張 煒

說到“杰作”和“源路”，即包含兩層意思：一是何為杰作？二是杰作從哪里產生？杰作即杰出的作品，以文學為例，杰出的語言藝術給人非同一般的審美快感，并且能夠接受時間的檢驗，在漫長的時光里被越來越多的人理解、接受和肯定，最后被置于很高的地位，奉為經(jīng)典。杰作經(jīng)得起時間的揮發(fā)，具有持久力，一般的情形是先為一部分敏感的、具有較高審美力的人認知，然后在時間里漸漸確立。杰作并不意味著在短時間內獲得眾多讀者。杰作產生的源頭、路徑和方式多種多樣，這里試從三個方面談起。

一、民間文學

民間文學是杰作的第一個源路。民間文學非常了不起，因為它產生在不可估量的時間與空間里、有無數(shù)人的參與，擁有不可遏止的、不可限量的巨大創(chuàng)造力。像古希臘的荷馬史詩、英國的《貝奧武夫》、法國的《羅蘭之歌》、德國的《尼伯龍根之歌》等西方英雄史詩，還有印度的兩大史詩《摩訶婆羅多》《羅摩衍那》、中國藏族的《格薩爾王傳》等，都是民間文學。無論多么杰出的作家、多么天才的創(chuàng)造，都無法與之匹敵。

民間文學不一定寫鄉(xiāng)村俚俗，很多古代史詩都是寫宮廷、寫英雄、寫重大歷史事件。它貌似通俗文學的外形，但內在質地、精神開闊度、生命力及宏大氣魄，都是通俗文學難以望其項背的。

前些年國內有一個叫“三套集成”的文化工程，調動了大量人力物力，到廣大地區(qū)收集流傳在民間的故事和歌謠，經(jīng)過層層篩選，印成許多冊子，目的就是為了征集搜尋散落的“民間文學”。雖然這場浩大的收集暫時還沒有發(fā)現(xiàn)堪比偉大史詩的東西，但里邊有一些肯定是很棒的，能不能流傳下來成為杰作，尚未可知。這些原始質樸的材料首先需要保存下來。

《詩經(jīng)》和《楚辭》是中國詩歌的源頭?！冻o》是中國第一部由文人獨立創(chuàng)作的作品，作者是屈原；而《詩經(jīng)》的作者復雜一些。它共305首，分為“風”“雅”“頌”三個部分。其中“風”大致屬于民間文學，由周代的采詩官從底層收集編訂。“風”又被稱作“十五國風”，指西周時期15個不同地區(qū)的樂歌，是從這些地區(qū)采集來的地方歌謠，共160篇，可以說占去了《詩經(jīng)》的半壁江山。像《關睢》《桃夭》《木瓜》《伐檀》《碩鼠》《蒹葭》《七月》等，都來自“國風”，這些美章至今膾炙人口。

中國古典小說四大名著中，只有《紅樓夢》屬于文人的個體創(chuàng)作，是今天我們所理解的那種“純文學”。《三國演義》《水滸傳》《西游記》三部，都屬于民間文學，是長時間在一個較大范圍里口耳相傳，不斷地修改完善，最后遇到一個有興趣而且有能力的文學人士記錄、剪裁加工而成。許多人將這三部作品視為通俗文學，是概念上的混淆。通俗文學和民間文學具有本質的區(qū)別。民間文學有通俗文學的外殼，但品質不同，具備很高的思想與藝術含量，經(jīng)得起時間的檢驗。當然，整理者的素質水準至關重要。

今天來看，四大名著當然都是杰作，但杰作并非是完美無缺的，所以要有分析，不能籠統(tǒng)地談。《紅樓夢》代表了中國古典小說藝術的最高成就，無論是語言、人物還是思想，都屬于中國古代小說藝術的巔峰之作，后代人詮釋不盡?！段饔斡洝酚幸环N自由爛漫的氣質，書中除了唐僧，主要角色幾乎都是半人類半動物，非?？蓯?，甚至連那些妖怪也招人喜歡。什么牛魔王、黃袍怪、金角大王、虎力大仙、鐵扇公主、蜘蛛精、玉兔精等，全都有趣：一次次精心策劃要吃掉唐僧，最后都沒有成功。這似乎是一場連一場的鬧劇，因為編故事的人從來沒想讓妖怪真的吃掉唐僧。

從專業(yè)寫作的角度看，唐僧西天取經(jīng)，經(jīng)受九九八十一難，一個故事連著一個故事，套路相似，只是換了故事發(fā)生的地點、換了一撥妖怪而已，有點重復。然而讀者還是可以忍受，在情節(jié)不停地遞進、循環(huán)和強化中，滿足一個又一個期待。這種重復的故事模式多少令人遺憾。小說中所表現(xiàn)的孫悟空造反、追求解放的自由精神強烈地吸引著讀者。孫悟空上任后恪盡職守，殫精竭慮，將天宮的御馬養(yǎng)得膘肥體壯，后來卻在蟠桃園被仙女們嘲笑，王母宴請諸仙的蟠桃會也沒有他的位置，自尊心受到傷害。他的造反出于自尊。大鬧天宮的故事是一種精神敘事，所以動人。

