陳鵬瑞

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

笙這件樂器，是中國傳統(tǒng)而古老的吹管類樂器，在樂器分類中，是自由簧氣鳴樂器，“八音”中分類屬于“匏”類樂器，不用于竹笛這類吹管類樂器，所以在笙發(fā)音中簧片起到了重要的作用。笙這件樂器雖然歷史比較悠久，但是在發(fā)展過程中，卻道路歷經(jīng)坎坷，由伴奏樂器演變至今為可獨奏可伴奏樂器，離不開眾多笙演奏家的努力的改革，在這條道路中，離不開兩位建國初期的笙演奏大師，一位是胡天泉先生，另一位便是閆海登先生，他們都為笙的發(fā)展做到了不可磨滅的作用?！稌x調(diào)》是閆海登先生創(chuàng)作的一首笙經(jīng)典獨奏曲，這首獨奏曲，不加入了大量新的演奏技巧，而且為笙這件古老的樂器添磚加瓦，加強了笙的器樂性能。此曲也為后來的笙發(fā)展道路起到了極大的借鑒意義。

閆海登先生1930年出生于山西定襄縣的一戶貧苦家庭，他小時候的生活環(huán)境是十分惡劣。眾所周知，山西是我國著名的吹打樂之鄉(xiāng)，由于有濃郁的當?shù)孛耖g音樂的影響，那里誕生了很多優(yōu)秀的演奏家。正是在這樣的生長環(huán)境影響下，閻海登先生開始踏上了他一生的音樂之路。由于自身在音樂方面的天賦以及堅持不懈的努力，使他的音樂修養(yǎng)使他的音樂修養(yǎng)得到了很大的提升，演奏技藝也日漸醇熟。由于演奏技藝精湛他還曾多次受邀參與出國訪問演出，為我國民族音樂文化的傳播做出了杰出貢獻。不僅如此，他還培養(yǎng)了一大批的笙領域的優(yōu)秀人才，推動了笙這一音樂藝術的繼承與發(fā)展。他不斷地鉆研琢磨，改革了樂器，拓寬了笙的音域，并規(guī)范了笙的指法。他把自己長期在民間音樂中攝取到的精髓充分運用到自己的創(chuàng)作和演奏中去，開創(chuàng)了許多笙的新的演奏技巧，如歷音、復調(diào)、花打音等，大大地豐富了笙的藝術表現(xiàn)力。他還創(chuàng)作了大量的笙的優(yōu)秀作品，如《孔雀開屏》、《晉調(diào)》等。其中，《晉調(diào)》可謂是閻海登先生的一首經(jīng)典代表。

《晉調(diào)》的樂曲結(jié)構是打破了常規(guī)傳統(tǒng)的三部曲式的寫作手法，創(chuàng)作共分為四個段落。第一個段落是節(jié)奏自由的散板，音樂旋律是模仿晉劇的開場音樂，整段散板情緒高亢有力、結(jié)合使用了大量的吐音、剁氣和打音等演奏技法將晉劇那種鏗鏘有力的節(jié)奏性表現(xiàn)的淋漓盡致。吐音是笙演奏中的一種基礎性技巧，其中可以分為單吐、雙吐和三吐。在這段散板中雖節(jié)奏比較自由，但是吐音漸快漸慢比較有停頓感和空隙感，在保證吐音顆粒性的音響效果的同時，可以聽一聽晉劇開場的音樂情緒，以便更好的表達出閆海登先生這首《晉調(diào)》的情緒。吐音是散板的基礎，為了效果更加的突出，結(jié)合使用了剁氣和打音，剁氣是氣息方面的演奏技巧，打音是手上的演奏技巧，剁氣可以理解為快速均勻的頓氣，通常用在演奏十六分音符較多，結(jié)合上吐音，使音響效果更佳干凈利落。打音也稱作為打指，是在演奏旋律時，用其他的手指快速擊打其他音孔的音，同時氣息也配合打音做到快速具有爆發(fā)力，使旋律更加有氣勢，整段的散板運用吐音、剁氣和打音三合一，要求演奏者在舌頭、氣息和手指都做到統(tǒng)一，完整的將晉劇的開場效果表現(xiàn)出來。

第一段散板結(jié)束后進入第二段平穩(wěn)的旋律，2/4的拍子結(jié)合了大量的下滑音、腹顫音和花舌，在樂曲中由高音1下滑音至中音4進行兩拍子的腹顫音進行旋律，音響效果猶如彈珠球從高處落向地面并反復彈跳，雖然這段旋律前半段速度不快，但是也使用了斷音的演奏技法，為了凸顯出旋律的頓挫感，樂段中部開始使用和音為了接下來的快速吐音做準備和鋪墊，這一句旋律在演奏到高音6的時候使用了指顫，演奏指顫的時候需要演奏者手臂放松帶動手指快速反復按住音孔，并且氣息需要做到飽滿切音量較弱。之后的一句小快板更加豐富了樂曲的表現(xiàn)力，展現(xiàn)了地方戲曲的特色，為之后第三段的慢板做足準備。

第三段的慢板為全曲中旋律最優(yōu)美柔和的一段，·旋律線是以第二段的旋律為基礎，進行拉伸和豐富，這一段用的最多的演奏技巧就是顫音，因為速度較慢使用顫音更加豐富樂曲，顫音可分為喉顫音、舌顫音和腹顫音，根據(jù)樂曲不同的需要，這一段使用腹顫音，不僅能使旋律更加柔美動聽，同時還滿足山西戲曲這種大氣豪放的特點。在樂段的后半部，閆海登先生使用了大段的復調(diào)旋律，一個聲部伴奏聲部以高音5為持續(xù)音演奏，使用雙吐的演奏技法，另一個旋律聲部是以第四段厲音部分的旋律為基調(diào)，并為第四段做鋪墊的旋律，演奏這一段的時候需要演奏者音量較弱，但是節(jié)奏型分明，顆粒感十足且清晰。

第四段未征收樂曲的高潮部分，加入了大篇幅的厲音演奏技法，也是這首《晉調(diào)》最具有濃度特色的一個樂段。在這樂段中旋律是將第三樂段后半部分的復調(diào)旋律進行模進，并使用了和音和大篇幅的厲音，笙的厲音通常是幾個相鄰音孔音符間的快速進行，所以因為笙音孔排列的局限性，只能演奏高音的5.6.7.1，而且歷音還有上歷音與下歷音之分。在《晉調(diào)》中，歷音的演奏要求演奏者左手無名指摁住音列的最高音1，食指和終止在7、6、5這三個音符厲音指法演奏。這一段的演奏對于演奏者的要求非常高，因為速度快，很容易在演奏使用厲音中漏音的現(xiàn)象，所以在練習時一定要慢速多次練習，如果沒有問題在去提速達到要求。

本人在學習演奏《晉調(diào)》時，發(fā)現(xiàn)這首笙獨奏曲首先去解決演奏技巧方面的問題，但是在客服這些問題后在演奏中發(fā)現(xiàn)，并沒有很好的演奏中山西戲曲的地方元素，在反復的練習和鉆研中，把握節(jié)奏的轉(zhuǎn)換，氣息的控制和技巧的展現(xiàn)方面并聽山西戲曲的那種地方特色進行模仿，雖次曲對于手指速度要求不高，但是在細節(jié)方面需要多加注意和處理，才能達到理想的效果。