涂艷婷

（江西科技師范大學(xué)，江西 南昌 330013）

一、分析歌唱情感在歌唱藝術(shù)中的重要性

有人說，歌唱的動(dòng)人之處就在于用優(yōu)美的聲音和親切的言語來表現(xiàn)動(dòng)人的情感。清代著名的聲樂理論家徐大椿曾經(jīng)在《樂府傳聲》中就說到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重?！边@就強(qiáng)調(diào)了情在歌唱中重要的地位，也闡述了歌唱中“聲”與“情”之間的關(guān)系。其次，在演唱中對(duì)于語氣的生動(dòng)處理也是二度創(chuàng)作中的一個(gè)創(chuàng)作手段。所謂“潤腔”是指演唱者在二度創(chuàng)作中基于總體風(fēng)格的前提下不破壞旋律的骨干音、支點(diǎn)音，并在恰當(dāng)?shù)奈恢锰砑友b飾音來達(dá)到美化旋律的效果。二度創(chuàng)作要求我們把握作品的內(nèi)在，向生活的真實(shí)出發(fā)，從自己的見解和體會(huì)出發(fā)，從自己的演唱能力出發(fā)，積累各方面的知識(shí)來為作品的二度創(chuàng)作創(chuàng)造靈感。要知道只有經(jīng)過歌唱者的演唱，才能賦予音樂以靈魂，否則只會(huì)是一部音樂作品的軀體，是譜中毫無情感的符號(hào)。聲樂藝術(shù)的情感是指演唱者自己內(nèi)心喚起的，它是通過聲音力度和色彩、演唱速度和語言以及表情和肢體等多方面?zhèn)鬟_(dá)出來的，演唱者的情感一旦出來，那么動(dòng)人的聲音必將油然而生。

二、影響歌唱情感藝術(shù)表現(xiàn)的因素及案例分析

當(dāng)我們拿到作品《海風(fēng)陣陣愁煞人》時(shí)，第一步不是急于唱譜，而是要在了解歌曲作者的相關(guān)背景以后，再深入的去體會(huì)作者創(chuàng)作作品的心境。歌劇作品《紅珊瑚》創(chuàng)作于上世紀(jì)60年代，而珊妹的選段《海風(fēng)陣陣愁煞人》主要講的是從小生活在貧困家庭的漁女珊妹與父親相依為命，父親每日辛苦捕魚卻交不起房租為此而患病，情人阿青哥被逼逃亡大陸，孤獨(dú)無助的珊妹為救父親忍著內(nèi)心悲痛去漁霸家賒藥。通過理解作品我們知道要想熟練地駕馭一首作品就要不斷地?cái)U(kuò)展自己的知識(shí)面，從各方面提高自己，只有整體素質(zhì)提高了，才能真正的理解作品和駕馭作品。

歌劇《海風(fēng)陣陣愁煞人》里面的旋律大多采用河南豫劇作為素材，在唱腔方面巧用民歌、戲曲唱腔的咬字吐字特點(diǎn)，例如，在開腔的“海風(fēng)陣陣愁煞人”之中的“風(fēng)”字要采用“拋腔”形式，表現(xiàn)珊妹對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的不滿，句尾的“人”字要重咬緩?fù)?，采用“托腔”的形式來表示珊妹?nèi)心的濃濃愁緒。不能把音的強(qiáng)弱始終用一種形式貫穿于歌曲的全部，我們要根據(jù)音樂中情緒的變化對(duì)聲音進(jìn)行有意識(shí)的調(diào)整。演唱者對(duì)聲樂作品速度、色彩等方面的變化也對(duì)音樂情感的傳達(dá)起著重要的作用。正如卡魯索所說：“速度是音樂的生命，演唱中的正確速度也是歌唱表演取得成功的關(guān)鍵”。那么我們想要通過音樂速度去烘托作品體現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值，表現(xiàn)歌曲內(nèi)容，最終實(shí)現(xiàn)歌唱者和聽眾的共鳴關(guān)鍵就在于我們?nèi)绾螠?zhǔn)確運(yùn)用。

《海風(fēng)陣陣愁煞人》之中歌詞“風(fēng)浪它不憐打魚的人”讓演唱者從中體驗(yàn)到漁家生活的艱辛，從“風(fēng)聲緊，浪滾滾”中體現(xiàn)出驚濤駭浪對(duì)于打魚的驚險(xiǎn)程度。曲中對(duì)于歌詞的描述，使得作品中語言更加的自然生動(dòng)，使歌者可以進(jìn)入歌詞描繪的情景，得到內(nèi)心體驗(yàn)，使得歌唱藝術(shù)表現(xiàn)力得以提升。在曲調(diào)風(fēng)格方面，運(yùn)用了河南地方戲豫劇的音樂風(fēng)格特點(diǎn)來顯示其獨(dú)有的藝術(shù)魅力，整部作品賦予個(gè)性化。