《三國演義》故事較煩瑣，主要寫一場場戰(zhàn)役、一個個陰謀。不能否定它的藝術魅力，但可以討論它的價值觀。書中充滿了權謀和義氣，而這些又圍繞著利益，是以利益為核心的。《水滸傳》在這些方面也很相似，雖然也是了不起的文學杰作?！端疂G傳》的故事很有色彩，每一個人物都是一部傳奇，讀起來性格鮮明，痛快淋漓。但這些人物也不停地把“義氣”掛在嘴邊，以至于成為全書的價值準則。其實“義”一旦脫離了“正”，就成了很壞的東西。比如為了把盧俊義逼反，梁山好漢耍了多少陰謀，卑鄙而殘忍。總之為了實現(xiàn)所謂的“目的”，可以不擇手段，甚至殺人如麻。江湖義氣一旦脫離正義和真理，就會演變成一種非常壞的文化，會敗壞一個族群的精神品質。

儒家文化對塑造整個民族起到了重大作用，四大名著也是如此。男女戀愛往往摻雜了《紅樓夢》的情感模式；社會上流行的“兩肋插刀”、不問青紅皂白是非曲直的“義氣”，更有強者為王和權謀、人事機心，不能不提到另外兩部書的影響深重。它們的消極因素已經(jīng)積淀于民族心理之中。所以對杰作，也要有自己的閱讀理性和價值判斷，并不一定全盤接受。

《聊齋志異》也是一部民間故事集，由蒲松齡收集整理，創(chuàng)作加工成分可能要大一些。這些故事幾乎個個迷人，讀者可以從中感受深長的民間創(chuàng)造力、民間文化的厚重蘊藏。這樣的一大組故事絕不可能由一個文人苦心孤詣去完成，它需要在時間里積累，需要無數(shù)人的參與?！读凝S志異》的藝術格調并不清高，讀來有些臟濁氣，有鄉(xiāng)間秀才的俚俗趣味，這大概是由整理者的精神氣質造成的。

民間文學的含納力非常強，大致有一種泥沙俱下的傾向，有繁茂生長的強悍性。但它們是不能提純的，因為這種混和間雜的性格是天生的。它的本質意義，在于思維與表達方式上，能夠與潮流和中心趣味偏離，在于其自由生長的性格。就此看，整理者會對民間文學的活性、對其持續(xù)生長性造成一些損害和妨礙。

二、專業(yè)寫作

杰作的第二個源路來自專業(yè)寫作。古今中外的文學經(jīng)典，絕大多數(shù)還是作家們的個體創(chuàng)造，比如前邊說到的《紅樓夢》。這里的“專業(yè)寫作”不一定指作者的職業(yè)身份，而是指寫作者投入的訓練、沉入的深度、吸納的技術元素、最終形成的能力和高度。也就是說，“專業(yè)從事寫作”與“寫作的專業(yè)性”，二者涉指是不同的。后者一定是“訓練有素”的，他們表達專精，并為此耗去了極大的精力。文學史上的大部分杰作都由這類人完成。他們擁有高超的技能，文學寫作是其生命著力點。

出自專業(yè)手筆當然是不同的，他們所具備的素養(yǎng)和能力，是良好寫作的基礎。大量的嘗試讓他們文筆嫻熟，語言文字在其手里可以化為繞指柔。絕妙的語匯似乎能夠自動流瀉，使人感到神奇。由語言推及其他，結構、思想、題材諸方面，都表現(xiàn)出職業(yè)的嫻熟和經(jīng)驗。這種專業(yè)寫作產生杰作的概率當然很高，寫作者的生活閱歷、知識儲備、持續(xù)工作的耐力和條件，都處于一個較高的水平之上。對一種事業(yè)的專注和投入，往往與個人的先天能力和興趣有關，但即便這樣，也必須經(jīng)過漫長的實踐，以便激活和喚醒自身的能量。有時候我們覺得，杰作非這一類人莫屬，但實際上卻不一定。持久的寫作會讓人疲憊，熟練的技藝也令人麻痹，而這與藝術創(chuàng)造所需要的熱情、靈感和沖動，在許多時候是背道而馳的。慣性勞動會傷害藝術，特別是語言藝術。

