張永鋒

詩歌教學一定是學生自主學習的過程。但是，由于古今語言的障礙、文化常識的缺失、歷史背景的模糊，以及認知水平的限制，很多詩歌學生理解起來有難度，如果教師完全把課堂交給學生，讓他們去“自主學習”，不僅浪費時間，而且很可能是低效的。教師花一定的時間，為學生提供 一些必要的資料，做一些必要的講解，引領和推動他們快速切入文本，效果反而會更好。

一、詩歌教學是由一首詩獲得對一類詩的認知過程

這個過程遵循“從個性到共性再回歸個性”的認知軌跡，在詩歌教學的過程中，幫助學生建立起“類”的概念，獲得規(guī)律性的認識且不斷深入。比如， 學習《夜歸鹿門歌》，就引入孟浩然的一組詩，讓學生對孟詩的風格有一個系統(tǒng)的認識;學習《蜀相》，就把《詠懷古跡（其三）》等其他幾首懷古詩引入課堂，歸納出懷古詩的共同點——“懷古人，嘆自己”;學習《錯誤》，就把《望江南》《閨怨》《一剪梅》等一串兒“閨怨詩”引入課堂，讓學生從主題、意象、手法等多個方面了解“閨怨詩”……

特別值得一提的是，有一位教師，一節(jié)課中多次組元，在引領學生認識“蓮花”“窗扉”這些意象時，先后引入《愛蓮說》《涉江采芙蓉》《長恨歌》《木蘭辭》《望江南》《聲聲慢》等詩歌中的“蓮花”“窗”的形象，這種串糖葫蘆似的“建類”教學，不僅使學生獲得對“蓮花”“窗”這些古典意象的完整認知，也豐富了教學內容，使課堂教學格外豐滿。

學生進入高中，課業(yè)負擔和升學壓力已經(jīng)十分沉重，還有海量的詩歌等著他們去閱讀，對學生來講每一分鐘都是寶貴的。過去那種一首詩講一節(jié)課的小容量教學顯然不適用了。所以，未來詩歌教學的走向一定是大容量的“專題教學”和“群文教學”。這一點，2017版“課標”早有表述。將在內蒙古地區(qū)投入使用的統(tǒng)編教材適時回應了“課標”的要求，引進了“群文教學”和“專題教學”的概念?！叭何慕虒W”對詩歌來講就是“群詩教學”，我們從現(xiàn)在開始理應有所嘗試以適應新教材的要求。

二、詩歌教學是引起學生情感極度舒適的審美過程

2017版“課標”在教學建議中提出，語文教師應善于“引導學生在語文學習中接受優(yōu)秀文化的熏陶，獲得豐富的審美體驗，形成良好的人文素養(yǎng)，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀”。

這里所說的“審美體驗”就是指審美活動。審美活動，應該貫穿詩歌教學的全過程。

長河、落日、杏花、春雨……這是自然之美;友誼、鄉(xiāng)愁、淡泊、曠達……這是情感之美;蒼涼、壯闊、沉郁、清幽……這是意境之美。還有語言美、音韻美、形式美等等，這些都有待于老師引領著孩子們去發(fā)現(xiàn)去開掘去體悟去認同去汲取。和風細雨，潤物無聲，直至把這種種美的因子融入孩子們的血液中，涵養(yǎng)為一種氣質一種性格一種人生。

這個過程，學生應該是十分享受的。只要教師引領得法，學生一旦走進去，就會沉溺其中，怎么會不愛學不愛讀不愛背呢？如果學生學了一首詩，居然情感上不為所動，波瀾不驚，那一定是我們在這個過程中引領不到位，沒有發(fā)現(xiàn)和挖掘出這些美的要素。

語文老師本身就是一道靚麗的風景，他們的氣質，他們的語言，他們獨特的授課方式，與詩文之美渾然一體，共同凝聚成學生的審美對象，使學生在審美過程中獲得精神的滿足和心靈的教化。

所以葉圣陶說：“教師要修飭自己的語言和儀表。”我們欣喜地看到，很多選手，不僅氣質形象優(yōu)雅大方，而且授課語言干凈洗練金句迭出，極具個人風格。

除了語言和儀表，教師還要多讀書，以加強個人修養(yǎng)，提高審美能力。內涵不足，學養(yǎng)不夠，課就上得骨感、單薄，缺少豐韻和厚度;同時，在引領學生進行審美鑒賞的過程中，也難以達到一定的審美高度。如果把一堂課比喻成一位古典美人，那么，我們樂見“環(huán)肥”這種圓潤豐盈之美。

