楊健華

【摘要】聆聽一首好的鋼琴作品，會讓人激情澎湃、心神蕩漾。一首好的鋼琴作品，必然會有動聽的聲音才能打動聽眾的心。這種聲音的獲得與彈奏者各方面的放松是緊密地聯(lián)系在一起的。在高中音樂藝術(shù)生的鋼琴教學(xué)中，如何讓學(xué)生學(xué)會運(yùn)用“放松”來獲取好聽的“聲音”，提高學(xué)生的彈奏能力，是音樂教師要思考和探究的問題。

【關(guān)鍵詞】鋼琴教學(xué);聲音與放松

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

怎樣在鋼琴上彈出好聽的聲音呢？這是教與學(xué)的雙方都要面對的至關(guān)重要的問題。涅高茲曾說過：“任何鋼琴演奏總是以發(fā)出的聲音，‘制造出聲音為其目的，那么無論你彈得是練習(xí)曲還是藝術(shù)作品，彈鋼琴必然就是在聲音上下工夫，說得更確切些，就是練習(xí)聲音”。在教學(xué)中，教師往往把主要精力放在應(yīng)付視譜、讀譜、節(jié)奏、速度、熟練、背譜等問題的解決和克服上，甚少去處理聲音。隨著時間的推移，如果不在聲音的質(zhì)量上下工夫，學(xué)生必定會在處理作品上栽跟頭。出現(xiàn)“彈棉花”式的演奏或出現(xiàn)忽強(qiáng)忽弱不和諧的聲音。一首好聽的鋼琴作品一定會有干凈、純正、結(jié)實(shí)、飽滿、線條美的聲音，這個前提是做到各方面的“放松”。這么看來，在學(xué)琴的過程中，該放松什么，怎樣做到“放松”，如何通過“放松”獲得純正、動聽的聲音是必須要解決的問題。

對于“放松”這個概念，教師各有各的理解和要求。在多年的教學(xué)中，我覺得學(xué)生要做好“放松身心、松而不懈和放松呼吸”三個方面才能理解和運(yùn)用“放松”?！胺潘缮硇摹敝傅氖巧眢w和心理的放松;“松而不懈”指的是當(dāng)身體自然重量放松傳遞到指尖時，指尖保持“局部緊張”來彈奏每一音，做到“彈到底”“彈到點(diǎn)”;“放松呼吸”指的是彈奏每一樂句均要放松呼吸。

一、心理放松是起步

在鋼琴的彈奏上，心理放松可以使聲音像舞者一樣的優(yōu)美、靈活而富有彈性。在教學(xué)中，我常借助各種方式從心理和思想上幫助學(xué)生深入了解和感覺放松是怎么一回事。比如引導(dǎo)學(xué)生展開充分的想象，像“醉漢”一樣靠在墻上，體驗(yàn)全身放松的感覺。實(shí)踐證明，學(xué)生如果突破了心理關(guān)，做到了心理放松，就能從根本上協(xié)調(diào)肢體的放松;能更從容地演繹作品。

二、身體放松是基礎(chǔ)

倘若做不到身體的放松，包括上身肌肉、肩、臂、腕的放松，彈奏者會出現(xiàn)肢體僵硬，用“蠻勁”來彈奏的現(xiàn)象，這樣彈出的聲音必然是生硬、膚淺和缺乏表現(xiàn)力的。所以，身體放松是獲得好聲音的基礎(chǔ)。

如果學(xué)生在心理上獲得了最大的解放，那我們就可以進(jìn)入實(shí)操階段。在實(shí)際教學(xué)中，我讓學(xué)生全身放松，彎著腰，眼睛往地上看，把手臂放在身體兩側(cè)，自然下垂，然后去晃動學(xué)生的一副胳膊，讓它們像蕩秋千一樣左右搖晃，當(dāng)感覺學(xué)生的手臂很放松的時候，用我的雙手手掌托起學(xué)生的胳膊（學(xué)生保持放松慢慢直立，我雙手與肩同寬），抬置胸前的高度，讓學(xué)生保持放松把胳膊沉下來，當(dāng)感覺學(xué)生能做到胳膊的力量都放下來時，我會讓學(xué)生彎著腰坐在琴凳上，在學(xué)生身后拿起學(xué)生放松的軟綿綿的手臂，讓它在琴鍵上方像“自由落體”一樣掉在琴鍵上，讓手指彈出結(jié)實(shí)而響亮的聲音。

三、“松而不懈”是關(guān)鍵

“松而不懈”即在鋼琴彈奏中保持積極放松的狀態(tài)又不完全松懈。是對立統(tǒng)一的關(guān)系。手臂的“自由落體”式的放松很容易造成學(xué)生非常松弛的彈奏狀態(tài)，體現(xiàn)在學(xué)生不僅把雙臂完全放松了，還把落在琴鍵上的手指、手掌、手腕塌下來了，在這種狀態(tài)中，力量會失去控制，重量送不到指尖，手指彈奏不均勻，又不靈活。