第一段以敘事性為主，具有特定的人物和故事情節(jié)，描述了主人公為擺脫封建勢力的壓迫，從而創(chuàng)作風(fēng)格具有說唱音樂的特點(diǎn)。第二段運(yùn)用比喻手法，從旋律特點(diǎn)和節(jié)拍來看，屬于進(jìn)行曲風(fēng)格，樂曲旋律鼓舞斗志，渲染了主人公高昂的情緒和樂觀的態(tài)度。第三段是整曲情感的精華提煉，以抒情、敘事的表現(xiàn)手法去細(xì)致地表達(dá)珊妹內(nèi)心的細(xì)微情感。

歌唱四要素包括呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言四個(gè)部分。這四部分是密不可分的整體。聲音經(jīng)過共鳴腔體把它加以美化處理，然后由氣息沖擊聲帶發(fā)出美妙的歌聲。在“行腔要領(lǐng)”中，“領(lǐng)”指的是突出重點(diǎn)，也就是說氣息、氣口與咬字、吐字的輕重、高低、抑揚(yáng)頓挫等方面要恰到好處，領(lǐng)出重心。在“板腔要準(zhǔn)”中，說的是“調(diào)準(zhǔn)便不慌，板準(zhǔn)便不頂，字準(zhǔn)無訛音，腔準(zhǔn)便不涼”這就講究字腔結(jié)合要高度準(zhǔn)確，從而達(dá)到“不飄不浮，準(zhǔn)中見穩(wěn)”。

在演唱歌劇作品《海風(fēng)陣陣愁煞人》時(shí)，不能把音的強(qiáng)弱始終用一種形式貫穿于歌曲的全部，我們要根據(jù)音樂中情緒變化而變化聲音的強(qiáng)度。在咬字方面，正是因?yàn)樗樟撕幽系胤皆√赜械囊魳非徽{(diào)，而豫劇講究聲腔的“吐字”和“歸韻”，例如，“殺漁霸，救窮人”，講究咬字輕快，干凈利落。在唱腔方面，巧妙的融合歌曲與戲曲，例如“為了爹爹能活命，珊妹賒藥登豪門”這句歌詞就是采用了“拖腔”的形式，向我們淋漓盡致的展現(xiàn)了珊妹的無奈。

良好的心理狀態(tài)是聲樂演唱獲得成功的首要。心理狀態(tài)是由多種不同的心理因素構(gòu)成的，它包括人的感覺與情緒。在聲樂的學(xué)習(xí)過程中有一個(gè)健康心理狀態(tài)是十分必要的。不管是一個(gè)怎樣賦有經(jīng)驗(yàn)的歌者，只要站在舞臺(tái)上面對(duì)臺(tái)下眾多觀眾，或多或少的會(huì)產(chǎn)生緊張的心理，這就是我們常說的“怯場”。心理因素始終貫穿在聲樂全過程，它支配和影響著歌唱中技能技巧的發(fā)揮和音樂情感的發(fā)展走向。其次，個(gè)人的不同性格特征也會(huì)對(duì)心理因素造成影響，外向型歌者和內(nèi)向型歌者在聲樂表演中因?yàn)樾睦硪蛩匾矔?huì)產(chǎn)生不同的表現(xiàn)。，從心理學(xué)角度講，歌唱者的投情也就是意識(shí)的一種本能反應(yīng)；從音樂角度分析，是指演唱者不需要歌詞的傳達(dá)去感受音樂的一種能力。這種直覺我們稱之為“樂感”。而這兩者也正說明，個(gè)人天賦和后天實(shí)踐的積累對(duì)于演唱者的重要性，同時(shí)，也只有演唱者注重對(duì)正確的歌唱技巧以及音樂的感知能力的正確把握，我們才能將音樂本身的美感傳達(dá)給聽眾。

三、歌唱中情感表現(xiàn)的對(duì)策建議

情感是藝術(shù)的源泉。對(duì)歌唱者來說，要通過聲音和表演把作品內(nèi)涵刻畫出來與作者、聽者產(chǎn)生共鳴是演唱者所必需具備的能力，也是歌唱者的最終目的。歌唱者自身的文化素質(zhì)修養(yǎng)是能否能將作品表現(xiàn)得淋漓盡致的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，它會(huì)影響歌唱者對(duì)作品內(nèi)涵的理解。藝術(shù)創(chuàng)作源于生活又高于生活，會(huì)對(duì)生活中的現(xiàn)象進(jìn)行映射。為此，在日常生活中我們要多閱讀文學(xué)作品及詩文、多賞畫和聽音樂、多看報(bào)紙和新聞等，來開闊我們的視野，這樣才能積累知識(shí)也有助于我們對(duì)演唱過程中的情感理解和表達(dá)。另外，音樂修養(yǎng)的養(yǎng)成靠的是自身。音樂作品當(dāng)中形象的生動(dòng)理解和藝術(shù)作品領(lǐng)域的生活經(jīng)驗(yàn)、知識(shí)積累和音樂創(chuàng)造力的激發(fā)都屬于歌唱者的情感經(jīng)驗(yàn)積累，當(dāng)我們的情感體驗(yàn)越來越豐富我們的歌唱藝術(shù)才會(huì)有牢固的基礎(chǔ)，才能達(dá)到歌唱藝術(shù)最高境界“唱情”。將歌唱當(dāng)中的藝術(shù)形象塑造得活靈活現(xiàn)，當(dāng)然這需要我們在長期的藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中積累情感，用理論和實(shí)踐相結(jié)合并不斷的從生活中吸取音樂養(yǎng)分，再結(jié)合自己的生活經(jīng)驗(yàn)和文化知識(shí)形成音樂素材，最后學(xué)以致用。當(dāng)然真情實(shí)感的表達(dá)要建立在理解作品的基礎(chǔ)上。此外，演唱者要擺脫音樂的桎梏，分一部分時(shí)間將身體靈魂投入到社會(huì)實(shí)踐中去，再把在此過程中收獲的情感熏陶帶回音樂中進(jìn)行音樂創(chuàng)作，從而形成自己獨(dú)一無二的情感庫存以便在歌唱中做到運(yùn)用自如，開發(fā)表演的靈感，為藝術(shù)作品增添更多的情感魅力，同樣可以使自身的情感處理能力和藝術(shù)想象力時(shí)刻處于良好的狀態(tài)，更容易引起聽眾的共鳴。

