李向峰

（長治學(xué)院音樂系，山西 長治 046000）

在學(xué)習(xí)聲樂發(fā)聲方法和歌唱技巧的同時也要提高自身的文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)，能夠真切的去感受音樂的真與美，否則再好的聲音技巧去演唱也是空洞的表達(dá)，無法走進歌曲意境，引起聽眾的共鳴。這就要求學(xué)生在學(xué)習(xí)演唱聲樂作品時要去了解作品的創(chuàng)作背景和情感表達(dá)，只有準(zhǔn)確的把握歌曲才能更好的演繹作品。學(xué)校的音樂選修課主要是為了讓學(xué)生從音樂的本身出發(fā)，讓學(xué)生知道理論性的重要。例如歌劇賞析課、曲式課、合唱指揮課等專門為了音樂生開設(shè)的選修課程，都是為了讓學(xué)生能在聲樂的學(xué)習(xí)道路上走得更寬更遠(yuǎn)?，F(xiàn)代高校把培養(yǎng)出社會需要的專業(yè)素質(zhì)過硬的復(fù)合型人才為主要目標(biāo)，其中，專業(yè)化、高水平的歌劇表演是民族聲樂教學(xué)的重要內(nèi)容。通過深層次對聲樂作品的理解剖析才能讓自己的聲樂藝術(shù)之路走得更遠(yuǎn)。

一、掌握聲樂生理學(xué)與心理學(xué)，做好生理與心理調(diào)控

《聲樂生理學(xué)》這門選修課程，通過學(xué)習(xí)聲波、基音與泛音、聲音的共鳴、聲音的傳播等相關(guān)概念，了解了人體構(gòu)造，聲樂發(fā)聲的原理。使我們真正了解了什么是“打開腔體”歌唱和“在管道內(nèi)”歌唱，對腔體和管道的概念更加明確；用找“拋物線”的感覺歌唱，來解決聲音如何獲得高位置的問題；用“圓屋頂”來提醒學(xué)生，軟腭需保持抬起，不能掉下來，畫一個“三角形”來形象比喻聲音是如何進入頭腔并且保持喉頭穩(wěn)定，胸腔一直松開的狀態(tài)；用“吹酒瓶”的感覺來尋找胸腔的松弛感；橫膈膜的運動與支撐運用了什么原理，高位置聲音與低氣息的上下對抗等等。這樣我們就能在聲樂教學(xué)中，把抽象的“意念”教學(xué)，“悟性”教學(xué)，更加直觀化、具體化的表達(dá)出來。讓學(xué)生依據(jù)理論為基礎(chǔ)，從而進行實踐演唱。真正的學(xué)懂聲樂，不是一味的模仿與找感覺，而是讓學(xué)生在開口演唱之前腦海中就已經(jīng)有了這些概念，即思想走在聲音的前面，并能幫助學(xué)生在嗓子及身體狀態(tài)不好的情況下穩(wěn)定發(fā)揮。

《聲樂心理學(xué)》可以幫助學(xué)生做好心理調(diào)控。聲樂心理學(xué)是音樂心理學(xué)的分支，聲樂學(xué)與心理學(xué)的交叉是一個新型學(xué)科。聲樂心理學(xué)是用心理學(xué)的原理研究歌唱和發(fā)聲的過程與機制。由于表演經(jīng)驗，技術(shù)水平，適應(yīng)能力等因素所致，表演者表演心理各不相同，表演時會出現(xiàn)不同的心理效果。一個聲樂學(xué)生或演員在演唱技巧達(dá)到一定程度時，并不能完全保證在舞臺上可以正常發(fā)揮，更談不上完美演繹作品。往往在琴房或在舞臺以外的場合，可以唱得很好，但一上舞臺表演或參加專業(yè)考試、比賽，就判若兩人。緊張占據(jù)了整個神經(jīng)。大腦一片空白的情況可能是每個從事聲樂學(xué)習(xí)和工作者都遇到過的情況。如果心理素質(zhì)不好會直接影響演出效果，并會打擊演唱者的學(xué)習(xí)積極性。這門課程從聲樂表演的心理特點做了多方面的分析，如大強度的心里負(fù)荷狀態(tài)，緊張的心理狀態(tài)都會直接影響演唱者的表演行為。那么就要在聲樂表演前做好必要的心理準(zhǔn)備：激發(fā)演唱者良好的演出動機。表演動機是指推動聲樂演唱行為的思想和念頭，控制表演心理具體體現(xiàn)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。如因急功近利考慮如何出風(fēng)頭，可能會導(dǎo)致演唱者水平未能正常發(fā)揮或出現(xiàn)失誤則不滿意自己。只有良好的表演動機才會觸發(fā)良好的表演心態(tài)。演唱者要端正表演動機，將努力練習(xí)和精心準(zhǔn)備的歌曲，創(chuàng)造性地呈現(xiàn)給觀眾。保持振奮，自豪，堅定，沉著的正面動機。樹立堅定地歌唱信心，形成最佳的情緒狀態(tài)，培養(yǎng)頑強的歌唱意志，增強適應(yīng)的能力。

