/李云枝

一、粉彩瓷畫

中國自古是一個(gè)多民族聚居的國家，在原始時(shí)期，氏族部落更為繁雜，在特定的生產(chǎn)條件下形成了獨(dú)特的審美需求的文化特征，它們各自有著代表氏族文化的標(biāo)志性形象，也產(chǎn)生著不可低估的精神凝聚力量。這也是那時(shí)彩陶獨(dú)特的裝飾符號的來源，秉承著對“家”“族群”的信仰，這種文化潛意識一直在中國人民內(nèi)心根深蒂固。

至今為止，從陶到瓷已經(jīng)發(fā)展的相當(dāng)成熟，在歷史的長河中有著眾多的陶瓷品種，它們各有所長，都是我國重要的文化遺產(chǎn)，也是我們中國祖先們的智慧的象征。今天我們要來說說博采眾長的粉彩瓷。粉彩瓷是琺瑯彩之外，清宮廷又一創(chuàng)燒的釉上彩瓷。粉彩的繪制，一般要經(jīng)過打圖、升圖、做圖、拍圖、畫線、彩料、填色、洗染等多個(gè)復(fù)雜的工序，環(huán)環(huán)相扣，制作難度大。粉彩瓷是釉上彩瓷的一種，所謂釉上彩瓷就是用各種彩料在已經(jīng)燒成的瓷器釉面上繪制各種紋飾，然后二次入窯，低溫固化彩料而成的瓷器。通常包括彩繪瓷、彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩等。粉彩瓷在燒制過程上又與其他的釉上彩瓷有所不同，繪畫中要用到一種化學(xué)物質(zhì)，叫做“玻璃白”。大體過程是在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，也就是“玻璃白”，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產(chǎn)生粉化效果。

二、時(shí)代造就的女性人物畫形象

一般來說，瓷畫的題材和形式都是和國畫如出一轍的，只是載體的變更。也就是說，瓷畫的題材還是那三個(gè)大類——人物、花鳥、山水。那么今天主要說說人物畫。人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，是中國畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早。大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃?，氣韻生動、形神兼?zhèn)洹Ｆ鋫魃裰?，常把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中。人物畫的歷史起源也是很早的，戰(zhàn)國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨(dú)幅人物畫作品。到了漢代，人物畫發(fā)展已經(jīng)基本成熟。在人物畫的創(chuàng)作上，不僅有造型準(zhǔn)的畫像，還有以形傳神和夸張、變形的作品。許多畫像，都具有鮮明的寫意性。魏晉時(shí)期，思想的解放，佛教的傳入，玄學(xué)的風(fēng)行，專業(yè)畫家隊(duì)伍的確立，促成人物畫由簡而精，宗教畫尤為興盛，出現(xiàn)了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現(xiàn)了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠定了中國人物畫有其自己特色的重要條件。盛唐時(shí)期吳道子則把人物宗教畫推進(jìn)到更富于表現(xiàn)力、也更生動感人的新境地。五代兩宋是中國人物畫深入發(fā)展的時(shí)期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆人物畫更趨精美，宋代城鄉(xiāng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，宋與金的斗爭，社會風(fēng)俗畫和具有現(xiàn)實(shí)意義的歷史故事畫也開始了蓬勃的發(fā)展。

