蔡玲

摘要：歌唱的心理因素至始至終都影響和支配著技能技巧及藝術(shù)情感的發(fā)生和發(fā)展，心理因素中的聯(lián)想和想象在聲樂教學(xué)中適當?shù)倪\用，會讓教學(xué)事半功倍。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué);心理因素;聯(lián)想;想象

一、引言

在聲樂教學(xué)快速發(fā)展的當今，仍然存在個別學(xué)生的學(xué)習效率低，學(xué)生成才速度緩慢的問題，低效教學(xué)是由于心理因素所造成的。他們在唱歌或練聲的時候總是在想氣息、狀態(tài)等問題，往往束縛了自己的情緒，好像身體被無形的繩子捆住了，不能正常發(fā)揮。甚至有的學(xué)生會覺得還不如學(xué)習聲樂以前唱歌容易了，這是思想負擔太重的結(jié)果。

歌唱是生理學(xué)的，也是物理學(xué)的，但歸根結(jié)底是心理學(xué)的。我國著名的聲樂教育家沈湘教授在“歌唱學(xué)要素主被動論”中闡述心理因素是處于主動的、主導(dǎo)的地位，其它有關(guān)歌唱發(fā)聲的生理要素都是被動的、從屬的地位，它們的運動都受著心理活動的支配。

二、心理因素在聲樂教學(xué)中的作用

唱歌時的心理活動始終會影響和支配著技能技巧及藝術(shù)情感的發(fā)生和發(fā)展，歌唱活動的外在行為是歌唱意識的外在生理反應(yīng)，而歌唱藝術(shù)是人的心理活動給與的。由此可以看出心理因素在聲樂教學(xué)中具有不可輕視的作用。

從心理學(xué)的角度說：歌唱是情緒和情感的藝術(shù)，換言之，歌唱是歌者內(nèi)心情緒和情感的表現(xiàn)形式。所以唱歌的目的是抒發(fā)內(nèi)心的情感，因而我們在唱歌的時候注意力的重心應(yīng)該放在情緒上，而不是在狀態(tài)上。然而對于學(xué)生來說，沒有一個正確的、穩(wěn)定的狀態(tài)，光有情緒是不夠的。所以，教師在幫助學(xué)生找到良好狀態(tài)的時候應(yīng)該啟發(fā)他們用情感來帶動狀態(tài)，而不只是單單講狀態(tài)。而學(xué)生在學(xué)習的時候應(yīng)該用心去體會積極的狀態(tài)，而不是簡單的模仿聲音。

聲樂學(xué)習不是計算機編程，只編幾道必要的、簡單的動作程序，是不能使復(fù)雜的生理肌肉運動過程自動化的，因此從機能到機能、從聲音到聲音的機械式教學(xué)方法，必定缺少一定的科學(xué)性。我們常說，學(xué)聲樂就要找“感覺”，也常常把歌唱發(fā)聲的方法以“感覺”的方式來傳授，這個“感覺”就是心理活動。作為教師，最重要的任務(wù)就是把抽象、枯燥的方法通過各種手段把它變成具體化的“感覺”讓學(xué)生輕松的接受，并把這種“感覺”變成學(xué)生自己的東西。這個過程可以通過聯(lián)想和想象，這樣能使“感覺”更加具體化，學(xué)生更容易掌握。

三、聯(lián)想與想象在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用

在低年紀的學(xué)生里，氣息不好是較為普遍的問題。在與學(xué)生交流中發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)生都認為歌唱的氣息是一個很神秘、很復(fù)雜的問題，所以一唱歌，就過度的注意氣息，越是注意就越緊張，越緊張氣息越用不好，形成了惡性循環(huán)。這就已經(jīng)不單單是技術(shù)上的問題了，應(yīng)該先解決的是心理上的問題，作為教師應(yīng)該做出正確的引導(dǎo)。

首先讓學(xué)生知道歌唱的呼吸和說話的呼吸沒有本質(zhì)上的區(qū)別，只是歌唱的呼吸更深一些，更需要控制一些，消除他們對氣息的恐懼。在練習的時候，最好不要太多的從理論上去闡述，也不要讓學(xué)生做枯燥的練習，這樣同樣會讓他們覺得這是一個很復(fù)雜、很難做到的事情?？梢杂妙愃坡?lián)想法，所謂類似聯(lián)想法就是用一種相似而引發(fā)的對另一種對象的記憶，筆者在上課的時候做過試驗，取得了很好的效果。

