王順

【摘要】在經(jīng)濟發(fā)展的背景下，社會發(fā)展迅速，隨之人們的生活品質(zhì)逐漸提升，對精神文化的審美感知愈加強烈。在這一前提下，人們對音樂的重視度也在逐漸提升，并且實現(xiàn)了跨越式的發(fā)展。與此同時，在聲樂系統(tǒng)的構(gòu)成中，美聲演唱通過自身的藝術(shù)形式得到了很快的推廣，是逐漸被大眾所認可的一種唱法。鑒于此，本文將對聲樂演唱中音樂素養(yǎng)對美聲唱法的重要性進行分析。

【關(guān)鍵詞】音樂素養(yǎng);美聲唱法;提升

【中圖分類號】J617 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

在精神文明逐漸提高的當(dāng)今社會，考慮到大眾需求的提高，聲樂藝術(shù)的發(fā)展迎來了很多發(fā)展機遇，同時也面臨著挑戰(zhàn)。美聲演唱是專業(yè)要求嚴格的藝術(shù)形式，其具有高雅的風(fēng)格和較難的演唱方法。而音樂素養(yǎng)是長時間在實踐當(dāng)中所形成的，需要在理論與實踐上達到較高的平衡。其實，美聲演唱不能從音樂素養(yǎng)中脫離出來。音樂素養(yǎng)盡管受到先天因素的影響，然而關(guān)鍵在于后天的培養(yǎng)?，F(xiàn)階段，學(xué)術(shù)領(lǐng)域中有關(guān)美聲演唱與音樂素養(yǎng)的關(guān)系研究得到廣泛的關(guān)注。

一、音樂素養(yǎng)對作品處理的重要性

不管是哪一種音樂演繹，如果只是單一地依靠聲音進行，并沒有內(nèi)在的情感渲染，就不能和觀眾之間產(chǎn)生心靈的共鳴，并且對藝術(shù)體驗與感受形成影響。音樂素養(yǎng)是歌者需要具備的一種素質(zhì)，對于歌曲的演繹效果產(chǎn)生直接影響，和觀眾的視聽體驗之間是直接關(guān)聯(lián)的。對于聲樂演唱過程中作品的處理來說，其重要性主要表現(xiàn)在以下幾點。

（一）促進音樂表現(xiàn)力的不斷提升

美聲演唱是歌唱與表演合二為一的一種藝術(shù)形式，其在歐洲舞臺中占據(jù)著比較重要的地位，在當(dāng)今的中國對于美聲演唱的重視度也是非常高的。其與民族唱法及通俗唱法之間存在一定的差異，美聲演唱更加重視專業(yè)性、規(guī)范性，而且是在歐洲發(fā)展成熟后逐漸在我國得到廣泛傳播的一種藝術(shù)形式。美聲歌者的演唱如果希望得到大眾的認可，需要具備比較扎實的演唱功底和技巧，正因為如此，對于歌者自身的音樂素養(yǎng)要求比較高，站在這一層面上分析，美聲演唱過程中存在的較多音樂素養(yǎng)問題，與此同時，美聲演唱還是集聚了藝術(shù)和表現(xiàn)力的一種演唱形式，具有非常悠久的文化底蘊，通過科學(xué)的發(fā)聲方法進行演唱，并真摯地表達作品的情緒，方能與觀眾間加強心靈的溝通。從而得到精神層面的交流，并由此達到共鳴。這樣來說，在美聲演唱的過程中，要將感情的交流作為主要的目的，而聲音是傳達情感、表現(xiàn)作品的媒介。從本質(zhì)上分析，在美聲演唱中構(gòu)成元素非常多，聲音、氣息、咬字吐字這些演唱技巧，都要為作品情緒表達做鋪墊，從而使得作品感染觀眾，激發(fā)觀眾內(nèi)心的情感，進而達到共鳴?？傊?，音樂素養(yǎng)其實屬于復(fù)合性的一個概念，主要涉及到音樂知識和音樂能力與音樂的價值觀等，讓其在美聲表演當(dāng)中存在，這是情感產(chǎn)生的基礎(chǔ)，有助于美聲演唱表現(xiàn)力的提高。由此可以看出，美聲演唱中的音樂素養(yǎng)是非常重要的，應(yīng)該加強重視，加強培育。