專業(yè)寫作者功力深厚，表達力強，他們寫出的好作品，也常常由大量的、不計其數(shù)的一般化的作品作為基礎。以本世紀最受歡迎和信任的馬爾克斯為例，他的所有作品中，真正意義上的杰作數(shù)量也不是很多。他寫得非常謹慎，一輩子長篇不多，代表作是《百年孤獨》《迷宮中的將軍》《霍亂時期的愛情》，還有一些精彩短篇。但是像《智利大逃亡》《族長的秋天》，自傳《活著為了講述》和一大部分文字，就中文譯本來看也算不得杰作。這樣一個天才，經(jīng)過了不可言說的學徒階段，可以說處心積慮、費盡周折，比如在巴黎度過了一般人不可忍受的艱苦歲月。不僅是他，許多文學藝術方面的成功人士，一度都去那里學習，見世面、受熏陶、冶煉和改造，完成一場蛻變。

那里一度作為世界文學藝術的中心，聚攏過一大批優(yōu)秀作家，雨果、巴爾扎克、喬治·桑、福樓拜、左拉、莫泊桑、普魯斯特等，數(shù)不勝數(shù)。二戰(zhàn)后許多美國作家包括海明威、菲茨杰拉德等，都去過巴黎。當時巴黎是一個藝術變革與實驗的核心，也是文學藝術大產出大消費的世界之都。許多藝術家盡管在本土下過苦功，還須到巴黎熬上幾年，在那個文學藝術的老湯里浸泡一些時日，才會成熟。海明威不到巴黎也許就不能成為后來的他，就沒有《流動的盛宴》中所描述的那些豐富多彩的、艱困而迷人的生活。當然這也不能一概而論，守在本土成了大氣候的作家也大有人在，比如同時期的美國作家福克納。總之一個專業(yè)寫作者需要刻苦磨練自己，經(jīng)受很多實驗，接受無數(shù)坎坷，最終才能獲得一點表達的自由，這是無庸置疑的。

眾所周知，不管哪個行當，專業(yè)與非專業(yè)之間的差異是巨大的，文學就尤其如此。有時作為愛好者，會覺得自己已經(jīng)寫得極好了，但對比一下那些經(jīng)過嚴格磨礪的專業(yè)人士，文字就顯出了極大的差距。人常常會覺得自己有表達的才能，要通過文字抒發(fā)理想、講述故事、表達情感，這是正常的。幾乎每一個生命里都藏有一個作家夢，所以嚴格意義上講文學不是一個專業(yè)，而是生命所固有的一種本能。但要成為一個真正的作家，還要度過漫長的練習期。閱讀、練筆、切磋，這個過程不能省略。讓文字變得聽話，把平凡的詞匯放到不平凡的位置上，可能要耗去很長時間。能夠感受文字上下起伏，爬坡升高，然后降落滑行，形成一條美妙的曲線，不僅像音樂一樣有節(jié)奏，而且還要有色澤、氣味和溫度，這是非常困難的。

有人寫了四五百萬字才有了那么一點感覺，卻又突然察覺自己不適合寫作，甚至要改學其他。可見文字生涯之難。

有時我們會發(fā)現(xiàn)，杰作并沒有產生在專業(yè)寫作者的手中，而是一些“業(yè)余作者”。這只是從外部看，實際上這樣的“業(yè)余作者”早就將勞動的重心放在了寫作上，一切并不是看上去那樣簡單。西方?jīng)]有所謂的專業(yè)作家，大都是兼職寫作。然而這不等于他們的寫作技能“業(yè)余”、專業(yè)訓練的強度與長度不夠，這是兩碼事。他們日常做別的工作，卻擁有很高的寫作水準，在狀態(tài)好的時候，體力、精力、激情、興趣、機緣，當一切處于十分和諧的階段，就有機會完成一次出色的表達。這種情況一生并無太多。

杰作不是一般意義上的好作品，它還要更好。一些中外文學史經(jīng)常提到的作品，會被認定為杰作，其實也未必。有時候文學史給予記錄的作家和作品，是出于史的需要，更多是現(xiàn)象和符號的意義，與其文學價值沒有更深的聯(lián)系。文學史如果讓缺乏審美力的人操作，就只能概念化地堆積，變成一部廉價的流水賬。可見，即便在文學史上占有重要位置的作品，也未必是能夠經(jīng)得起時間過濾的杰作。比如在大陸和海外都享有極高聲譽、擁有大批讀者的個別現(xiàn)代作家，有的其實并非多么重要。這需要以敏感的審美力做出指認：其思想情懷境界如何，是否為高超的語言藝術，可曾打開了精神的地平線，能否緊扣時代之弦。

杰作會扣緊時代之弦。這不在于它寫了歷史還是現(xiàn)實，哪怕是講述春秋戰(zhàn)國的故事，也無妨礙。有沒有撥動時代的敏感部位、牽拉和觸及人的尊嚴，是能夠知道的。每個時代都有特別的憂慮、深刻的牽掛。關于尊嚴和自由，關于不可侵犯的某種東西，每個時代都有。如果對它毫不關心，沒能觸及，只是通過離奇的情節(jié)、聳人聽聞的故事，通過花言巧語吸引讀者，連優(yōu)秀的雅文學寫作都算不上。

