緩慢,心情愉悅的時候步伐都隨之輕快起來,舞蹈同樣如此,當(dāng)舞蹈作品是一部較憂傷、悲慘的故事時,通過肢體表現(xiàn)出的感覺都是沉重而緩慢的;當(dāng)一部作品是講述喜悅、美滿的情節(jié)時,透過舞蹈展現(xiàn)出的通常都比較歡快、輕松,觀賞者也能通過視覺體驗到這份情緒。舞蹈表演者都是用身體的律動去傳達內(nèi)心對音樂作品的理解,用自己的肢體語言傳達給觀者所要表達的情緒,事實上每個人都有對音樂的感受力,這是人性的本能,而舞蹈專業(yè)的學(xué)生正是通過肢體表達內(nèi)心的藝術(shù),同時也是建立在節(jié)奏與動作之上的。
在中國古代傳統(tǒng)文化中的樂不像現(xiàn)代指的是音樂,古代的樂包括了音樂、聲樂和舞蹈,更像一種綜合性的藝術(shù),因此,舞蹈其實在很久以前就被視為是與音樂、聲樂融為一體的,這和現(xiàn)在我們提倡的體態(tài)律動是相對應(yīng)的。要將體態(tài)律動和舞蹈科學(xué)的結(jié)合,需要教師對學(xué)生作正確的引導(dǎo),例如有關(guān)于情感對比的訓(xùn)練,教師可以彈不同風(fēng)格的作品,讓學(xué)生根據(jù)作品按照自己的情感理解去做一些簡單的相對應(yīng)的動作,當(dāng)聽到《搖籃曲》的時候,學(xué)生可以做出很放松的姿態(tài),或是隨著音樂旋律身體輕輕搖擺;當(dāng)聽到東北秧歌的時候,這作為民族民間舞曲,舞蹈專業(yè)的同學(xué)甚至可以隨音樂扭起秧歌來;當(dāng)聽到進行曲風(fēng)格的作品時,學(xué)生們可以邁著矯健的步伐作前進的動作,不同風(fēng)格的音樂必定給人以不同的感覺,學(xué)生不可能做到動作的一致,只要大體的感覺找對了,就證明其感受到了音樂風(fēng)格的特征。
其次,在舞蹈專業(yè)學(xué)生掌握基本節(jié)奏型之后,教師可以彈奏一些有節(jié)奏特點的音樂作品讓學(xué)生去感受,如作品中有較多跳音、附點節(jié)奏或密集型節(jié)奏,且速度較快,學(xué)生可以發(fā)揮其專業(yè)優(yōu)勢,通過對音樂節(jié)奏、力度和發(fā)音特點的感覺,做出帶有跳、躍、跑相關(guān)的簡單舞蹈動作,甚至可以與同學(xué)合作,集體做出根據(jù)音樂情緒聯(lián)想到的動作,這樣既活躍了課堂氣氛,又在輕松的氛圍下學(xué)到了知識要領(lǐng)。