錢云姍

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310024）

新近結(jié)束的2018年全國普通高等學校音樂教育專業(yè)本科學生基本功比賽賽制有較大改動，總體大致呈現(xiàn)以下內(nèi)容：項目分為音樂教學能力、“微課”展示和社會實踐三部分。音樂教學能力包括歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱、合唱指揮、中外樂器演奏、舞蹈展示五項內(nèi)容，以上各項提倡和鼓勵展示中國作品。所有參展學生均須參加上述三個項目。其中，音樂教學能力所有參展學生均須參加歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱兩項。針對音樂教育專業(yè)學生的重要術(shù)科鋼琴來說，我們可以發(fā)現(xiàn)：之前占分較重的鋼琴獨奏一項被取消了，或許能明顯感覺到，高校音樂教育專業(yè)的教學越來越注重與實際教學工作的結(jié)合，綜合彈奏能力，是音樂教育專業(yè)學生鋼琴課教學的基本出發(fā)點?；诖?，筆者對于提高音教學生綜合彈奏能力提出以下幾點想法：

一、建立正確的彈奏理念非舍本逐末

強調(diào)綜合彈奏能力并不意味著可以忽略鋼琴彈奏技巧，不意味著只注重伴奏能力，音教畢業(yè)生的就業(yè)面決定了，一方面進入學校進行課堂音樂教學只是畢業(yè)生中的一部分，還有不少的一部分學生會進入一些培訓機構(gòu)進行初中級鋼琴教學、其它樂器教學以及唱歌教學等工作，另一方面，哪怕是用于伴奏也需要有良好的音色、聲音層次，以及具有科學地發(fā)力制造綜合音響的能力來更好地促進歌唱，綜上所述，都需要擁有正確的彈奏理念和技巧。

談?wù)_的彈奏理念首先應(yīng)探討音色。著名鋼琴教育家鮑里斯.貝爾曼指出：漠視音色，就像視覺藝術(shù)忽略了顏色的存在或行為藝術(shù)忽略肢體運動一樣讓人感到奇怪；掌控音色，從廣義上來說應(yīng)屬于技術(shù)的一部分，是比那種把音符彈奏得既快又平均的能力更高一籌的技藝。對音樂風格的認知表現(xiàn)在對速度、節(jié)奏、樂句劃分和觸鍵法的恰如其分的選擇上，而且，這種風格上的認識也必須與特定音色的運用相匹配。從學生進校起，對他們的彈奏狀態(tài)進行一些朝向規(guī)范性，從練指、音階和弦琶音等基礎(chǔ)訓練彈奏要領(lǐng)的講解入手，輸入音色、觸鍵和發(fā)力等概念，為學生積累鋼琴彈奏的知識和技術(shù)儲備是我較為常用的做法。我常在音階彈奏中提出既有顆粒性又連的概念，以糾正和防止一些由于掌關(guān)節(jié)懈怠而造成的有些粗、干、硬的聲音，強調(diào)連續(xù)彈奏中對各指即將彈奏狀態(tài)進行積極調(diào)動的重要性；在琶音彈奏中譬如遇見四指張開位受到手指獨立性差造成力量不足時引導學生學會合理地調(diào)動一些手掌以及手臂的推力來巧妙地對力量加以補充。鮑里斯.貝爾曼指出鋼琴技巧的良好基礎(chǔ)有兩個重要基石，“經(jīng)濟原則”和“延伸原則”，“經(jīng)濟原則”要求演奏者的動作最經(jīng)濟化、實用，當小幅動作可滿足演奏時，絕不去動用大關(guān)節(jié)——手指、手掌、小臂、整條手臂?！把由煸瓌t”要求將鋼琴演奏中運用到的各種身體部位（手指、手、小臂、手臂）視為相鄰部位的延伸體，每一獨立的部分總是時刻準備著為其他部分提供支持并分擔其演奏動作。這些部分的相互合作是省力的關(guān)鍵所在。在鋼琴演奏中必須培養(yǎng)一種大關(guān)節(jié)為小關(guān)節(jié)提供默默無聞的支持的感覺，培養(yǎng)肌肉流延續(xù)性的感覺。與演奏無關(guān)的關(guān)節(jié)絕無緊張的必要，相反，它們必須保持主動放松的狀態(tài)，時刻準備著加入到演奏的行列之中。

