吳紫薇

（周口師范學院音樂舞蹈學院，河南 周口 466000）

結合實際來看，舞蹈藝術主要屬于精神文化，其是反映人類對社會意識形態(tài)的一種直觀展現(xiàn)，因此舞蹈發(fā)展便與舞蹈編導創(chuàng)造性思維有著直接聯(lián)系；舞蹈創(chuàng)造性思維是體現(xiàn)在整個舞蹈作品的方方面面上的，一旦大多數(shù)舞蹈作品長期缺乏創(chuàng)造性，整個舞蹈行業(yè)發(fā)展便會停滯不前。

一、舞蹈編導含義要點

舞蹈編導即舞蹈作品的創(chuàng)作者和導演，通常在進行舞蹈創(chuàng)作時，舞蹈編導必須全身心投入生活中，切實的去捕捉舞蹈形象，通過生活來進行舞蹈語言創(chuàng)作、編排、設計，以此形成一篇標準舞蹈作品。與此同時舞蹈編導本身與別的行業(yè)編導差異性也較為明顯，比如其較之于戲劇編導而言，往往戲劇導演和戲劇編劇是兩個人或多個人，一個人的情況較少，因此大部分戲劇導演便會對已寫好的劇本進行二次創(chuàng)作之后再呈現(xiàn)給觀眾；而舞蹈編導其本身舞蹈劇本便是自己創(chuàng)作，整個舞蹈動作、環(huán)節(jié)、設計等所有的一切都是舞蹈編導自主完成。所以舞蹈編導在進行實際實踐期間，所需了解各方專業(yè)知識較多，比如進行舞蹈作品創(chuàng)作時，不僅要考慮整個舞蹈架構形式，還要對每個舞蹈動作、物美、舞者表情等進行全面分析把控；之后在徹底明確舞蹈特征及表現(xiàn)手法后按照相關創(chuàng)作規(guī)律做最終編排，以此完成舞蹈編導的創(chuàng)作工作[1]。

二、舞蹈編導創(chuàng)造性思維能力培養(yǎng)重要性

結合舞蹈編導含義要點來看，舞蹈編導創(chuàng)造性思維能力培養(yǎng)是整個舞蹈行業(yè)以及時代發(fā)展的要求。舞蹈編導更看重舞蹈的編排和整個作品所呈現(xiàn)效果，因此一旦舞蹈編導缺少創(chuàng)造性思維，其所呈現(xiàn)舞蹈便失去生命力，無打動觀眾，隨時間推移會使舞蹈編導對于舞蹈作品呈現(xiàn)作用逐步下降，不利于自身專業(yè)能力的提升；且近年來社會經(jīng)濟的高速發(fā)展，人們物質生活水平的提升，使得其開始看重精神世界的滿足，舞蹈作為精神文化，具備獨特風格特質的舞蹈作品往往能得到人們的青睞，同質化或千篇一律的舞蹈則無法激起人們的關注欲望。而舞蹈編導創(chuàng)造性思維能力是確保舞蹈作品靈魂，突出舞蹈作品獨特風格的關鍵，良好的舞蹈編導創(chuàng)造性思維能力吧，不僅可以促進舞蹈編導自身職業(yè)發(fā)展，也是推動整個舞蹈行業(yè)與當前時代發(fā)展形成同步統(tǒng)一性的必要條件。

三、舞蹈編導創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)策略

（一）自身音樂素養(yǎng)以及訓練靈活性

舞蹈編導創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，先要從舞蹈編導自身音樂素養(yǎng)以及訓練靈活性層面入手，實際實踐期間必須明確舞蹈本身與音樂是不可分割的，缺乏音樂理解的舞蹈編導是無法編排出好的音樂作品的。這個過程中舞蹈編導必須加強自身音樂素養(yǎng)培養(yǎng)，聽到一端音樂時可以準確的理解音樂傳達具體內(nèi)涵，因此在日常生活工作過程中要多去聽音樂，多去感受音樂，確保自身音樂素養(yǎng)得到有效展現(xiàn)。