（二）提高藝術(shù)感染力

在我國繪畫藝術(shù)中，都會在畫面周圍提出幾句注解，意為畫龍點睛之意，有助于整幅畫意境的提升。例如《清明上河圖》，畫面非常細致，配上比較簡單的注釋，不但可以有藝術(shù)美感出現(xiàn)，與此同時，還能夠幫助受眾理解作者的意思，達到形神合一的效果。盡管音樂與美術(shù)其藝術(shù)門類不同，然而還是有很多相通之處，如果音樂被認為是金字塔，基底部分則是音樂素養(yǎng)。就美聲演唱來說，音樂素養(yǎng)其實也屬于升華的支撐點，可以幫助作品感染力的提高。具體來說，在美聲演唱中，其實也是對作品的二度創(chuàng)作，主要在于音樂素養(yǎng)的客觀差異，歌者對于內(nèi)容的理解深度有所不同，而且形成了各種類型的表現(xiàn)形式。一位具有較好音樂素養(yǎng)的歌者可以更加精準地把握作品的意蘊和內(nèi)涵，而且還會運用自身的理論和技巧對作品進行再次創(chuàng)作，并且對人物角色和情感進行很好的塑造，提高觀眾的視聽體驗。除此之外，美聲演唱主要是將歌聲作為載體，將情感作為基礎(chǔ)，在演唱方法的基礎(chǔ)上表達作品的情緒。在處理聲音的時候，美聲演唱比較注重氣息的穩(wěn)定、聲音的圓潤，通過聲音的表現(xiàn)與觀眾達到情感共鳴。正因為具備較好的音樂素養(yǎng)，歌者對于聲樂技巧的應(yīng)用才會更加純熟，最大程度地將作品的內(nèi)在情緒表現(xiàn)出來，讓觀眾得到一個完美的藝術(shù)享受。

二、提升音樂素養(yǎng)與唱好美聲作品

音樂素養(yǎng)屬于復(fù)合性的一種概念，所包括的內(nèi)容非常多，盡管先天性的色彩比較明顯，然而還是需要進行后天的培育?？紤]到美聲演唱中音樂素養(yǎng)的重要性，與實際情況結(jié)合，提出以下幾種針對性的策略進行培育。

（一）加強各個領(lǐng)域作品的學(xué)習(xí)

音樂教學(xué)不是一蹴而就的，而是需要系統(tǒng)化進行的一項工程，善于聽能夠讓歌聲的形象性和生動性提高，能夠讓表演達到聲情并茂的效果，有效地結(jié)合兩者是促進美聲作品的演唱效果不斷提高的基礎(chǔ)。善于看可以幫助學(xué)生形成一種具有自身特色的表演風(fēng)格，讓觀眾有一個比較好的印象。身為歌唱領(lǐng)域的學(xué)習(xí)者及演唱者，要將關(guān)注點放在音樂表演與學(xué)習(xí)上的同時，需要關(guān)注不同的領(lǐng)域，比如話劇和舞臺劇與電影，還有行為藝術(shù)等多個領(lǐng)域，還要從當(dāng)中獲得經(jīng)驗，對自身的想象力進行拓展，并且促進作品的再創(chuàng)作及提升。就多看而言，也就是必須進行多觀察，利用自身的主動思維，對多種演唱形式下的觀眾反應(yīng)進行觀察， 還要在此基礎(chǔ)上善于調(diào)整和觀眾之間的溝通方式，給予其比較好的視聽體驗。在具體的教學(xué)中，教師要對網(wǎng)絡(luò)平臺的優(yōu)勢進行應(yīng)用，并且與美聲演唱過程中的音樂素養(yǎng)的培育需求結(jié)合，對優(yōu)秀的素材進行整理，還要組織學(xué)生進行觀摩學(xué)習(xí)，提高學(xué)生之間的討論力度，使得經(jīng)驗積累以及內(nèi)化。與此同時，對于教師來說，這是一種比較特殊的觀眾，可以在教學(xué)的過程中把自身的經(jīng)驗分享給所有人，積極地引導(dǎo)學(xué)生形成音樂價值觀，并且很好地傳達并講授音樂知識，促進學(xué)生音樂素養(yǎng)的提高。

（二）加強各種類型音樂作品的詮釋

對于音樂表演來說，這屬于舞臺藝術(shù)的一種，主要通過聲音對作品進行展現(xiàn)，并對情感進行表達。所以，就音樂教學(xué)來說，“聽”其實就是學(xué)生培養(yǎng)自身音樂素養(yǎng)的一個重要基礎(chǔ)，通過耳濡目染的效果，提高學(xué)生的主體感受，同時，讓學(xué)生通過這樣的方式得到啟示和認識，并且獲得經(jīng)驗。在實際踐行的過程中，音樂教師必須對音樂課程的構(gòu)成素材進行集中整合，而不是只局限在一個時期及一種類型的音樂作品當(dāng)中，能夠讓學(xué)生對各個時期及多種語言的作品進行學(xué)習(xí)，指引學(xué)生從作品中分析這一時期或同一位作品家的作品風(fēng)格及演唱技巧特征。特別是就美聲演唱來說，必須強化不同時期、不同作曲家作品的賞析力度，能夠讓學(xué)生掌握融會貫通的技巧，有效地結(jié)合樂器和聲樂等多種元素，使自身演唱不同時期作品時更加得心應(yīng)手，促進學(xué)生的音樂素養(yǎng)得以提升，從而使演唱及表達更加完美。除此之外，教授美聲演唱的時候，教師還要融入作品的歷史背景，通過對這一時期的音樂特征的全面分析，從而達到對作品的深入理解和展現(xiàn)。同時， 還要多聽不同歌唱家的演唱版本，對其進行對比分析及音樂處理的總結(jié)，從這一過程中積累經(jīng)驗，提升音樂價值觀，促進學(xué)生音樂素養(yǎng)的提高。