以上提出音色以及“經(jīng)濟原則”、“延伸原則”我認為是鋼琴彈奏中極其重要的環(huán)節(jié)，在此基礎(chǔ)上還可進一步就聲音層次、科學地綜合發(fā)力等問題進行進一步的探討和講解，以期最終使學生理論與實踐相結(jié)合，獲得彈奏水平的全面提升。

二、培養(yǎng)自學能力，授之以漁

360百科對于自學能力是這樣解釋的：自學能力是一個人最優(yōu)秀的品質(zhì)。能力，與知識、經(jīng)驗、和個性特質(zhì)共同構(gòu)成人的素質(zhì)，成為勝任某項任務(wù)的條件。能力，就是指順利完成某一活動所必需的主觀條件。能力是直接影響活動效率，并使活動順利完成的個性心理特征。在鋼琴教學中，從選曲開始就可以讓學生積極參與，結(jié)合他們自身的興趣點和需要補充的營養(yǎng)，教師可以給出學生大致方向，例如：讓學生關(guān)注某幾位作曲家的某幾個作品集，具體曲目可由學生聽賞后再具體選擇，這個聽賞和選擇的過程其實是給腦中增添了大量音樂語匯，同時也提高了音樂審美能力，益處大大的。與學生共同選好作品后，教師可布置學生通過網(wǎng)絡(luò)和書籍等收集有關(guān)該作品的文字資料，并在琴課上進行融會貫通而又簡明扼要的概述，教師進行點評和補充闡釋，這樣做可以進一步調(diào)動學生學習的積極性和主觀能動性。學生學習該作品過程中，可引導學生廣泛收集該曲好的演奏版本，課堂上帶著學生一起聽賞，教師結(jié)合譜面進行講解，也可對演奏錄音進行一些比對，進一步讓學生提高對該作品演繹的認知水平，學生的綜合素養(yǎng)也在無形中得到了提高。經(jīng)驗和學識不是一蹴而就的，傳授知識的過程是個積累和涵養(yǎng)的過程，通過鋼琴課不只是精練、細致處理了幾首作品，而是真正提高理解作品、把控作品的能力和綜合彈奏技巧，如此，學生的收獲更大。

三、授課方式重研討，從現(xiàn)象看本質(zhì)

筆者認為音教學生的鋼琴課進行一些小組課觀摩和研討非常有必要，關(guān)鍵在于觀看之后的研討和互評，教師的總結(jié)和補充亦十分重要，這個過程有利于使學生感性認識和理性認識共同成長，也利于讓學生循著現(xiàn)象摸清本質(zhì)，從而使練琴時方向更明確，效率更高。這里的觀摩和研討可以是音階和弦琶音的彈奏技術(shù)、可以是即興伴奏的設(shè)計樣式，也可以認識一些自己未涉足過的作品，可謂營養(yǎng)豐富也！這個過程積累起來的經(jīng)驗對一些日后從事鋼琴初中級教學的學生來說，尤為有益。

四、重視視奏環(huán)節(jié)，通過瀏覽作品汲取營養(yǎng)

視奏是把符號（樂譜）轉(zhuǎn)化為動作（演奏）的中介行為。視奏的快慢，對學會一首樂曲的速度、拓展演奏曲目的范圍、擴大藝術(shù)視野關(guān)系重大。我們熟知的俄羅斯作曲家卡巴列夫斯基基于對兒童的喜愛，創(chuàng)作了大量供青少年演奏和學習的鋼琴作品，這些作品囊括了初級到中級程度，音樂形象的塑造非常鮮明生動，寫作手法精煉老道，不但考驗奏法的準確性、捕捉譜面，還原作曲家意圖的多重想象力，還能從中學習到一些旋律的變奏和發(fā)展手法，對于提高鋼琴綜合彈奏能力意義重大。

不積跬步無以至千里，注重點滴積累，多種途徑同時展開，學生的綜合彈奏能力一定能得到全面的提升，成為合格的音教人才！