□尹 波 宜昌市藝術研究所

談及舞蹈創(chuàng)作手法，首先要了解一部舞蹈作品想要塑造的良好藝術形象，舞蹈編導在其中發(fā)揮著至關重要的作用。舞蹈編導要采用多種創(chuàng)作手法，使舞蹈作品得到升華，特別是新時代的舞蹈創(chuàng)作手法。舞蹈編導應與時俱進，觀察生活，以提高自身文學修養(yǎng)，增強編舞技法的學習。此外，舞蹈創(chuàng)作手法的運用決定了一部舞蹈作品最終的藝術呈現(xiàn)效果。

一、舞蹈創(chuàng)作手法運用與研究的意義

舞蹈創(chuàng)作手法的運用關鍵是舞蹈編導對舞蹈的感悟能力、自身的文化涵養(yǎng)。萬變不離其宗，無論舞蹈編導用何種體裁進行創(chuàng)作，都需要掌握舞蹈創(chuàng)作的技法，并運用通過實踐積累具有個性的舞蹈創(chuàng)作手法[1]。舞蹈表達是肢體語言，是在特定的空間里進行有規(guī)律、有節(jié)奏的運動的情感藝術表現(xiàn)形式，舞蹈作品本身包含著舞蹈編導所要表達的情懷，通過對肢體語言的運用，完美表達這些情感內容。

舞蹈創(chuàng)作手法在舞蹈編排中發(fā)揮著關鍵作用，是舞蹈成功的有力保障，舞蹈創(chuàng)作手法對整個舞蹈效果的影響十分明顯[2]。舞蹈創(chuàng)作需要編導思考如何巧妙地運用創(chuàng)作手法，挖掘、表現(xiàn)這種肢體動作的美感。舞蹈創(chuàng)作手法的運用關系到動作設計和動作設計所展現(xiàn)的精神內涵及整個舞蹈作品的靈魂性表達。在舞蹈創(chuàng)作中，每個肢體動作都并非是單純的動作，而是蘊含著特有的意義。這就是舞蹈對肢體語言的運用，更是舞蹈藝術的魅力所在，是舞蹈藝術對藝術形式的詮釋，是進行肢體動作組合、優(yōu)化、組織，并融入舞臺藝術的過程。

二、舞蹈創(chuàng)作手法的重要性

舞蹈創(chuàng)作手法多種多樣，如交響編舞法、撞擊編舞法、動態(tài)編舞法等。但舞蹈創(chuàng)作并非一成不變，舞蹈創(chuàng)作手法是隨著舞蹈創(chuàng)作的發(fā)展而不斷創(chuàng)新發(fā)展的，它為舞蹈創(chuàng)作的順利進行和成功提供了有力的保證[3]。我國有著五千年悠久歷史，艱苦奮斗、勇往直前、勇于創(chuàng)新、開拓奮進等中華民族的優(yōu)秀品質為舞蹈創(chuàng)作留下了寶貴資源，舞蹈編導應將其融入舞蹈創(chuàng)作中，運用舞蹈創(chuàng)作手法的技巧創(chuàng)作出優(yōu)秀作品。

舞蹈創(chuàng)作手法直接影響舞蹈作品的最終藝術呈現(xiàn)，在合理的地方采用合理的編舞技法和編舞手段至關重要，人們在日常生活中也會涉及很多舞蹈動作。例如，當人們在相互交流時，在語言表達的同時會通過肢體向對方表達、傳遞自己的情感。而舞蹈創(chuàng)作手法就是把一些生活中的動作轉化為肢體語言。舞蹈動作來源于生活，舞蹈編導應用舞蹈創(chuàng)作手法，使之高于生活。舞蹈創(chuàng)作手法是舞蹈編導創(chuàng)作舞蹈的重要手段，舞蹈編導要利用編舞技法進行舞蹈創(chuàng)作，不斷思索新的創(chuàng)新技法，以創(chuàng)作舞蹈作品，形成獨特的表達路徑。

舞蹈創(chuàng)作手法不能濫用。創(chuàng)新是事物發(fā)展的重要動力，但不能為了舞蹈作品的創(chuàng)新而濫用編舞技法。舞蹈編導應與時俱進、緊跟時代，具備強烈的敏銳性，豐富舞蹈的思維內涵，提高舞蹈藝術的價值。

三、舞蹈創(chuàng)作手法的運用分析

從古至今，我國的舞蹈歷經(jīng)時代變遷，形成了獨特的舞蹈形式。自進入現(xiàn)代社會以來，我國的舞蹈藝術作品更是呈現(xiàn)出了多元化的趨勢。觀眾的要求越來越高，舞蹈編導應不斷分析舞蹈創(chuàng)作手法，并努力體驗生活，才能更好地創(chuàng)作出帶有自己獨特見解并受觀眾歡迎的優(yōu)秀舞蹈藝術作品。

(一)創(chuàng)作構思的運用技巧

舞蹈編導的創(chuàng)作構思包含三個部分：創(chuàng)作動機、創(chuàng)作主題及載體、創(chuàng)造結構及內容。舞蹈編導要善于捕捉及利用創(chuàng)作動機，舞蹈編導在創(chuàng)作舞蹈時的動機分為內在動機和外在動機兩種。其中，內在動機是舞蹈編導希望宣泄內心情感及意愿的一種強烈愿望，這種愿望達到某種強度時，急于用肢體語言宣泄情緒，這在現(xiàn)代舞的創(chuàng)作中尤為常見。

舞蹈作品主題是舞蹈的靈魂，舞蹈編導在創(chuàng)作舞蹈作品時會圍繞一個主題和一個中心思想展開。舞蹈作品只有擁有一個主題才算擁有核心。舞蹈編導應發(fā)揮想象力，尋找獨特的主題內容，從而創(chuàng)作出與眾不同的舞蹈作品。

