譚宇軒
(周口師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院,河南 周口 466000)
隨著時(shí)代發(fā)展,近年來人們審美能力不斷提升,傳統(tǒng)的舞蹈表現(xiàn)形式已經(jīng)無法與當(dāng)前時(shí)代發(fā)展形成同步統(tǒng)一性,因此在舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程中必須注重創(chuàng)新性,通過創(chuàng)新手法來創(chuàng)作出符合時(shí)代特性且具有深遠(yuǎn)意義的舞蹈作品,不僅對(duì)自身舞蹈能力會(huì)有一定提升,更對(duì)自身能夠形成與時(shí)俱進(jìn)的現(xiàn)代化舞蹈理念有著極為重要的促進(jìn)作用。
結(jié)合實(shí)際來看舞蹈編導(dǎo)即舞蹈作品的締造者,其對(duì)舞蹈作品能夠完美、完整的呈現(xiàn)出來有著直接關(guān)系;通常舞蹈編導(dǎo)中的編導(dǎo),可看作是將舞蹈編劇和舞蹈導(dǎo)演的組合,從功能定位層面出發(fā)來看則是將創(chuàng)編與導(dǎo)演進(jìn)行更細(xì)致的劃分和融匯。其中舞蹈編導(dǎo)中的編,包含了舞蹈造型、舞蹈動(dòng)作編排、舞蹈內(nèi)容及舞蹈創(chuàng)意的提出;而舞蹈編導(dǎo)中的導(dǎo)則主要是將舞蹈所包含內(nèi)容做藝術(shù)性的連貫設(shè)定,組織協(xié)調(diào)其演出呈現(xiàn)形態(tài),通過舞蹈以引發(fā)觀眾的體會(huì)認(rèn)知等。舞蹈編導(dǎo)所具有的價(jià)值較為突出,舞蹈編導(dǎo)對(duì)舞蹈藝術(shù)形式的改進(jìn)和完善具有不可替代的作用,其是我國(guó)舞蹈事業(yè)能夠高效、穩(wěn)定、發(fā)展下去的必要條件[1]。
當(dāng)前人們思想、審美等方面的全面提升,使得舞蹈編導(dǎo)思維必須要與時(shí)俱進(jìn),才能良好的發(fā)展下去,因此進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作時(shí),要注意整個(gè)過程的完整性和內(nèi)容豐富性并突出對(duì)其細(xì)節(jié)全面把控,通過不同舞蹈手法的多樣化運(yùn)用完善使整個(gè)舞蹈內(nèi)容表達(dá)豐富性得以有效展現(xiàn)。從編導(dǎo)層面出發(fā),對(duì)發(fā)展提高并創(chuàng)造創(chuàng)新舞臺(tái)藝術(shù)做實(shí)時(shí)分析,在創(chuàng)作主題明確的基礎(chǔ)上,對(duì)各種舞蹈表現(xiàn)手法進(jìn)行實(shí)時(shí)把控,對(duì)各種舞蹈手法與主題展現(xiàn)和表達(dá)契合度做反復(fù)試驗(yàn)。
與此同時(shí)還需要注意的是,大部分舞蹈作品之所以成功,并不是只靠舞蹈動(dòng)作本身,往往是各部門工作完美統(tǒng)一的結(jié)果。所以在舞蹈編導(dǎo)期間還要置身現(xiàn)場(chǎng),形成既融入整個(gè)空間去進(jìn)行作品創(chuàng)作,又脫離空間在局外觀看作品的模式;這也是舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作能夠得以不斷創(chuàng)新的必要條件。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程中,在題材確定后進(jìn)行舞蹈手法表現(xiàn)設(shè)計(jì)工作(其也是舞蹈語(yǔ)言得以表達(dá)的關(guān)鍵),此時(shí)編導(dǎo)選擇舞蹈語(yǔ)匯不應(yīng)過于大眾化,充分考慮人體語(yǔ)言感染力,使人體形態(tài)能夠配合舞蹈對(duì)觀眾產(chǎn)生直觀的感觸;比如楊麗萍的《云南印象》中大部分演員造型及服飾也為整個(gè)作品成功帶來不可忽視的影響,因此注重對(duì)其細(xì)節(jié)把控,也是舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中創(chuàng)新手法和創(chuàng)新水平得以充分展現(xiàn)的關(guān)鍵。
舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作其本質(zhì)上是以大眾為基礎(chǔ)進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作,舞蹈作為一種藝術(shù)形式,其也適用于藝術(shù)來源于生活的原理,舞蹈也是來源于生活,因此在進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作期間,創(chuàng)新手法必須根據(jù)觀眾審美做相應(yīng)設(shè)計(jì),不能盲目的追求不同使得舞蹈失去本身所想要表達(dá)的主題情感。此期間針對(duì)舞蹈編排動(dòng)作,必須在大眾能夠理解的基礎(chǔ)上,進(jìn)行適度融合創(chuàng)新,以服務(wù)舞蹈本身所表達(dá)內(nèi)容做實(shí)時(shí)設(shè)計(jì),舞蹈動(dòng)作和神態(tài)要給觀眾帶來最為直接的震撼感。比如霓裳羽衣舞,其按照唐朝事件創(chuàng)作而成,整體跨幅較大的肢體動(dòng)作搭配演員媚且生澀的表情神態(tài),觀眾便會(huì)立馬感受到舞蹈主題,進(jìn)而產(chǎn)生一定代入感,充分感受到舞蹈的靈魂和魅力。這種根據(jù)觀眾審美所進(jìn)行的舞蹈編排,是舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法價(jià)值所在[2]。
