□侯 爵 鄭州西亞斯學(xué)院

戲劇表演是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的典范，也是聲樂舞臺(tái)藝術(shù)表演的精髓。在戲劇表演過程中，演員需創(chuàng)造各類經(jīng)典舞臺(tái)角色，其中富含多樣化的戲劇舞臺(tái)表演藝術(shù)元素。因此，將其與聲樂舞臺(tái)表演藝術(shù)進(jìn)行廣泛結(jié)合，能夠豐富聲樂舞臺(tái)藝術(shù)的表演元素，增強(qiáng)舞臺(tái)表演藝術(shù)的張力和震撼力[1]。

一、戲劇與聲樂舞臺(tái)表演的內(nèi)涵及藝術(shù)特征

（一）戲劇表演藝術(shù)的內(nèi)涵及特征

戲劇表演即演員對(duì)舞臺(tái)人物形象的塑造，但每一場(chǎng)次的戲劇表演藝術(shù)，都需要演員重新登臺(tái)開始表演。通過所有演員的反復(fù)沉淀及演練，每位參演人員都能在提升自身演職能力的同時(shí)，更深入地了解每個(gè)角色背后的實(shí)際意義。因此，戲劇表演藝術(shù)具有如下幾個(gè)方面的特征。

一是在表演過程中需深入理解表演角色，且需要進(jìn)行多次重復(fù)表演。

二是演員需要直接面對(duì)評(píng)價(jià)者與觀眾進(jìn)行表演，由于不同觀眾的認(rèn)知及審美水平不同，所以評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)和結(jié)果也自然存在差異。因此，戲劇表演者需通過對(duì)觀眾的實(shí)時(shí)評(píng)價(jià)進(jìn)行分析，改進(jìn)自身的舞臺(tái)表演形式和技巧，以獲得更好的表演效果。

三是就藝術(shù)本身而言，戲劇表演者既是表演者，又是藝術(shù)角色的創(chuàng)造者。其在戲劇表演中，需要根據(jù)角色與演員間的矛盾關(guān)系調(diào)整表演特色。為了能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴，表演者需投入真情實(shí)感，所以每位演員的特點(diǎn)和特長(zhǎng)均可以通過自己的表演能力來體現(xiàn)。

四是戲劇表演藝術(shù)在具體的表演過程中，受到了特定角色和演職場(chǎng)地的限制。面對(duì)褒貶不一的評(píng)價(jià)，表演者需要不斷分析自身的能力和藝術(shù)風(fēng)格，在戲劇表演中，將靈魂貫穿整個(gè)戲劇表演的始終。同時(shí)，還需要結(jié)合觀眾的不同需求，對(duì)多種表演風(fēng)格進(jìn)行融合，以塑造更加完美的角色形象。所以，戲劇表演藝術(shù)對(duì)表演者自身的能力要求很高。

（二）聲樂舞臺(tái)表演的內(nèi)涵及藝術(shù)特征

與戲劇藝術(shù)表演有所差異，聲樂舞臺(tái)表演不僅是一種視覺藝術(shù)，還是一門聽覺藝術(shù)。作為“視聽合一”的綜合藝術(shù)體，聲樂藝術(shù)形式非常重視舞臺(tái)表現(xiàn)的藝術(shù)張力。因此，在整個(gè)聲樂舞臺(tái)表演過程中，表演者需要將“舞臺(tái)”與“聲樂”兩個(gè)藝術(shù)要素緊密地結(jié)合在一起。通過在聲樂中穿插舞臺(tái)表演藝術(shù)，在舞臺(tái)表演中凸顯聲樂藝術(shù)，并通過面部表情與肢體語(yǔ)言之間的相互配合，帶來更好的表演效果。但聲樂舞臺(tái)表演風(fēng)格不同，最終呈現(xiàn)出來的聲樂表演效果也存在很大的差異。

二、戲劇表演藝術(shù)與聲樂舞臺(tái)表演的異同

戲劇表演藝術(shù)和聲樂舞臺(tái)表演屬于兩種截然不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，二者均具有各自的藝術(shù)特征。但在舞臺(tái)表演中，藝術(shù)表演元素具有共通性。一般而言，好的戲劇表演和震撼人心的聲樂舞臺(tái)表演，都非常注重舞臺(tái)表現(xiàn)力。