從一個母音過渡到下一個母音重要的是從思想上去做。就這種意義說，不應(yīng)該企圖有意通過生理上的努力去做。我并不老想著生理因素，而主要通過心理，當思想的根據(jù)是正確的時候，生理部分就有同樣的準確性，相應(yīng)正確的反映和調(diào)節(jié)它們。吐字是這樣，氣息也是同樣的道理：比如在唱13? 56 │ 53? 13 │51? 53 │1-│這條練聲曲時，如果在唱之前就給學(xué)生強調(diào)氣息的話，在唱到高音，特別是5到1的時候，很多學(xué)生都會過多的注意氣息，情緒容易緊張氣息反而容易上浮。這時最好從心理上去調(diào)節(jié)，比如用類似聯(lián)想法啟發(fā)學(xué)生在唱這條練聲曲的時候心里想著上臺階或登山。腳踏實地的一步一個腳印的走，并且走的很平穩(wěn)，在走到5的時候看到了一個很高的臺階1，這時就要提前抬起腿來，準備上去。這個動作就是我們唱高音前的準備時松大牙、抬軟腭的動作。也可以給學(xué)生舉很形象的反例：如果看見很高的臺階不提前抬起腿是肯定上不去的，這樣學(xué)生心里想著這個很簡單的動作就能夠很主動的松開大牙、抬起軟腭了。同樣是這個動作讓學(xué)生體會，上很高的臺階，身體會怎樣用力？一定是腰向下用力，腳一蹬就上去了。很多學(xué)生在唱高音的時候氣息都要上浮，可以讓他們聯(lián)想一下氣往上提是否能夠蹬上臺階，答案時否定的，所以唱高音也是同樣的道理，氣息不能往上提。這樣有過兩種狀態(tài)的比較學(xué)生就能夠很輕松的掌握氣息的下沉了。這比只講理論知識和做枯燥的練習要有效果得多。并不是說學(xué)生可以不掌握理論知識，但是理論和實踐是有一定差距的，在學(xué)生掌握了一定理論知識的基礎(chǔ)上，教師應(yīng)該在實踐中幫助學(xué)生尋找更簡單易做的方法。

從情緒方面，啟發(fā)學(xué)生“以情帶聲”，嘴里唱什么，心里想什么，心里想什么眼睛里面就要看見什么。這樣唱出來的歌聲才能夠打動聽眾。學(xué)生在唱歌的時候內(nèi)心要展開豐富的想象，這種想象不一定是自己親眼看見過的，或親生經(jīng)歷過的，而是對歌詞大意的表象記憶，只是創(chuàng)造想象的依據(jù)，創(chuàng)造想象出的形象越鮮明，藝術(shù)創(chuàng)作的效果就越動人。也就是所謂的音樂視覺表象（依賴于演唱者的視覺經(jīng)驗和生活經(jīng)驗而產(chǎn)生的）。

要獲得美妙的歌聲內(nèi)心必須凝聚著一個完整的視覺圖像。比如一位學(xué)生演唱《我的家鄉(xiāng)沂蒙山》時，剛開始，她很在意氣息和聲音的位置，情緒很緊張，唱出來的聲音很不自然，感覺是在“做狀態(tài)”，當然更談不上音色和感情了。后來筆者啟發(fā)她根據(jù)歌詞的描繪，想象家鄉(xiāng)高高的山峰、清澈的泉水、常青的松柏、層層的梯田……一幅自然美麗的畫卷仿佛就展現(xiàn)在眼前，而自己是一個美麗的村姑，在田邊贊美所看到的一切。首先把自己想象成一個村姑，學(xué)生從情緒上就放松了，然后想象在田邊，就會覺得更加自然，緊張的情緒就消除了，進而，觸景生情，很自然地抒發(fā)對家鄉(xiāng)的熱愛之情。有了情感的支持，就有了積極主動的狀態(tài)。在這種狀態(tài)下，再講方法、氣息，她就很容易接受了。結(jié)果，她演唱這首歌取得了明顯的進步。

四、結(jié)語

綜上所述，為了更好的提高學(xué)生演唱技能和藝術(shù)感染力，充分發(fā)揮聯(lián)想和想象力是至關(guān)重要的。那么如何才能做的更好呢？筆者認為首先應(yīng)該構(gòu)建民主、平等、和諧的師生關(guān)系，消除學(xué)生在老師面前的緊張情緒，才能大膽的、盡情的發(fā)揮想象力;其次，師生之間應(yīng)該經(jīng)常地進行學(xué)術(shù)交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關(guān)系，更好的了解學(xué)生的想法和問題;最后，應(yīng)建立無權(quán)威性的學(xué)習環(huán)境，在教學(xué)中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學(xué)生，在一切可能的教學(xué)環(huán)節(jié)上，都讓學(xué)生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學(xué)生大膽提問和質(zhì)疑。

在沿用先輩們留下來的教學(xué)方法的同時，教師必須有開放的教學(xué)觀念和思維方式，不斷創(chuàng)造和運用先進的、科學(xué)的教學(xué)方法，這樣，才能讓我們的教學(xué)思路越來越寬闊，方法越來越靈活，學(xué)生越來越優(yōu)秀。

參考文獻：

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