尼古拉耶夫曾這樣描述過鋼琴彈奏時手的狀態(tài)：“手不應(yīng)該像木棒那樣僵硬，也不能像爛布那樣柔軟，應(yīng)該像彈簧那樣有彈性”。也就是說放松問題是力與松的辯證統(tǒng)一關(guān)系。即“松而不懈”。在教學(xué)中，我會讓學(xué)生跟著學(xué)習(xí)芭蕾舞的基本動作（全身的感覺非常放松，用足尖支撐全身，足尖處在用力之中），深入體會手指“松而不懈”的感覺;引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)要觸類旁通，讓整只手從肩關(guān)節(jié)、大臂、肘關(guān)節(jié)到手腕，完全放松，沒有一處僵硬，指尖要支撐臂腕的自然重量，保持一種積極的自然繃緊狀態(tài)，這就是我說的“局部緊張”。

有人說鋼琴是指尖的藝術(shù)，我非常贊同這一句話，這也說明了指尖在鋼琴彈奏中的關(guān)鍵作用。如何運(yùn)用指尖發(fā)出各種不同的聲音，要做到“彈到底”和“彈到點(diǎn)”。

（一）彈到底

“彈到底”即是把手臂等的自然重量放松輸送至指尖，把彈音的琴鍵彈至琴鍵的最深處。很多學(xué)生雖然能體會手臂的放松，但指尖的重量感老是找不到。為了達(dá)到這個目的，我讓學(xué)生保持放松感覺后拎起學(xué)生的指尖，把它緩緩地高高舉起，學(xué)生如體會到真正的肢體放松能體會到指尖的重量感。對于舉起后指尖仍沒有重量的，教師可觀察學(xué)生的肩膀或上臂等處有沒有放松。在保持最自然的手型和手掌各關(guān)節(jié)的支撐下，當(dāng)學(xué)生的指尖如“自由落體”般到達(dá)琴鍵后，指尖有明顯的繃緊感，這就是很多鋼琴家常說的“彈到底”。全身放松，局部（指尖）緊張，讓學(xué)生切身體會放松的踏實(shí)感覺，認(rèn)真傾聽彈出的每一個聲音，培養(yǎng)音樂的耳朵，養(yǎng)成傾聽鑒別的習(xí)慣，改進(jìn)彈琴的虛、浮、飄等毛病，使聲音結(jié)實(shí)而飽滿。

（二）彈到點(diǎn)

“彈到點(diǎn)”的說法，是一個觸鍵的概念。鋼琴觸鍵的全部學(xué)問，就在于不同的目的——用不同的準(zhǔn)備動作，不同的方式方法，造成琴鍵承受重力那一瞬間的“點(diǎn)”的不同性質(zhì)帶來的聲音色彩、力度的微妙差異上。在教學(xué)中，要告訴學(xué)生，無論聲音大小強(qiáng)弱，每個音的發(fā)音點(diǎn)都應(yīng)在觸鍵時感覺好。鋼琴上的“點(diǎn)”需要用靈敏、細(xì)心的感覺捕捉住，仿佛是“活”的一樣。如深厚的聲音應(yīng)把琴鍵彈深、彈到底;果斷的聲音下鍵必須果敢直接，下鍵要快;柔和的聲音則要下鍵慢、貼鍵彈奏;歌唱的聲音則要在琴鍵上“逗留“久些讓琴弦發(fā)出最好的共鳴和延長。“彈到點(diǎn)”，能提高手指的控制能力，增加演奏的把握性，最重要的是改善了聲音的質(zhì)量。如果讓學(xué)生及早理解到“彈到點(diǎn)”的意義，聲音的質(zhì)量必將得到大大的改進(jìn)。

應(yīng)該說，“彈到底”是“彈到點(diǎn)”的前提，不同之處在于“彈到底”似乎更強(qiáng)調(diào)放下去的感覺本身，而“彈到點(diǎn)”更傾向于聲音的技巧，為了使聲音發(fā)出更充分、更動聽、更富于變化和更符合科學(xué)性。

四、放松呼吸很重要

“放松呼吸”就是彈奏者在彈奏樂句時像歌唱者一樣放松呼吸，以達(dá)到更好的彈奏效果。如果說鋼琴彈奏者要有一個“指揮官”去協(xié)調(diào)身體各部分和整體的話，我認(rèn)為這個“指揮官”就是呼吸。聲樂大師周小燕先生曾說“聲音就像是一粒粒的珠子，而氣息則是串珠子的那條線”。在鋼琴彈奏上氣息也有如此重要的作用。

當(dāng)學(xué)生在肌肉緊張，身體僵硬時，就會彈出生硬而笨拙的聲音，這時我會做好示范，并告訴學(xué)生，在樂句之間的換氣點(diǎn)打開腔體放松呼吸會有意想不到的效果——在彈奏時運(yùn)用氣息協(xié)調(diào)放松身體各部分，做到聲音美妙、姿勢優(yōu)美，從聽覺和視覺上達(dá)到整體協(xié)調(diào)。學(xué)生在彈奏中巧妙地運(yùn)用氣息，能讓音樂像說話一般，從容自然。能讓演奏者的姿勢變得收放自如，能使樂曲旋律富有線條美。

當(dāng)彈奏者真正做到身心放松，做到“松而不懈”，指尖能“彈到底”和“彈到點(diǎn)”，也能處理好呼吸問題的時候，干凈純正動聽的聲音自然會從指尖流淌出來。

參考文獻(xiàn)

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