/查淑香

琺瑯，“是一種人為加工而成的?；镔|(zhì)。以天然礦物質(zhì)長(zhǎng)石、石英為主要原料，以純堿、硼砂等化合物作助熔劑，氧化鈦、氧化銻、氟化物等作乳濁劑，氧化銅、氧化鈷、氧化鐵、氧化錳、氧化銻等金屬氧化物作著色劑。經(jīng)過(guò)粉碎、混合、煅燒、熔融后，傾入水中急冷得到琺瑯熔塊。再經(jīng)粉碎、細(xì)磨得到琺瑯?lè)邸m瑯?lè)壅{(diào)和后，涂施在金、銀、銅等金屬器上，經(jīng)焙燒，便成為金屬胎琺瑯；若以玻璃為胎，則稱(chēng)為玻璃胎琺瑯；以瓷器為胎者，則稱(chēng)瓷胎琺瑯”。

以瓷器為胎的瓷胎畫(huà)琺瑯，俗稱(chēng)琺瑯彩，是中國(guó)瓷器的巔峰作之一，誕生于清代。

康熙二十二年，歐洲傳教士向康熙皇帝敬獻(xiàn)了彩繪技法十分精細(xì)、裝飾風(fēng)格華麗典雅的珍貴工藝品——金屬胎畫(huà)琺瑯器，康熙皇帝對(duì)之極為喜愛(ài)，并希望傳教士能指導(dǎo)中國(guó)工匠，讓中國(guó)工匠也能掌握這門(mén)技術(shù)。由此，康熙皇帝在紫禁城內(nèi)武英殿附近設(shè)置了琺瑯作，專(zhuān)門(mén)研究燒制琺瑯器的技術(shù)。然而，將從歐洲進(jìn)口的琺瑯彩料，涂施在銅胎、銀胎、金胎、紫砂胎等不同胎體上進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，琺瑯華貴艷麗的效果都沒(méi)能得到體現(xiàn)，康熙皇帝對(duì)此很不滿(mǎn)意。在怎樣的胎體上才能呈現(xiàn)與洋琺瑯器一樣的艷麗色彩呢？后來(lái)，康熙皇帝想到了瓷器——如果能在潔白細(xì)膩的瓷胎上畫(huà)琺瑯，那琺瑯的艷麗色彩不就能得到很好的體現(xiàn)嗎？康熙皇帝的設(shè)想很快成為了現(xiàn)實(shí)，瓷胎畫(huà)琺瑯器（琺瑯彩）誕生了，而且瓷胎畫(huà)琺瑯器體現(xiàn)出了歐洲金屬胎畫(huà)琺瑯器的所有品相。

康熙時(shí)期的琺瑯彩，由景德鎮(zhèn)提供素胎，再由宮中畫(huà)師在素胎上畫(huà)圖、施彩，并在宮中燒制，無(wú)論是色彩搭配、紋飾布局、款識(shí)內(nèi)容，還是器物樣式，都模仿當(dāng)時(shí)歐洲的銅胎畫(huà)琺瑯。

康熙時(shí)期的琺瑯彩大多為色地，其色地有紅、黃、藍(lán)、綠、紫、胭脂色等，紋飾多通體滿(mǎn)飾。

我們來(lái)看一件現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《清康熙紫紅地琺瑯彩纏枝蓮紋瓶》。此瓶“高13.2cm，口徑4.4cm，足徑5.4cm。撇口、細(xì)長(zhǎng)頸、扁圓腹、平底無(wú)釉、里施白釉。通體飾琺瑯彩，紫紅地，藍(lán)、白、黃彩料繪畫(huà)紋飾，頸部飾變形蟬紋，中間連以變形小蟬，腹部飾折枝蓮紋。底部方欄內(nèi)刻楷書(shū)‘康熙御制’四字款”。此作的藝術(shù)效果與銅胎畫(huà)琺瑯幾乎如出一轍。

琺瑯彩在雍正時(shí)期不僅得到很好的傳承，而且有重大突破。

雍正皇帝不僅喜歡琺瑯彩瓷器，而且還喜歡自己設(shè)計(jì)器型和裝飾紋樣。由于當(dāng)時(shí)進(jìn)口的琺瑯料只有八、九種顏色，局限了畫(huà)面色彩的呈現(xiàn)，更因?yàn)檫M(jìn)口琺瑯料的昂貴，局限了琺瑯彩瓷器燒制的量，雍正皇帝便決定自己研制、生產(chǎn)琺瑯料。歐洲傳教士貢獻(xiàn)了配方，宮中的匠人以之為依據(jù)，一次又一次地比對(duì)著燒制。雍正六年，終于研制成功了本土琺瑯料，而且顏色比進(jìn)口的還要多?！皬漠?dāng)時(shí)造辦處檔案記載來(lái)看，雍正六年，造辦處新煉的琺瑯料有月白、白、黃、淺綠、亮青、藍(lán)、松綠、亮綠、黑等九種顏色。新增琺瑯料有軟白色、香色、淡松黃色、藕荷色、淺綠色、醬色、深葡萄色、青銅色、松黃色等共九樣。造辦處自煉琺瑯料的成功，不僅擺脫了琺瑯彩瓷器生產(chǎn)因依靠進(jìn)口料而可能產(chǎn)生的捉襟見(jiàn)肘的窘態(tài)，而且新增加的彩色品種亦可使畫(huà)琺瑯的人在表現(xiàn)物象時(shí)更加得心應(yīng)手”。