舞蹈的結構可以劃分為開始、發(fā)展、高潮、結束幾個部分，每個部分緊密相連。舞蹈編導在結構設計上要先有舞蹈主題動作，然后在此基礎上發(fā)展，按順序進行創(chuàng)作，才能更生動、更符合藝術的邏輯性要求。觀眾才會被舞蹈作品別具一格的情感表達所震撼。

(二)舞蹈形式與內容的統(tǒng)一

舞蹈的形式與內容相統(tǒng)一對舞蹈創(chuàng)作中尤為關鍵。舞蹈作品的內容和形式既有聯(lián)系，又有區(qū)別。舞蹈的內容是要表達情感或抒情，舞蹈的形式是具體表達編導和演員的思想。舞蹈內容和形式的關系是舞蹈的思想性和藝術性的統(tǒng)一，舞蹈作品的盡善盡美是舞蹈內容和形式的完美結合。

音樂是舞蹈作品形式的另一個重要因素。音樂在舞蹈中不是單純的形式，而是只有音樂和舞蹈完美統(tǒng)一，才能更好地體現(xiàn)舞蹈作品的形式與共同主題。

此外，結構、化妝、服裝、道具、燈光、舞美等也是構成舞蹈藝術作品形式的重要因素，需要舞蹈編導在舞蹈創(chuàng)作過程中巧妙運用，使舞蹈作品完整體現(xiàn)藝術效果。

四、舞蹈創(chuàng)作中存在的問題

(一)創(chuàng)作舞蹈作品不貼近生活

舞蹈藝術來源于生活，而高于生活，舞蹈編導要深入生活，在生活中尋找創(chuàng)作題材。現(xiàn)在一些舞蹈作品來自編導的個人想象，沒有生活基礎和積累做支撐。沒有生活基礎的舞蹈，舞蹈工作者不理解，觀眾就更難以接受，舞蹈藝術的發(fā)展和繁榮也就無從提起。舞蹈創(chuàng)作要以生活為基礎，從多方面吸取生活的精華。一切藝術都是生活的反映，舞蹈也是如此。舞蹈的創(chuàng)作過程是從具象到抽象，同時又回到具象的一種藝術現(xiàn)象。

年青一代舞蹈編導要貼近生活、貼近實際、貼近群眾，體驗美好的生活，尋找生活中的喜怒哀樂、悲歡離合，從現(xiàn)實生活中捕捉創(chuàng)作靈感。例如，舞蹈編導應真正地走到基層中聆聽基層勞動者的心聲，將真實體驗作為舞蹈編導創(chuàng)作研究生活中的點滴積累。只有舞蹈編導自己的親身經(jīng)歷和體驗才能讓編導更清晰舞蹈作品所要表達的情懷，然后通過舞蹈藝術的創(chuàng)作手法，創(chuàng)作出講中國故事、敘述中國情懷的，讓人震撼、激動、感動、振奮，讓人民群眾銘記的優(yōu)秀舞蹈藝術作品。

(二)動作是一切，內容不知所云

舞蹈藝術善于抒情，這是人們對舞蹈具體表現(xiàn)形式的定位，筆者認為這一定位過于片面。近年來，全國涌現(xiàn)出大量敘事性優(yōu)秀舞蹈作品，經(jīng)過青年編導的精心構思與創(chuàng)作，這些作品被搬上舞臺。這些優(yōu)秀的舞蹈藝術作品感動、激勵、震撼了很多人，打破了“舞蹈藝術善與抒情”的片面性解讀。舞蹈也可以講故事，用舞蹈藝術的表現(xiàn)形式反映出故事一樣讓人感動落淚、激動興奮。

然而，一些舞蹈作品的內容不知所云、形式空洞，需要我們改變和更正。在舞蹈創(chuàng)作中出現(xiàn)動作積累、技巧泛濫、情感茫然的作品不在少數(shù)，甚至有些作品從頭到尾只看見舞蹈動作的變換、隊形變換、人物調度等，無法清晰展現(xiàn)人與人之間的關系和矛盾。更有甚者，將民族民間舞蹈運用現(xiàn)代舞的動律去連接，使整個舞蹈作品的最終呈現(xiàn)，連舞蹈工作者都不明白是哪個少數(shù)民族的舞蹈，何況本來就不了解舞蹈的一般觀眾。最重要的是，這些舞蹈作品無法體現(xiàn)編導所要表達的情懷，只是編舞技法的不合理運用和無謂的動作堆積，讓人感覺淡寡無味。

筆者不得不說，近年來，我國的藝術院校舞蹈教育在舞蹈肢體語言開發(fā)上的研究與發(fā)展突飛猛進，舞蹈演員在肢體語匯表達和柔韌性上達到了相當高的水準，這與舞蹈教育家們付出的辛勤勞動和精心培育是分不開的。但在舞蹈創(chuàng)作上的不協(xié)調需要業(yè)內人士引起重視，積極思考并開展專題研究。

結 語

舞蹈藝術具有廣泛的群眾基礎。在現(xiàn)代藝術體系中，舞蹈藝術占據(jù)著重要位置，也是當代藝術形式的重要部分之一。在舞蹈藝術創(chuàng)作中，舞蹈創(chuàng)作手法的運用非常關鍵，它直接決定著舞蹈動作的藝術內涵和情感表達。若要使舞蹈實踐富有藝術性和靈魂性，讓整個舞蹈作品能夠吸引觀眾，使觀眾產(chǎn)生心靈的震撼和情感的共鳴，舞蹈編導就必須合理地運用舞蹈創(chuàng)作手法。