進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作期間必須突出舞蹈主題風(fēng)格特點(diǎn),其是舞蹈作品獨(dú)創(chuàng)性能夠得以體現(xiàn)的關(guān)鍵,有舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)的作品能夠吸引觀眾,但要注重對(duì)其“亮點(diǎn)”的合理把控,避免脫離觀眾審美而只單純追求風(fēng)格新穎的情況發(fā)生,此期間舞蹈編導(dǎo)必須要做到在長(zhǎng)期創(chuàng)作實(shí)踐積累基礎(chǔ)上進(jìn)行相應(yīng)創(chuàng)新工作;以此保障所創(chuàng)作舞蹈作品風(fēng)格突出基礎(chǔ)上,有一定的靈活多變性,重視舞蹈創(chuàng)作中的“變化”,比如大部分剛?cè)腴T編導(dǎo)進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)所存在出動(dòng)作難的問題較為明顯,且動(dòng)作與動(dòng)作之間缺少相應(yīng)聯(lián)系,此期間便要通過改變?cè)袆?dòng)作時(shí)間、空間、力度等使其能夠產(chǎn)生一定發(fā)展變化,確保動(dòng)作豐富同時(shí)使其整體動(dòng)作聯(lián)系和舞蹈內(nèi)容形成同步統(tǒng)一性。同時(shí)針對(duì)舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作期間的風(fēng)格以及靈活多變性,要在實(shí)際實(shí)踐期間根據(jù)具體情況,做好對(duì)舞蹈道具的合理使用,利用使用道具來帶給觀眾強(qiáng)烈視覺沖擊和新穎感覺,提高作品觀賞性,確保舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中的創(chuàng)新效果可以提升作品整體藝術(shù)性價(jià)值。
舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程往往較為堅(jiān)信,整個(gè)過程中進(jìn)行創(chuàng)新手法運(yùn)用時(shí),必須是在自身基礎(chǔ)能力過關(guān)基礎(chǔ)上,充分發(fā)揮自己的形象思維能力和想象力。此期間編導(dǎo)要將自己所思所想通過舞蹈完全展現(xiàn)出來,因此在創(chuàng)作期間要借助創(chuàng)新手法以達(dá)到自身理念要求;但同時(shí)也需要從多方面進(jìn)行全面考慮,才能確保舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作完全達(dá)到預(yù)期效果。比如對(duì)創(chuàng)作作品類型、主題突出、內(nèi)容表現(xiàn)有明確了解基礎(chǔ)上,對(duì)舞蹈音樂、服飾等方面做合理布控,針對(duì)創(chuàng)作期間所迸發(fā)靈感必須牢牢抓住,結(jié)合舞蹈類型,對(duì)舞蹈內(nèi)容做實(shí)時(shí)豐富;新奇的舞蹈作品會(huì)給觀眾留下深刻的印象,如果把控好觀眾對(duì)整個(gè)作品的接受度和審美要求,是舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作最終得以成功的關(guān)鍵。
通過對(duì)舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法分析,可以看出在實(shí)際實(shí)踐期間,必須明確舞蹈編導(dǎo)的價(jià)值作用,從表現(xiàn)手法多樣化及細(xì)節(jié)把控、根據(jù)觀眾審美進(jìn)行合理創(chuàng)新創(chuàng)作角度出發(fā),使整個(gè)舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法效果能夠完全得以體現(xiàn),同時(shí)創(chuàng)作期間,把控好觀眾對(duì)整個(gè)作品的接受度和審美要求,確保舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作最終呈現(xiàn)作品能夠達(dá)到預(yù)期要求??傮w來看,舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法對(duì)我國(guó)舞蹈事業(yè)能夠與當(dāng)前時(shí)代發(fā)展形成同步統(tǒng)一性,有著極為重要的推動(dòng)意義。