具體而言，戲劇表演藝術(shù)與聲樂舞臺(tái)表演都是由表現(xiàn)性動(dòng)作和再現(xiàn)性動(dòng)作組成的，前者也被稱為寫意動(dòng)作或抒情動(dòng)作，主要由表演者通過對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的提煉來展示角色的內(nèi)心情感，而后者屬于對(duì)實(shí)際生活再現(xiàn)性的直接模仿式表演。目前，從舞臺(tái)動(dòng)作形式來看，我國(guó)民族戲劇表演藝術(shù)和聲樂舞臺(tái)表演藝術(shù)主要以寫意性動(dòng)作為主。為了對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)表演效果進(jìn)行不斷升華，表演者會(huì)在表演情境中自覺或不自覺地做出特定的寫意性動(dòng)作，如靜態(tài)性和動(dòng)態(tài)性的表演動(dòng)作。若能將戲劇表演藝術(shù)中的某些寫意性動(dòng)作、再現(xiàn)性藝術(shù)表演形式和靜態(tài)、動(dòng)態(tài)性動(dòng)作結(jié)合起來，將之融入聲樂舞臺(tái)表演中，不但能夠使舞臺(tái)表演畫面更為突出，而且能夠營(yíng)造出更加具有震撼力與生動(dòng)性的舞臺(tái)。

三、戲劇表演藝術(shù)及其對(duì)聲樂舞臺(tái)表演的影響分析

戲劇表演藝術(shù)與聲樂舞臺(tái)表演既有不同之處，也有很大的相通之處。所以，若能將傳統(tǒng)優(yōu)秀的戲劇表演藝術(shù)融入并運(yùn)用到聲樂舞臺(tái)表演中，使二者相互吸收、借鑒與取長(zhǎng)補(bǔ)短，就能夠?qū)β晿肺枧_(tái)表演產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。從藝術(shù)和美學(xué)兩個(gè)維度來看，戲劇表演藝術(shù)對(duì)聲樂舞臺(tái)表演產(chǎn)生的影響可以從如下三個(gè)方面展開分析。

（一）有利于聲樂舞臺(tái)表演者心理情感的釋放

從藝術(shù)角度來講，無論是傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)，還是當(dāng)代聲樂舞臺(tái)表演藝術(shù)，都是表演者對(duì)自身內(nèi)心情感的藝術(shù)化表達(dá)。而在傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)表演中，表演者需要對(duì)舞臺(tái)角色的心理情感和藝術(shù)個(gè)性表達(dá)方式進(jìn)行反復(fù)摸索。專業(yè)的聲樂舞臺(tái)表演者通過運(yùn)用表情、動(dòng)作和眼神等戲劇表演藝術(shù)元素，能在有限的舞臺(tái)上向觀眾和聽眾傳遞無限的內(nèi)心情感，有助于提升聲樂舞臺(tái)表演的專業(yè)性，與大眾產(chǎn)生情感共鳴。

（二）豐富聲樂舞臺(tái)的表演效果，激發(fā)演員的表演活力

戲劇表演需要演員全程面對(duì)觀眾，所以，演員的舞臺(tái)表演活力或張力至關(guān)重要。而對(duì)聲樂舞臺(tái)表演者而言，其要想與大眾產(chǎn)生精神上或情感上的共鳴，除了需要通過聲音等藝術(shù)元素與大眾進(jìn)行心靈上的溝通外，還需及時(shí)地對(duì)觀眾的反饋進(jìn)行分析，進(jìn)而調(diào)整自身的舞臺(tái)表演和表現(xiàn)力，提升聲樂舞臺(tái)的表現(xiàn)活力。

（三）為聲樂舞臺(tái)的表演注入新鮮源泉

從美學(xué)角度而言，戲劇表演和聲樂舞臺(tái)表演都是一場(chǎng)舞臺(tái)形體藝術(shù)之美。雖然聲樂舞臺(tái)表演與戲劇表演相比，無須演員過多的肢體表演，但隨著大眾審美品位的提高和現(xiàn)代舞臺(tái)表演藝術(shù)傳播形式的多樣化，戲劇表演的美學(xué)符號(hào)為聲樂舞臺(tái)表演注入了新鮮源泉。在聲樂舞臺(tái)表演中，表演者除了需要具備專業(yè)的聲樂表演技能外，還需借鑒戲劇舞臺(tái)的表演經(jīng)驗(yàn)，與臺(tái)下的大眾進(jìn)行實(shí)時(shí)的心理或肢體互動(dòng)，以拉近與大眾的距離。

結(jié) 語(yǔ)

綜上分析，戲劇表演藝術(shù)與聲樂舞臺(tái)表演是存在諸多異同之處的兩種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。深入分析戲劇表演與聲樂舞臺(tái)表演的藝術(shù)內(nèi)涵和美學(xué)、視覺特征，能更深入地揭示戲劇表演藝術(shù)對(duì)聲樂舞臺(tái)表演產(chǎn)生的積極影響。我們只有把握好聲樂表演與戲劇表演的共性，并充分認(rèn)識(shí)到戲劇表演在聲樂藝術(shù)表演中的借鑒作用，才能從傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)，為民族聲樂表演藝術(shù)的繁榮注入鮮活的動(dòng)力。