徐毅俠

（江蘇省演藝集團(tuán)，江蘇 南京 210002）

一部好的演唱作品，是演唱技術(shù)與情感狀態(tài)的緊密融合，可見在演唱過程中，深厚的演唱功底和表演的狀態(tài)缺一不可。而現(xiàn)在很多聲樂演唱者只注重了聲樂技巧的培養(yǎng)，忽略了在演唱過程中情感、態(tài)度和身形的融合，使得作品的影響力不那么深入人心。因此需要對演唱狀態(tài)和情感的表達(dá)做一個(gè)分析。

一、演唱狀態(tài)與情感培養(yǎng)的必要性

我們在熒屏中看到的表演藝術(shù)家精彩的演出，往往只關(guān)注于表演者的演唱技巧而忽略了他的演唱狀態(tài)與情感表達(dá)。在有些競技類的節(jié)目中，有些表演家的歌聲打動人心，最后還是慘遭淘汰。比如在中國好聲音等綜合節(jié)目中，有些演唱者的精彩的歌喉和聲樂表演得到導(dǎo)師的認(rèn)可，導(dǎo)師為他們轉(zhuǎn)身，而在后來的藝術(shù)表演中，很多表演者不慍不火，其結(jié)果就是在演唱的過程中身形和情感不能較好的融入自己的作品中。有些表演家的情感狀態(tài)成為了藝術(shù)家最鮮明的標(biāo)志，有猴王之稱的六小齡童老師在演唱西游記主題曲的時(shí)候，搭配上獨(dú)有的藝術(shù)動作，使得表演效果更加深入人心。草原歌手騰格爾在演唱《天堂》的時(shí)候飽含對于家鄉(xiāng)的熱愛之情，高亢嘹亮，受到聽眾的一致好評。所以好的演唱作品是需要演唱狀態(tài)和情感的和諧統(tǒng)一，就像車的雙輪，有了雙輪車才能暢行。

二、聲樂演唱中的表演狀態(tài)

（一）面部表情

表演者的面部情態(tài)是表現(xiàn)作品感情基調(diào)很重要的一方面，他們通過自己五官的變化來表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，作品是沉悶還是歡快我們都能通過表演者的形態(tài)感知到。他們的嘴型、眉毛及其面部肌肉的形狀都是為作品量身定做出來的，一顰一簇?zé)o時(shí)無刻不在表現(xiàn)著作品的內(nèi)容，讓聽眾覺得人已經(jīng)融入到演唱者所營造的氛圍中，印象深刻。國際著名喜劇演員憨豆先生，他的眉毛、鼻子和面部肌肉的融合，形象的表現(xiàn)出一種搞笑的演出效果，讓觀眾捧腹大笑，單單是一種表情，也是表演的一種形式。

（二）身體姿勢

表演家身體的站立對演出具有支撐作用，身體表現(xiàn)的姿勢絕不僅僅只有這一種作用，衣服的穿搭、身體的姿勢、道具的使用都決定了聽眾對表演者一個(gè)整體感知和最初的印象，好的印象是表演成功的一半，這句話很有道理。而且身體的站立姿勢還決定著表演者的發(fā)音效果，只有站姿站的穩(wěn)固，發(fā)聲才能渾厚有力，充滿感染力。在演唱中的高潮部分需要表演者的高音時(shí)，他們無不是俯身蓄力，調(diào)整呼吸，然后迸發(fā)出高亢的歌聲，可見身體姿勢對于演唱調(diào)整的重要性。在演唱表演中，表演者的走動、隊(duì)形的配合也是衡量演出效果的重要的環(huán)節(jié)，好的動作可以讓表演者放松心情，使表演更加的精致，為自己的表演加分。隨意的動作就會給人留下一種輕浮，不穩(wěn)重的感受，所以在舞臺演唱時(shí)要注重自己的身體姿勢，及時(shí)調(diào)整自己的姿態(tài)，給觀眾留下一個(gè)好的印象。

（三）心理狀態(tài)