（三）提高舞臺藝術(shù)的實踐性

毋庸置疑，在美聲演唱過程中涉及到演與唱兩個概念，實踐性比較強，就像本文所分析的一樣，音樂素養(yǎng)涵蓋了很多方面的音樂知識和音樂能力與音樂價值觀，對于美聲演唱來說同樣是這樣的，是促進藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力提高的主要因素。所有優(yōu)秀的歌者都會非常珍惜每一次上臺的機會，而且在實踐過程中形成一種自身特有的演唱風(fēng)格。如果給學(xué)生一些上臺的機會，就能夠加強學(xué)生對聲樂作品的全面理解，觀察觀眾給予的反應(yīng)及對自身的水平進行判斷，并且深入反思，提升自我演唱水準。隨著素質(zhì)教育的不斷發(fā)展，音樂教學(xué)的基礎(chǔ)任務(wù)就是推動學(xué)生的全面發(fā)展，必須具有合理性和一體化。與此同時，在音樂素養(yǎng)的構(gòu)成中，還對美聲演唱的實踐訓(xùn)練產(chǎn)生直接影響，所以，不管是學(xué)校還是教師都要多創(chuàng)造一些舞臺實踐的機會，例如各級各類比賽、音樂會及小型習(xí)唱會等，給予學(xué)生一個比較豐富的舞臺進行演繹，并且對其演唱能力和舞臺實踐能力進行培養(yǎng)。每一次音樂會結(jié)束后，教師都要積極地指導(dǎo)學(xué)生進行反思，通過演唱技巧及情感表達及觀眾的視角對學(xué)生的演繹表現(xiàn)進行總結(jié)，提出針對性的問題，并且做好強化訓(xùn)練，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

（四）加強全面總結(jié)和深入思考

思考是內(nèi)化知識的一個過程，對于音樂素養(yǎng)的提高和培育來說非常重要。聽與看都是對知識進行吸收和獲得的一個過程，然而，如果從思考環(huán)節(jié)中脫離出來的話，就會造成轉(zhuǎn)瞬即逝的現(xiàn)象，也就不能達到更好的應(yīng)用效果。必須帶著問題進行聽和看，才可以觸發(fā)思考，同時升華自身的精神和思想。其實，比較成熟的歌者需要時刻秉承著學(xué)習(xí)的態(tài)度，在全面思考的過程中積累學(xué)識，并對知識進行轉(zhuǎn)化，有一種自身獨有的特色。對待新曲目的時候，要在全面思考后帶著問題進行推敲，通過這一方式進行二次創(chuàng)作，并且完美地展現(xiàn)演繹過程。所以，對于教師來說，必須指引學(xué)生進行全面深入的思考，對學(xué)生的主觀能動性進行發(fā)揮，讓其進行自主化地學(xué)習(xí)。比如，在聲樂教學(xué)過程中，音樂教師要結(jié)合美聲作品的難度及學(xué)生已具備的演唱能力，對探究性的任務(wù)進行布置和設(shè)置，在循序漸進的原則基礎(chǔ)上提出一些合理的建議，并且引導(dǎo)學(xué)生全面思考，在促進學(xué)生的音樂素養(yǎng)提高的同時促進教學(xué)實效性的提高。與此同時，經(jīng)過系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)后，老師應(yīng)就該作品中的文化背景、演唱技巧、情感表達等方面，讓學(xué)生進行自主化的思考和探索，并且引導(dǎo)其提出問題、解決問題。

三、結(jié)語

綜上所述，音樂素養(yǎng)的構(gòu)成方面比較復(fù)雜，在本次研究中，筆者主要分析了重要性和提升策略，對于歌者來說，詮釋作品的同時要清楚其中存在的問題，并且提出針對性的措施，只有這樣，才能促進學(xué)生音樂素養(yǎng)的提高，為聲樂藝術(shù)的發(fā)展做好基礎(chǔ)保障。

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