歌唱藝術(shù)是一種自我提升、物為我化的過程，在這過程中我們要提升自身的品格境界，激化情感，升華情感，使演唱達(dá)到一種情與景相互交融的境界，也可以讓演唱者的歌唱水平得到提升。自身情感的升華需要演唱者通過歌唱將自己融入歌曲之中，進(jìn)入一種“忘我”的情感境界，把內(nèi)心真實(shí)的情緒通過音樂表達(dá)出來，使個(gè)人與音樂達(dá)到合二為一的境界，從而產(chǎn)生美妙的歌聲，發(fā)揮藝術(shù)作品獨(dú)特的魅力。其次，藝術(shù)創(chuàng)作有一個(gè)重要的元素就是合理想象的再加工，也就是在樂曲理解基礎(chǔ)上的合理聯(lián)想。除此之外，演唱者可以通過科學(xué)的音樂文化、音樂常識(shí)的選修、生活經(jīng)歷等多方面來達(dá)到綜合素質(zhì)的一個(gè)提高，只有歌唱者自身的品格及情感得到升華這樣的歌唱才具有生命力。

一般而言，演唱者存在著相應(yīng)的差異大多是因?yàn)閭€(gè)人品行和對(duì)音樂的理解以及演唱時(shí)歌唱技巧的不同而造成的一種音樂概念和表現(xiàn)形式上的不同，這種風(fēng)格上的差異是極具個(gè)性化的，它與演唱者的舞臺(tái)上的藝術(shù)的表現(xiàn)力、整體掌控力、先天條件、藝術(shù)修養(yǎng)等多方面密不可分。要知道成功的表演必然是包括了演唱者本身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格塑造。在當(dāng)今世界優(yōu)秀的歌唱家都是在舞臺(tái)上久經(jīng)磨練不斷獲得音樂經(jīng)驗(yàn)，然后再進(jìn)行積累和總結(jié)最終形成了自己的藝術(shù)表演體系。歌唱藝術(shù)是一個(gè)創(chuàng)造性的自我發(fā)揮過程，它用音樂審美作為經(jīng)驗(yàn)支撐，把自己的內(nèi)心體驗(yàn)和音響結(jié)構(gòu)的獨(dú)特性來作為提升演唱水平的一種方法，而這種純凈無雜質(zhì)的再構(gòu)造過程正是演唱者精神創(chuàng)作的真諦。

四、結(jié)語

正所謂“情為聲所托，聲為情所系”，這是歌唱藝術(shù)用聲音為媒介來表達(dá)情感的重要特征?！案袆?dòng)別人”是演出效果，“感動(dòng)自己”靠的是歌者的內(nèi)心感染力。由于唱情無法用筆墨表達(dá)完善，這就要求我們在實(shí)踐中要反復(fù)琢磨，在理論上精心揣摩刻畫，要有善于調(diào)動(dòng)情感的藝術(shù)手段，這樣才能達(dá)到較高的藝術(shù)境界。聲音從心而發(fā)，“情”這一字貫穿這我們歌唱生涯的始終。我們通過歌唱這個(gè)方式將音樂轉(zhuǎn)化為看見的和唱出的景物及感情。情感表現(xiàn)的是否成功，要求歌唱者全面投入，歌唱者要有一顆為歌唱而跳動(dòng)的心靈，僅僅有一副好嗓子是不行的，唯有演唱者有意識(shí)的品悟到這點(diǎn)，歌聲才能真正的獲得生命力，使歌隨心動(dòng)。聲樂學(xué)習(xí)是一個(gè)充滿艱辛的過程，歌唱的外部技巧要與歌者的心理因素互相結(jié)合，這一過程中我們需要足夠的耐心，所以要想在聲樂學(xué)習(xí)中取得成功，就必須從各方面充實(shí)自己，付出加倍的努力，學(xué)會(huì)用情歌唱。最后也希望大家可以通過不懈的努力和追求，能夠使我們的聲樂學(xué)習(xí)得到進(jìn)一步的提高和發(fā)展。