心理狀態(tài)是演唱家所表現(xiàn)出的內(nèi)心的感知，緊張、恐懼都是心理狀態(tài)的影響因素，這直接影響到表演家的演唱效果。沒有經(jīng)驗(yàn)的表演家在初次登臺的時(shí)候難免會緊張，很有可能會影響到自己的發(fā)揮，平時(shí)的技術(shù)水平表現(xiàn)不到位，演唱和伴奏不能很好的契合，甚至?xí)霈F(xiàn)忘詞的尷尬情況，導(dǎo)致表演的失敗。所以心理狀態(tài)也是影響演唱者的演出效果重要的一方面，要及時(shí)調(diào)整自己的心態(tài)，正確的看待自己，同時(shí)也要積極鍛煉自己的心態(tài)，積累臨場經(jīng)驗(yàn)，在表演中沉著冷靜，穩(wěn)定發(fā)揮，表現(xiàn)出自己真實(shí)的水平。

三、聲樂演唱中情感態(tài)度的培養(yǎng)方法

（一）在教學(xué)中培養(yǎng)情感態(tài)度

演唱者在教學(xué)中學(xué)會了演出技巧，同樣情感態(tài)度也是重要的一門課程。教師可以在課用賦予發(fā)聲來鍛煉學(xué)生的情感色彩，學(xué)生在情感的引導(dǎo)下，能夠主動練習(xí)發(fā)聲，使得聲音附帶情感、愉悅等基調(diào)。還可以在講授的過程中摻雜自己對于聲樂演唱的心得理解、情感態(tài)度，這樣學(xué)生就習(xí)以為常的會對每一篇曲目去探討它的情感取向，由此在教師耳濡目染的條件下，培養(yǎng)自己的情感態(tài)度。例如當(dāng)練習(xí)“U”的發(fā)音時(shí)，可以讓學(xué)生模仿布谷鳥的叫聲，理解了布谷鳥的叫聲，自然就理解了“U”的正確發(fā)音，這樣使得學(xué)習(xí)更加的形象具體，會有很好的教學(xué)效果。

（二）分析作品的內(nèi)涵

每一篇成功的作品都會有其時(shí)代意義，表演者在演唱每一篇曲目的時(shí)候，可以先了解曲目的發(fā)生背景，曲目所要表達(dá)的內(nèi)涵，這樣就抓住了曲目的靈魂，將曲目的靈魂貫穿在自己的演奏中，才會讓聽眾產(chǎn)生共鳴。同時(shí)還要對曲目的作曲結(jié)構(gòu)，音樂特點(diǎn)進(jìn)行分析，這樣可以準(zhǔn)確的掌握曲目的發(fā)音和風(fēng)格，更有利于演唱者演奏出曲目的內(nèi)涵和價(jià)值。每一篇曲目都是建立在語言的基礎(chǔ)上，都是音樂前輩仔細(xì)推敲創(chuàng)作的經(jīng)典，所以作為演奏者，要深刻把握曲調(diào)，對曲目的結(jié)構(gòu)情感做到心中有數(shù)。

（三）歸納和欣賞經(jīng)典之作

有的作品被譽(yù)為歌曲界的燈塔之作，開創(chuàng)了某個(gè)門類的先河，這些作品一定有其出眾的地方，收集一些這樣的作品進(jìn)行欣賞，寫下自己的情感感悟，有的作品之間存在某種共性，這種共性我們可以加以總結(jié)歸納，運(yùn)用到自己的歌曲創(chuàng)作中，為我們的作品增色。經(jīng)典經(jīng)歷了歲月的考驗(yàn)，是文化底蘊(yùn)的積淀，其中存在著很多東西永垂不朽，通過經(jīng)典之作的體驗(yàn)感悟，得到的效果會事半功倍，積累起情感的共性，也助于演奏者表達(dá)情感。

四、結(jié)語

綜合上述所言，可以看出在聲樂演唱期間培養(yǎng)情感狀態(tài)的重要性。基于此，本文中筆者針對聲樂演唱期間人員的演唱狀態(tài)和情感培養(yǎng)展開論述和分析，提出演唱者要在舞臺上展現(xiàn)自己，要注意自己的面部表情、身體姿態(tài)和心理狀態(tài)的配合，把這些去融入到自己的演奏中；此外還要學(xué)會把自己的情感態(tài)度摻雜到演奏中，給聽眾留下感悟的空間。只要善于積累表演經(jīng)驗(yàn)，就一定會在表演之路上越走越遠(yuǎn)。