我非常欣賞《夜歸鹿門歌》示范課的幾位老師。他們不僅能引領學生感受到孟浩然隱居生活的清幽，那種獨來獨去，悠然自得的喜悅，也能感受到詩人的孤寂與無奈;他們能引領學生發(fā)現(xiàn)“亦”字在意脈和結構上“草蛇灰線”的獨特價值，從而證明古人詩歌創(chuàng)作中“虛字不虛”“無一字無來處”的嚴謹態(tài)度。這就是審美高度。學生達不到?jīng)]有關系，但是你的高度必須放在那里。

三、詩歌教學是激趣、誦讀和積累的過程

激趣、誦讀、積累，這是詩歌教學的三個關鍵詞。

先說“激趣”。

激趣，就是設法讓你的學生對詩歌學習產生興趣。這也是“課標”對詩歌教學的基本要求。它貫穿詩歌教學的始終。那么，“趣”由何而生？

如果學生能從教學活動中獲得美的享受，“趣”就會不請自來;反之，如果你在課堂上只是講，都不讓學生美美地讀幾遍，那一定是無趣的;如果你在課堂上讓學生根本享受不到詩歌的語言美、音韻美和情感美，那一定是無趣的;如果你在課堂上，讓學生覺得學習詩歌就是學習怎么做題，那一定是無趣的。所以，教學本身是最好的“激趣”手段。從“激趣”入手，設計好每一堂課，是教師最應該重視的任務。

如果詩歌教學不僅實現(xiàn)了“課標”的要求，還能讓學生愛上詩歌，產生用詩歌表情達意的沖動，那是詩歌教學的至高境界。

再說“誦讀”。

詩歌最早是用來唱誦的。古代的曲調失傳久矣，現(xiàn)在就只剩下“誦”了。所以，在詩歌教學的課堂上，最常聽到的應該是學生的吟誦之音，那才是來自遙遠時空的天籟之聲。任何剝奪學生吟誦權利的聲音都是噪音。

令人欣慰的是，我們的作課老師都很重視讀，而且重視讀的指導。一遍一遍，不厭其煩。有位老師還圍繞“讀”字設課：讀出一種韻味，讀出一個世界，讀出一種情感，讀出一些問題，讀出一種收獲。是啊，詩歌教學不讀怎么能有疑問，不讀怎么能有感悟，不讀怎么能有收獲！

最后說“積累”。

“不積跬步無以至千里，不積小流無以成江?！?。語文學習說到底就是個積累的過程，學習詩歌也是如此。2017年版《高中語文課程標準》多處提到對“積累”的要求：“要有主動積累的意識，不斷擴展自己的語文積累”“喜歡積累優(yōu)秀古代詩文”。可見，“頂層設計”對積累是十分重視的。 詩歌教學要積累什么呢？

一是詩詞知識，二是詩詞材料，三是鑒賞方法，四是文化常識。

古人說：“腹有詩書氣自華”?？梢?，積累不僅能夠“養(yǎng)氣”，還可以激發(fā)創(chuàng)作的靈感?！昂穹e”方能“薄發(fā)” ，我們看到很多老師在教學中詩詞名句信手拈來;有幾位老師更是詩歌創(chuàng)作的高手。這一切都源于“積累”。

教師一定要在課堂上、課堂外重視積累工作。要有系統(tǒng)、有計劃、有步驟地持續(xù)進行。要有布置、有鼓勵和督促，持之以恒。

學一首詩，一定要讓學生背下來。最起碼2017版“課標”要求背誦的40首詩、詞、曲，要不僅能背而且能默寫。

用于背誦的時間還是有的。把課堂上空耗的那些時間拿出來就夠用了。比如文本解讀。現(xiàn)在很多人提倡多元解讀，鼓勵學生有不同的表達。這原本是不錯的。但是古今大部分詩歌要表達的主題是相對穩(wěn)定的，思鄉(xiāng)就是思鄉(xiāng)，懷人就是懷人，寫離愁就是寫離愁，你還能讓學生解讀出別的什么情緒來嗎？所以，與其讓孩子們費盡心機冥思苦想，真不如把時間騰出來讀一讀、背一背。