雍正時(shí)期的琺瑯彩瓷器基本上擺脫了銅胎琺瑯彩的影響，不僅創(chuàng)新了在白瓷胎上直接彩繪的新形式，而且在圖案裝飾方面也一改康熙琺瑯彩只繪花卉的單調(diào)局面，大量出現(xiàn)花鳥(niǎo)、竹石、山水等圖案，有的空白處還配以與畫(huà)面內(nèi)容相應(yīng)的詩(shī)句，集詩(shī)、書(shū)、畫(huà)于一體，充分展現(xiàn)了中國(guó)書(shū)畫(huà)的意境。

我們來(lái)看一件現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《清雍正琺瑯彩松竹梅瓶》。此瓶“高16.9cm，口徑3.9cm，底徑4.8 c m。直口、削肩、圓腹、腹下漸斂、圈足、里施白釉。通體白釉地上以琺瑯彩繪松、竹、梅歲寒三友圖案，頸部墨書(shū)‘上林苑里春常在’七字，上下有胭脂彩‘翔彩’、‘多古’、‘香清’三印；器底青花雙圈‘大清雍正年制’楷書(shū)款識(shí)。器型呈橄欖狀，故稱(chēng)橄欖式瓶”。 此瓶上的紋飾儼然一幅文人畫(huà)，書(shū)畫(huà)意境不言而喻。

乾隆時(shí)期的琺瑯彩瓷器，其裝飾題材與雍正時(shí)期相比更加豐富，除山水、花卉、花鳥(niǎo)外，還有中國(guó)或西洋人物，以及受西方“洛可可”藝術(shù)風(fēng)格影響的各種洋花圖案，同時(shí)還有許多新的器型誕生。

我們來(lái)看一件現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《清乾隆畫(huà)琺瑯西洋人物紋方形花觚》。此觚“高25.6 cm，口徑11.5 cm。由上、中、下三部分組成。通體施黃色琺瑯地，上飾彩色西洋人物花卉紋，口沿下四面開(kāi)光，內(nèi)飾粉色山水紋，中部亦四面開(kāi)光，內(nèi)飾西洋人物圖，開(kāi)光外繪花卉紋樣，腹部上、下各有銅鍍金鏨蕉葉紋一周。觚的底部以白色琺瑯為地，中心黑色雙方框內(nèi)有‘乾隆年制’楷書(shū)款。此器系仿古代青銅觚造型”。

琺瑯彩在清代，是皇家的獨(dú)享品，每一道工序都由頂尖的匠人完成，因此，每一件留傳下來(lái)的作品都是頂尖的藝術(shù)品，是后人學(xué)習(xí)琺瑯技藝的活標(biāo)本。

琺瑯彩由于技術(shù)工藝的復(fù)雜，當(dāng)代選擇傳承此技藝的人不多，但筆者認(rèn)為，這么精湛的一門(mén)技藝如果失傳了，那是后人的罪過(guò)。

我在眾多的陶瓷藝術(shù)中選擇了傳承琺瑯彩，這不只是因?yàn)檎J(rèn)識(shí)到傳承的重要，不只是因?yàn)檎J(rèn)定了傳承的責(zé)任，更因?yàn)槲覙O喜歡它。喜歡它彩繪技法的精細(xì)，喜歡它裝飾風(fēng)格的華麗典雅，它讓我著迷。

我選擇了色地規(guī)整滿(mǎn)飾的傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格。規(guī)整，就是構(gòu)圖中規(guī)中矩；滿(mǎn)飾，就是瓷胎通體裝飾圖案。規(guī)整滿(mǎn)飾最考驗(yàn)的是彩繪藝人的構(gòu)圖能力，因?yàn)榇善鞯钠餍颓ё內(nèi)f化，如何讓圖案在各種各樣的器型上能中規(guī)中矩地對(duì)稱(chēng)布局，圖案與胎體完美結(jié)合，是彩繪藝人要練就的本領(lǐng)。中規(guī)中矩不是刻板，而是端正、有規(guī)律，它同樣強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的靈動(dòng)性和層次的豐富性，同樣追求鮮活的律動(dòng)美。

我喜歡研讀老祖宗留傳給我們的珍寶，無(wú)論是去博物院觀看，還是看書(shū)、看圖片、看視屏資料，因?yàn)槟抢镉形业幕罱滩?；我也喜歡走進(jìn)大自然，去研讀大自然中的活物，從中感悟它們的內(nèi)質(zhì)，以提高我的創(chuàng)作品質(zhì)；我還喜歡研讀當(dāng)代各類(lèi)藝術(shù)精品，從中提取我需要的內(nèi)容，以豐富我的創(chuàng)作題材；我更喜歡關(guān)注當(dāng)代人的精神追求，以求我的作品能與時(shí)代同步，體現(xiàn)時(shí)代精神。

精益求精是我傳承琺瑯彩的主導(dǎo)思想，與時(shí)俱進(jìn)是我傳承琺瑯彩的創(chuàng)作理念。