結合實際來看，大部分舞蹈演員或舞蹈編導在訓練期間往往是固定式的進行舞蹈動作聯(lián)系，整個流程較為刻板，如果要進行舞蹈創(chuàng)作必然自身創(chuàng)造性思維會因此受到局限性影響；因此在訓練期間針對舞者及舞蹈編導要進行靈活的訓練設置。比如通過隨機音樂來隨心所欲的跳出一段舞蹈，之后根據(jù)自己感受對其進行實時分析，體會音樂的與舞蹈的整體節(jié)奏和情感表達方式，確保舞蹈編導創(chuàng)造性思維得到有效鍛煉[2]。

（二）舞蹈動作創(chuàng)編及想象力培養(yǎng)

進行舞蹈編導時舞蹈動作是其重要組成內(nèi)容，因此注重設置舞蹈動作所具有的技巧性和觀賞性協(xié)調(diào)統(tǒng)一，要準確服務于舞蹈主旨，其對舞蹈編導動作創(chuàng)造力要求極高，因此在實際實踐期間，舞蹈編導可采取二十七角度開發(fā)訓練的方式，讓身體舒展時對周圍二十七個方位點能夠有清晰認知，以此使自身創(chuàng)造性思維得到有效培養(yǎng)。與此同時舞蹈編導也可以將動作創(chuàng)編過程設置在一個相對封閉的空間內(nèi)進行，完全摒棄外界標準的按照自己感受做相應及床邊，只考慮舞蹈編排期間與空間環(huán)境的結合度，達到自然不突兀即可；此類利用封閉空間進行舞蹈動作創(chuàng)編形式，能夠最大限度發(fā)揮舞蹈編導創(chuàng)作自由性，使其對生活感悟力以及敏銳性也會逐步提升，同樣達到培養(yǎng)自身創(chuàng)造性思維的目的。

舞蹈編導必須要有想象力，只是按部就班的進行舞蹈創(chuàng)作是無法創(chuàng)作出好作品，不能體現(xiàn)舞蹈藝術價值的。從現(xiàn)實角度出發(fā)來看大部分優(yōu)秀舞蹈作品中舞蹈動作設計基本上是來源于生活但又與實際生活中所展現(xiàn)真實動態(tài)不同，其動作所具有的藝術美感效果更高，這也符合了藝術來源于生活而高于生活的理念；因此注重創(chuàng)作舞蹈期間，自身想象力的合理開發(fā)便顯得極為必要。此期間通過對生活細節(jié)的合理觀察并配合自身想象力，進行舞蹈動作編排，豐富舞蹈內(nèi)容使整個舞蹈作品的藝術價值充分得以體現(xiàn)。

（三）明確擅長舞蹈類型突出自身風格定位

舞蹈編導要讓自己舞蹈能夠體現(xiàn)出獨特性，在眾多舞蹈作品中能夠一眼看出其作品特點，便必須明確自身所擅長舞蹈類型，繼而來突出自身風格定位形成適合自己的舞蹈創(chuàng)作風格，以此使舞蹈編導創(chuàng)造性思維能力得到有效培養(yǎng)。比如michael jackson舞蹈，其自成一派的動作使得其所具有的專屬風格特點極為明顯。

此期間必須在現(xiàn)有舞蹈風格上做全方位的創(chuàng)作雕飾，舞蹈編導在實際學習實踐中必須通過不同的訓練方式來不斷提高自己專業(yè)水平和舞蹈素養(yǎng)，在不斷的創(chuàng)作中總結自己舞蹈特點，繼而形成屬于自身的舞蹈風格，同時也會使自身創(chuàng)造性思維能力得到全方位的提升[3]。

四、結語

綜上所述，通過對舞蹈編導創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)分析，才能保障舞蹈作品的獨特性和藝術美感充分得以體現(xiàn)；使舞蹈作品能夠達到以形體姿態(tài)表達人們情緒、精神、情感的目的，全面推動當前舞蹈行業(yè)的發(fā)展速率。