今天我們主要說說女性人物形象，一般來說，這種描繪女性的生活起居和樣貌風(fēng)采的人物畫叫做仕女畫。中國仕女畫形成在一千多年前的兩晉時(shí)期，作為一個(gè)概念、一種題材門類、一種規(guī)模而論，就目前資料記載，它應(yīng)從唐代開始。唐代作為封建社會最為輝煌的時(shí)代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。畫家們以積極入世的行樂觀密切地關(guān)注于豐富多彩的現(xiàn)實(shí)社會，尤其熱衷于表現(xiàn)貴族婦女閑逸的生活方式，單調(diào)而悠閑的生活情調(diào)。唐代代表畫家有張萱、周昉等。他們筆下的仕女，大都是上層社會和宮廷生活中的貴族和名門淑女。向人們展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)上層?jì)D女閑逸的生活及其復(fù)雜的內(nèi)心世界。仕女畫在發(fā)展過程中，其表現(xiàn)領(lǐng)域也不斷擴(kuò)展。幾件傳為顧愷之作品的宋人摹本是現(xiàn)存最早的卷軸仕女畫，它們代表了魏晉時(shí)期的仕女畫風(fēng)格，描繪的女子主要是古代貴婦和神話傳說中的仙女等。而唐代畫家熱衷表現(xiàn)的對象則是現(xiàn)實(shí)中的貴婦，通過對納涼、理妝、簪花、游騎等女子的描寫，向人們展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)上層?jì)D女閑逸的生活及其復(fù)雜的內(nèi)心世界。五代、宋、元時(shí)期，世俗、平民女子題材開始出現(xiàn)于畫家筆下。宋代作為政權(quán)相對穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，文化昌盛的時(shí)代。在仕女畫的創(chuàng)作上沿襲了唐、五代興盛之勢而又有所創(chuàng)新，尤其是在題材方面，其表現(xiàn)范圍已擴(kuò)展到前所未有的寬泛地步。元代作為蒙古貴族統(tǒng)治時(shí)期，特殊的社會現(xiàn)狀和民族沖突，令畫家們避居山野，傾心于抒發(fā)隱居情懷的山水畫創(chuàng)作，由此而導(dǎo)致元代仕女畫呈衰退之勢。明、清時(shí)期，戲劇小說、傳奇故事中的各色女子則成為畫家們最樂于創(chuàng)作的仕女形象，仕女畫的表現(xiàn)范圍已從最初的民婦、貴婦、仙女等擴(kuò)展到了各個(gè)階層、各種身份、各樣處境的女子。明代是封建社會的政權(quán)穩(wěn)定時(shí)期，仕女畫在文人畫家的積極參與下獲得極大的發(fā)展。在題材上，除肖像外，戲劇、小說、傳奇故事中的各色女子則成為畫家們最樂于創(chuàng)作的仕女形象。人物的造型由宋代的具象寫實(shí)逐漸趨于帶有一定唯美主義色彩的寫意。仕女身材婀娜勻稱，面容端莊清麗，舉止間流露著女性文雅恬靜之美，尤其她們怡情于亭臺之間，身著貼體緊身的明服，更增強(qiáng)她們體姿的修長與典雅的風(fēng)致。清代作為封建社會的最后一個(gè)朝代，仕女畫發(fā)展至此，被抬高到居山水、花鳥諸表現(xiàn)題材之上的至尊地位，這時(shí)期的仕女畫在創(chuàng)作上日益脫離生活，成為一種概念化、程式化的表現(xiàn)題材，畫作中的女子無論是民婦、貴婦、仙女或從軍習(xí)武的花木蘭、梁紅玉等皆擁有著修頸、削肩、柳腰的體貌，長臉、細(xì)目、櫻唇的容顏，“風(fēng)露清愁”、黯然神傷的小家碧玉般韻致。

三、古代仕女畫的“骨相美”

眾所周知，中國各個(gè)朝代的審美都是不同的，但是在中國人物畫審美上，除了開放的唐代以“豐肥”為美，其他基本上都是追求瘦弱的感覺，也就是“骨感美”。這個(gè)現(xiàn)象是如何形成的呢？我們要綜合多方面來進(jìn)行分析。魏晉南北朝時(shí)期，受玄學(xué)影響，思想極度解放，在“明勸誡、助人倫”的社會功用下，形成了氣度高華、仙姿飄飄的“秀骨清像”仕女畫形象。而隨著后世封建社會的發(fā)展，社會的審美觀念不斷發(fā)生變化，仕女畫的形象也隨著這種審美不斷改變，經(jīng)歷了魏晉南北朝時(shí)期以瘦為標(biāo)志的“秀骨清像”，隋唐五代以胖為標(biāo)志的“雍容華貴”又回到了明清時(shí)期以瘦為標(biāo)志的“弱不禁風(fēng)”。明清時(shí)期，隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，資本主義萌芽的出現(xiàn)，世俗文化的濫觴，仕女畫的創(chuàng)作目的發(fā)生了根本的變化，從魏晉時(shí)期的“明勸誡、著升沉”的教化功能，轉(zhuǎn)而為“賞心悅目、自喻抒情”的欣賞功能。因此在這一時(shí)期的仕女畫中，表現(xiàn)宮廷貴族的仕女畫逐漸減少，而表現(xiàn)平常世俗人家女性形象的作品不斷增加，甚至出現(xiàn)了為數(shù)眾多的青樓女子形象。這些女子或憂思靜坐、或讀詩弄琴、或倚榻而眠，但是相似的是，她們都有著如花的嬌顏，優(yōu)美的身姿，華美的服飾，給人以美的享受，體現(xiàn)了明清時(shí)期仕女畫的觀賞性特點(diǎn)。而從女性形象上來說，明清時(shí)期，隨著封建統(tǒng)治的不斷加強(qiáng)，女性地位的不斷降低，導(dǎo)致了女子只能“以夫?yàn)樘臁保i在深閨大院中。而文人“以女自況”，病態(tài)審美觀則使得女性形象越來越羸弱，最終形成了“柔弱骨瘦”的女性形象。