李子豪

（河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河北 保定 071000）

音樂心理學(xué)是一門研究人類音樂行為的科學(xué)，它旨在探討在音樂實(shí)踐中所產(chǎn)生的一系列心理活動及其規(guī)律，從其名稱便可看出，“音樂心理學(xué)是一門心理學(xué)與音樂學(xué)交叉形成的學(xué)科?！币魳沸睦韺W(xué)的研究，可以追溯到人類對于音樂造成心理活動現(xiàn)象的關(guān)注，無論是我國古人，還是古希臘哲人都進(jìn)行過相關(guān)論述，“以實(shí)證研究為基礎(chǔ)的真正意義上的音樂心理學(xué)研究當(dāng)屬公元前六世紀(jì)古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯所做的關(guān)于音高與弦長關(guān)系的研究?！逼渲锌鬃印⒚献?、莊子的論述中都可以找到有價(jià)值的音樂心理學(xué)觀點(diǎn)，《論語·泰伯》中“興于詩，立于禮，成于樂”的記載表現(xiàn)出了對音樂心理功能的重視，孟子的《告子上》中“耳之于聲也，有同聽焉”的音樂共同美感，莊子的“心齋”、“坐忘”、“游心”對于音樂審美心理特征的揭示對后人的研究有很大的影響。可見對于音樂心理學(xué)研究的追溯時(shí)間之久，影響程度之深可見一斑。

國外對于音樂心理學(xué)的研究由來已久，19世紀(jì)下半葉，心理學(xué)逐漸成為了一門獨(dú)立的學(xué)科，人們認(rèn)為此期間是音樂心理學(xué)正式作為一門學(xué)科的創(chuàng)立時(shí)期。1863年，德國科學(xué)家赫爾姆霍茲（Helmholtz 1821-1894）發(fā)表了《作為音樂理論的生理學(xué)基礎(chǔ)的聲覺學(xué)說》，他用科學(xué)實(shí)證的方法，對于音樂、音程、和弦、旋律等音樂審美活動對人類生理方面的影響進(jìn)行了研究，值得注意的是，赫爾姆霍茲的研究更多偏向于物理與生理層面，音樂相對較少被提到。德國的心理學(xué)家施通普夫（Stumpf，1848-1936），在代表作《樂音心理學(xué)》中他將音響心理與音樂心理聯(lián)系起來，廣泛論述了連續(xù)發(fā)生和同時(shí)發(fā)生時(shí)樂音的知覺與判斷；探尋音色的知覺維度與感受音色的生理相關(guān)性；提出了“混合理論”和混合現(xiàn)象的6條法則，可以看出施通普夫更多的觸及到了音樂的本質(zhì)層面，并提出了感受理論，“在音樂心理學(xué)的研究領(lǐng)域他的成就僅次于赫爾姆霍茲，成為了音樂心理學(xué)的開拓者?！蓖ǔＵJ(rèn)為赫爾姆霍茲和施通普夫是現(xiàn)代音樂心理學(xué)學(xué)科最重要的兩位奠基人。