二、曲式分析課程與聲樂作品分析的相輔相成性

《曲式與作品分析》這一科目是每一個音樂生必修的課程，在沒有接觸這門課程之前，我們對歌曲的基本結(jié)構(gòu)是沒有概念的，當(dāng)我們學(xué)習(xí)了這門課程之后我們開始從專業(yè)的角度對歌曲的結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作方向進行分析，從感性的體會作品走向理性的分析作品。它對于音樂專業(yè)的學(xué)生而言，由于專業(yè)學(xué)習(xí)背景不同，因此對這門課程的理解程度、運用能力也有所不同。這就要求教師在教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)結(jié)合專業(yè)特點，設(shè)置符合專業(yè)特色的教學(xué)大綱，雖然這門課程涉及較多方面的內(nèi)容學(xué)起來相對困難，但是學(xué)好曲式對聲樂的學(xué)習(xí)更是錦上添花。①以《一首桃花》為例來分析它的曲式結(jié)構(gòu)，歌劇《再別康橋》取材、改編于20世紀(jì)二、三十年代，由陳蔚編劇，周雪石作曲，這是國內(nèi)劇第一部而且是唯一一部公演了的小劇場歌劇。《再別康橋》在繼承傳統(tǒng)和借鑒外國歌劇的成功經(jīng)驗方面做出了巨大的貢獻。它開創(chuàng)了中國歌劇的一種新形勢，同時也成為我國現(xiàn)階段音樂的重要組成部分。歌劇以林徽因為線索，描述的是在那段歲月里知識分子之間的愛情與友情的故事。歌曲《一首桃花》是一首女高音演唱作品，屬于兩段體。它是宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的結(jié)合，且A段屬于宣敘調(diào)，B段屬于詠嘆調(diào)。通過分析演唱作品，腦子里就有了整部作品的結(jié)構(gòu)圖，知道演唱時不能從頭到尾一種情緒，一個基調(diào)，A段g小調(diào)，整體速度為行板（Addante），由四個樂句組成，演唱時應(yīng)表現(xiàn)出敘述桃花靜態(tài)的安寧與美麗，高潮段則轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，使用的拍子是四三拍與四四拍的結(jié)合與交替，要唱出桃花的動態(tài)美。這是歌曲的副歌部分，這時候速度加快，前后緊接，剛進入歌曲B段部分（詠嘆調(diào)）時候，使用的漸強的記號（piu mosso），和前面的宣敘調(diào)部分在速度和力度方面形成了鮮明的對比。快到結(jié)束部分的時候，“一瞥一瞥”又弱下來，且轉(zhuǎn)回了g小調(diào)。經(jīng)過對作品分析，再結(jié)合時代背景，演唱時就不能唱得太開放，當(dāng)時女子表達(dá)熾熱的愛情時也很含蓄，它不像是現(xiàn)如今的開放時代。它的旋律自然流暢十分鮮明，具有印象派的表現(xiàn)手法，需要演唱者對歌曲有較高的分析能力和極具的演唱技巧。通過學(xué)習(xí)歌劇賞析課和曲式分析課，讓我們知道學(xué)習(xí)聲樂不是簡單的學(xué)習(xí)發(fā)聲方法和歌唱技巧，而是要深入到歌曲作品之中，通過日積月累的打磨，才能成為一個專業(yè)與綜合素質(zhì)二者兼具的藝術(shù)人才，只有真正讀懂歌曲，才能將它更好的去演繹作品，望每一位聲樂專業(yè)學(xué)者和愛好者能夠在專業(yè)的學(xué)習(xí)中汲取其他相關(guān)課程的營養(yǎng)，深入理解作品中的內(nèi)涵，完美的詮釋，演繹聲樂作品。

三、結(jié)語

正因為中國的聲樂在不斷的走向世界，社會各領(lǐng)域呈現(xiàn)多元化的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，面對新時代新挑戰(zhàn)，新的社會背景及人們不斷提高的新的藝術(shù)審美需求，時代向中國聲樂藝術(shù)提出了更高的要求。那么不管是專業(yè)音樂藝術(shù)院校還是綜合性大學(xué)，對聲樂的學(xué)習(xí)要求越來越高。而不同的音樂必修選修課能夠讓學(xué)生成為專業(yè)與綜合素質(zhì)共同發(fā)展的人才，我認(rèn)為音樂選修課對聲樂的學(xué)習(xí)不僅有促進作用，他們之間更應(yīng)該是相互聯(lián)系、相輔相成的關(guān)系。在歌劇賞析課中我們能感受歌劇的魅力，并對此進行借鑒學(xué)習(xí)；在曲式課中我們又從感性走向理性層層分析作品的結(jié)構(gòu)；所以學(xué)好音樂交叉課程能為聲樂專業(yè)的學(xué)生保駕護航，在聲樂學(xué)習(xí)的道路中能夠少走彎路，每一步都更加堅定。

注釋：

① 馬巧梅.歌劇《再別康橋》選曲《一首桃花》的作品分析與演唱分析[J].音樂時空,2014,20.