□孫 巍 北京師范大學珠海分校藝術(shù)與傳播學院
隨著教育改革的不斷深入,高校專業(yè)舞蹈教學應在發(fā)揚傳統(tǒng)優(yōu)勢的同時,進一步將舞蹈綜合素質(zhì)的提升與整體藝術(shù)素養(yǎng)的養(yǎng)成作為培養(yǎng)高質(zhì)量舞蹈人才的發(fā)力點,探索全面培養(yǎng)高校舞蹈專業(yè)人才的教學模式和學科架構(gòu)。
音樂素質(zhì)的培養(yǎng)對于舞蹈專業(yè)而言是關乎舞蹈專業(yè)課程高效優(yōu)質(zhì)推進的關鍵因素。優(yōu)秀的舞者必定具備敏銳的音樂感受力和對音樂理性的認知能力。因此,無論是在專業(yè)舞蹈院校還是高校舞蹈專業(yè),都必定開設音樂方向課程,開展音樂教育活動。
音樂素質(zhì)培養(yǎng)的重要性在舞蹈專業(yè)教學中雖具有不可忽視的地位,但一直以來沒有一個科學統(tǒng)一的標準來規(guī)范音樂教學內(nèi)容的開展和量化音樂教學程度與成效。就目前而言,舞蹈專業(yè)開設的音樂方向課程主要為《樂理與視唱練耳》《音樂欣賞》,條件好些的學校還會為舞蹈專業(yè)開設《鋼琴》《聲樂》《藝術(shù)概論》等課程。然而,課程考核形式與最終的教學目標沒有針對舞蹈專業(yè)的科學參考標準,因此導致教學目的不明確,教學重點不突出,教學成效不明顯。
一直以來舞蹈專業(yè)音樂教學過程中所用的教材,都是將音樂專業(yè)教材“拿來即用”“挑揀著用”。這是一件讓人痛心疾首的事情!為音樂專業(yè)教育教學而編著的教材,自然不符合舞蹈學生的學習要求。例如,《樂理》作為音樂理論基礎教程,對于學習音樂的學生而言是為深入學習音樂專業(yè)奠定一個橫面的基礎;而對于舞蹈專業(yè)的學生而言,音樂理論基礎困難枯燥且沒有實用性,完全沒有達到開設音樂方向課程,提高音樂素質(zhì)的初衷。
提高舞蹈專業(yè)學生音樂素質(zhì)的美好愿景,還需要付出更大的努力去達成。因此,舞蹈專業(yè)的學生面對難以理解的音樂知識自然毫無興趣,就更加無法正確認識到具備相應的音樂素質(zhì)對舞蹈學習和實踐的重要作用與意義。這也是目前舞蹈專業(yè)音樂教育之傷。
教學內(nèi)容的科學性、合理性是有效教學的保障,因此教材的開發(fā)使用至關重要。借用的“衣服”總是沒有“量體裁衣”合身。例如,舞蹈專業(yè)必修的《樂理》課教材,從音樂基礎理論性而言,其教學內(nèi)容非??茖W系統(tǒng),但用于舞蹈專業(yè)學生學習時,許多章節(jié)難度大、指導舞蹈實踐性不強。而“節(jié)奏”部分的學習與舞蹈關聯(lián)性最強,最能提高舞蹈教學中學生對節(jié)奏理性把握的能力,這部分應更加詳盡展開并與舞蹈教學內(nèi)容相互滲透,增強指導舞蹈實踐的作用。同理,其他章節(jié)編修乃至開設的其他音樂相關課程也應側(cè)重與舞蹈關聯(lián)性內(nèi)容的填充,強化音樂與舞蹈的交叉知識領域的教學指導,以達到為舞蹈專業(yè)學習鋪墊好音樂素質(zhì)基礎的最終教學目標。
有舞蹈的地方總會有如影隨形的音樂相伴,將所學的音樂知識應用于舞蹈實踐則是音樂學習的初衷,無論是《樂理與視唱練耳》《音樂欣賞》,還是《鋼琴》《聲樂》等課程都應思考本身教學內(nèi)容與舞蹈專業(yè)的聯(lián)系,立足于知識與實踐的相結(jié)合、相促進以確立課程的教學目標和教學形式。例如,《音樂欣賞》可以通過舞劇音樂片段欣賞,結(jié)合舞蹈特點與音樂賞析,將理論知識在音樂與舞蹈實踐中加以講授,不僅形象生動,貼近舞蹈學習,又能更理性地認識、把握舞蹈音樂的結(jié)構(gòu)特點、風格特征等。
舞蹈專業(yè)課程多采用實踐教學模式,舞蹈專業(yè)音樂素質(zhì)的養(yǎng)成也應當從理論中帶到實踐中去。把理論知識從試卷中解放出來可采取多種形式的能力考查,可以通過舞蹈教學實踐來檢驗音樂素質(zhì)培養(yǎng)成果,可以與舞蹈教師共享考查內(nèi)容和評定結(jié)果,可以通過社會實踐活動體現(xiàn)教學成果等??偠灾?,舞蹈專業(yè)音樂素質(zhì)培養(yǎng)必定在實踐中得以提升,所以必然要在實踐應用中得以檢驗。
綜上所述,在現(xiàn)階段的高校舞蹈專業(yè)音樂教育中,教師需要逐漸轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學方式以及教學理念,重點培養(yǎng)、提升舞蹈專業(yè)學生的綜合音樂素養(yǎng),提高學生在舞蹈專業(yè)學習中的音樂實踐能力,去感受音樂、理解音樂、把控音樂,真正地將音樂融入自己的舞蹈中,只有這樣才能使舞蹈更具有生命力與感染力。這才是舞蹈專業(yè)音樂素質(zhì)培養(yǎng)的真正意義!