19世紀(jì)末期，瑞典心理學(xué)家西肖爾（Seashore，1866-1949），“以心理測量和極具物理性質(zhì)的實(shí)驗(yàn)為基本方法，對音樂的認(rèn)知過程做了廣泛研究?！敝蟮囊粋€(gè)世紀(jì)里，涌現(xiàn)出了諸多學(xué)者對音樂心理學(xué)做出了突出貢獻(xiàn)，例如庫爾特（Kurth）提出音樂的產(chǎn)生基于無意識心理能量的釋放和運(yùn)動過程，將文化心理納入音樂心理學(xué)研究范疇認(rèn)為音響心理學(xué)和聽覺心理學(xué)知識音樂心理學(xué)的基礎(chǔ)；默塞爾（Mursell）指出音樂心理學(xué)的研究要關(guān)注“心靈的組織運(yùn)動”，并強(qiáng)調(diào)這種運(yùn)動的整體性、自主性記憶對音樂感知模式的影響，并向西肖爾的元素論提出了挑戰(zhàn)，認(rèn)為音樂才能的元素不能體現(xiàn)音樂整體活動的本質(zhì)；還如邁耶爾（Meyer）以及富蘭克林（Franklin）等都提出了相關(guān)理論，在一定程度上補(bǔ)充或推動了音樂心理學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展。值得注意的是，“20世紀(jì)60年代，方斯沃斯在其《音樂社會心理學(xué)》一書中，提出了音樂心理學(xué)應(yīng)借用社會學(xué)的方法并將研究對象延伸至社會學(xué)領(lǐng)域，對社會審美心理進(jìn)行探索，雖然方法不盡完善，體系不盡嚴(yán)密，但卻讓音樂心理學(xué)在學(xué)科交叉方面又跨出了重要的一步?！蓖瑫r(shí)，這也預(yù)示了音樂心理學(xué)在之后的發(fā)展方向，尤其是20世紀(jì)末至今，科技的迅猛發(fā)展使得音樂心理學(xué)的研究方法多樣化，學(xué)科之間的交叉似乎成為一種趨勢，音樂心理學(xué)的發(fā)展呈現(xiàn)出更為系統(tǒng)、多元的態(tài)勢。

以上是對西方音樂心理學(xué)研究發(fā)展的粗略概括，對比我國對于音樂心理學(xué)的研究發(fā)展可以分為兩個(gè)時(shí)期：古代和近現(xiàn)代。前文已經(jīng)說到，我國對于音樂心理學(xué)的研究可以追溯到春秋戰(zhàn)國時(shí)期，“從先秦的《莊子》、荀子的《樂論》、西漢的《樂記》、魏晉嵇康的《聲無哀樂論》到明徐上瀛的《溪山琴況》、名徐大椿的《樂府傳聲》等諸多代表作為音樂心理學(xué)的思想打下了基礎(chǔ)，為后人的研究提供了參照。”近現(xiàn)代對于音樂心理學(xué)的研究，始于19世紀(jì)的20年代，王光祈先生首次將德國早期的音樂心理學(xué)研究的成果傳入國內(nèi)，他的《聲音心理學(xué)》是最早介紹國外音響心理學(xué)的文章。隨后受文化大革命等一系列原因的影響，迎來了近六十余年的沉寂，但同樣出現(xiàn)了一批有價(jià)值的文獻(xiàn)：中央音樂學(xué)院編譯了《論音樂的表演藝術(shù)》（1959）；音樂譯文編輯部編《論音樂的形象》（1959）；吉聯(lián)抗譯注出版的《樂記》、《孔子、孟子、荀子樂論》等古代文獻(xiàn)均為音樂心理學(xué)的研究與建設(shè)貢獻(xiàn)了力量。19世紀(jì)80年代至21世紀(jì)，我國的音樂心理學(xué)逐漸活躍，百家爭鳴態(tài)勢初現(xiàn)。張前在《音樂心理學(xué)》（1983）中系統(tǒng)的介紹了音樂心理學(xué)的學(xué)科性質(zhì)、發(fā)展脈絡(luò)、研究對象和其他音樂學(xué)科相融合的趨勢；劉沛在1989年發(fā)表的《近代音樂心理學(xué)概貌》中全面評價(jià)了西方音樂心理學(xué)的發(fā)展軌跡，為學(xué)科的建設(shè)提供了參照；同年12月，羅小平與黃虹的《音樂心理學(xué)》出版，極具開拓性，此書被認(rèn)為是國內(nèi)第一本全面探討音樂心理學(xué)問題的學(xué)術(shù)專著。進(jìn)入21世紀(jì)以來，國內(nèi)學(xué)術(shù)氛圍濃厚，各學(xué)科發(fā)展呈現(xiàn)出井噴態(tài)勢，各界學(xué)者的研究成果不斷涌現(xiàn)，讓音樂心理學(xué)的發(fā)展極具生命力，但是學(xué)科間橫向?qū)Ρ葋砜?，音樂心理學(xué)學(xué)科的發(fā)展仍然處于初期階段，體系還需完善，方法還需探索，但是整體向好的趨勢是毋庸置疑的。