□龔 娟 廣西民族大學(xué)相思湖學(xué)院
民族地區(qū)的舞蹈是勞動(dòng)人民在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中誕生的文化藝術(shù)作品,它包含了少數(shù)民族地區(qū)的宗教信仰、文化內(nèi)涵、意識(shí)形態(tài)等多個(gè)方面。在藝術(shù)家們的演繹之下,這些作品逐漸進(jìn)入了大眾視野,并在藝術(shù)舞臺(tái)上與民族地區(qū)實(shí)現(xiàn)了兩開(kāi)花。在長(zhǎng)期的發(fā)展中,各類(lèi)優(yōu)秀舞蹈作品在創(chuàng)作過(guò)程中得到了更深層次的挖掘和開(kāi)發(fā),編舞技法的運(yùn)用也成了行業(yè)領(lǐng)域的研究重點(diǎn)。對(duì)于少數(shù)民族地區(qū)的民族舞蹈來(lái)說(shuō),為了迎合舞臺(tái)效果與觀眾的實(shí)際需求,其也相應(yīng)地在內(nèi)涵和形式上進(jìn)行了調(diào)整,重點(diǎn)在技法上進(jìn)行了合理應(yīng)用,這也是本文主要的研究方向。
民族舞蹈有其特定的舞蹈“語(yǔ)匯”,即不同的動(dòng)作具有不同的外部特征和風(fēng)格。編舞者通過(guò)不同的技法來(lái)對(duì)傳統(tǒng)動(dòng)作進(jìn)行改編,分析它們新的邏輯規(guī)律。具體來(lái)說(shuō),就是不拘泥于傳統(tǒng)的舞蹈習(xí)慣和防衛(wèi),而是通過(guò)更高層次的空間和力度規(guī)劃改變其造型和表現(xiàn)風(fēng)格。著名舞蹈作品《千手觀音》就利用了裝飾物與視覺(jué)、錯(cuò)覺(jué)來(lái)表現(xiàn)出觀音的“千手”動(dòng)作,使觀者能夠被驚艷的場(chǎng)景所震撼,也能從傳統(tǒng)的佛教文化舞蹈中脫離出來(lái),形成一種直擊心靈的新文化舞蹈表演風(fēng)格。
民族舞蹈的風(fēng)格在于歷史文化特征,即長(zhǎng)期的社會(huì)發(fā)展進(jìn)程中創(chuàng)造并傳承的文化內(nèi)涵。與時(shí)俱進(jìn)的社會(huì)模式下,許多舞蹈作品也體現(xiàn)出了時(shí)代性的差異。對(duì)此,我們應(yīng)該明確其應(yīng)用方式,在傳統(tǒng)舞蹈語(yǔ)言體系的前提下,打造個(gè)性化語(yǔ)言體系,以時(shí)代魅力促進(jìn)其形成鮮明的民族風(fēng)格,體現(xiàn)出民族精神,讓個(gè)性化始終與民族精神相融合。
民族舞蹈雖然是傳統(tǒng)藝術(shù)形式,但并不代表現(xiàn)代技術(shù)無(wú)法發(fā)揮作用。舞蹈《云南印象》中,除了傳統(tǒng)的民族藝術(shù)技巧之外,也包含了更多符合現(xiàn)代人群審美的舞蹈表現(xiàn)形式。從傳統(tǒng)層面來(lái)看,它重現(xiàn)了歷史時(shí)期的民族歷史發(fā)展進(jìn)程和少數(shù)民族地區(qū)的風(fēng)土人情;從現(xiàn)代層面來(lái)看,通過(guò)現(xiàn)代的燈光、音樂(lè)和色彩調(diào)節(jié),讓整個(gè)舞蹈作品更具真實(shí)性,觀眾可以產(chǎn)生身臨其境的感受。
從根本上看,編舞技法的滲透目標(biāo)都是為舞蹈內(nèi)容本身所服務(wù)的,通過(guò)技法的有效運(yùn)用不僅可以解決當(dāng)前舞蹈在動(dòng)作素材方面的問(wèn)題,還可以在明確民族性和標(biāo)志性的前提下豐富舞蹈作品的表現(xiàn)手段,不用拘泥于傳統(tǒng)的舞蹈形式。這樣一來(lái),可以針對(duì)舞蹈所蘊(yùn)含的文化內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新,拓寬藝術(shù)作品的發(fā)揮空間。與此同時(shí),我們需要意識(shí)到,所有技法的運(yùn)用只是舞蹈作品的一種表現(xiàn)形式,一旦我們能夠確定舞蹈作品所蘊(yùn)含的體系和特點(diǎn),就能將作品的地位進(jìn)一步提升。例如,20世紀(jì)經(jīng)典的舞蹈作品之一《阿詩(shī)瑪》就突出了舞蹈的核心地位,它采用象征的方式來(lái)表現(xiàn)舞臺(tái)劇的效果,利用舞蹈與劇情的結(jié)合,進(jìn)行了內(nèi)涵與特征的描述,以全新的舞蹈創(chuàng)作體系明確了自身的創(chuàng)新之路。
在舞蹈創(chuàng)作形式方面,無(wú)論是哪個(gè)民族的舞蹈,都有一個(gè)相同的特點(diǎn),就是以人物、動(dòng)作等基本元素來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作,并具有顯著的民族屬性與風(fēng)格。少數(shù)民族的舞蹈在動(dòng)態(tài)形式上具有典型的風(fēng)格和文化規(guī)律,早期表現(xiàn)為生活化的民間素材,舞蹈內(nèi)容和形式也偏向于日常生活中的狀態(tài)。例如,我們熟知的《孔雀舞》,就是以生活中的孔雀作為原型,明確了傣族舞蹈的動(dòng)作符號(hào),形成了其獨(dú)特的個(gè)性。所以,在未來(lái)的編舞技法運(yùn)用革新過(guò)程中,仍然需要充分理解民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)的精神內(nèi)涵,以更加穩(wěn)定的狀態(tài)來(lái)促進(jìn)其新時(shí)期的發(fā)展和創(chuàng)新。
無(wú)論編舞技法如何發(fā)展,民族舞蹈元素始終不能被完全取代。脫離民族生活的舞蹈無(wú)法體現(xiàn)出其深層次價(jià)值與文化內(nèi)涵?,F(xiàn)代編舞技法可以實(shí)現(xiàn)技術(shù)層面的個(gè)性與舞蹈動(dòng)律特征的創(chuàng)新,而在文化層面上也可以從技法審美的角度來(lái)不斷地提煉和加工,突出時(shí)代感、美感。舞蹈創(chuàng)作在未來(lái)的不斷深入,也將立足于表現(xiàn)手法與精神內(nèi)涵,不斷拓寬其發(fā)展的空間。
在民族舞蹈的創(chuàng)作過(guò)程中,編舞技法始終是影響其形態(tài)和文化傳遞的主要因素,創(chuàng)新以傳統(tǒng)元素為基礎(chǔ),以繼承性為發(fā)展前提。我國(guó)作為多民族國(guó)家,民族舞蹈在未來(lái)的創(chuàng)作和發(fā)展必然呈現(xiàn)多元化的局面。對(duì)此,我們應(yīng)該立足于傳統(tǒng)民族文化和民族特色,通過(guò)編舞技法的合理應(yīng)用,繁榮民族舞蹈的創(chuàng)作,保障民族文化未來(lái)的發(fā)展與傳承。