寫作者的職業(yè)是一回事，水準與技能又是一回事。無論是屈原、李白、杜甫、蘇東坡、雨果、巴爾扎克、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰，還是魯迅、索爾·貝婁、米蘭·昆德拉、馬爾克斯、略薩，都有著超一流的專業(yè)技能。像米蘭·昆德拉的《玩笑》《生命中不能承受之輕》，從技藝層面看，即便譯成漢語，也能感受到那種強大的文字掌控力。技藝手段在他們這一類手中就像飛鏢，出手就是十環(huán)。沒有一句不漂亮，沒有一個細節(jié)不超絕，沒有一個人物是失敗的，是這樣的專業(yè)水準。

綜觀下來會發(fā)現(xiàn)一個小規(guī)律：寫出杰作的作家?guī)缀醵疾皇悄欠N按部就班、讓自己的生活特別文學化的人。他們往往以非專業(yè)的立場和態(tài)度去面對文學，像屈原是楚國的能臣；李白、杜甫、蘇東坡的人生志向是入世治國；魯迅學醫(yī)，后以療救國人精神為己任，長期在大學任教；雨果忙于政治斗爭，流放國外二十多年；托爾斯泰年輕時當兵打仗，中年以后管理莊園、為孩子編寫教材、探索宗教；海明威不停地打獵、冒險，參加世界大戰(zhàn)；索爾·貝婁當編輯，接受商船培訓，后在大學執(zhí)教；馬爾克斯長期做新聞記者?？磥磉€是首先做一個“正?！钡纳鐣耍τ谏鎸崉?，同時深入研磨，刻苦訓練，最后達到那個夢想的高度。

反過來，看上去極具專業(yè)態(tài)度和立場的人，每天一絲不茍地從事寫作，目無他顧，甚至沒有其他志趣和愛好，也無心分擔相應的社會責任，卻未必就能具備第一流的專業(yè)技能。說到底寫作還需心靈的召喚，只是心靈之業(yè)。要提防跌入這樣的困境：一流的專業(yè)態(tài)度，三流的專業(yè)技能。

學習寫作是無止境的，需要持之以恒。把每一個句子寫得完美，不能一味跟從他人。也不能滿篇皆是主義、精神、歷史、進步、倒退、道德、理想、改革之類的大詞，而要回到語言的細部，要感動，要有溫度。許多時候寫作就是設法揉碎大詞，化大為小，回到自我與個性的深處。

三、未知之域

除了如上兩個路徑，杰作還會產生在極其模糊的地帶，我們可稱之為“未知之域”。在這里，它甚至難以量化和分析。對這樣的現(xiàn)象，一般化地概括出某種規(guī)律，比如從寫作學的角度，從社會與精神的角度，已經(jīng)很難說得清了。有時候杰作會從奇特的方向突兀地出現(xiàn)，令人大為不解或猝不及防。要評判它們，通常關于創(chuàng)作以及經(jīng)驗性的認知好像失去了作用：我們努力調動自己關于文學藝術的判斷標準、尺度和依據(jù)，都有點不對榫。但它們真的是杰作，甚至是偉大的不可企及的作品。

有一些強大的創(chuàng)造力蘊藏在這個世界上，會于某一天爆發(fā)出來，打破常態(tài)，沖決平均值，以獨特而陌生的面目出世。開始的時候人們往往不愿正視和承認它們，專業(yè)作家也不理不睬，因為就專業(yè)技術的層面、就基本品貌來看，它們或顯得粗糙隨意而無嚴謹法度，似乎不值得重視和討論。這樣的作品大致來自聞所未聞的“野路子”，文筆偏僻，自說自話，與一個時期的藝術趣味多有隔膜。這些作者的藝術天賦到底怎樣，還十分可疑。

不僅是文學，其他藝術門類也是如此。比如人們常要列舉的荷蘭畫家凡·高，其畫作的線條筆觸及構圖十分“幼稚”，當時被認為不登大雅之堂。類似凡·高的畫作，小說如《堂吉訶德》《白鯨》《魯濱遜漂流記》，還有陶淵明的詩等，都有這類特征。但時間證明這都是偉大的杰作。它們乍一看不合寫作規(guī)范，散發(fā)出明顯的“業(yè)余”氣味：章法凌亂，旁逸斜出，不修邊幅；或直白簡易，文采枯淡?？傊@樣的文字離經(jīng)驗中的好作品尚有差距，更遑論其他。在很長的時段里不被理睬，也在預料之中。問題是這種狀況將要發(fā)生改變，它們總要回到視野里，讓越來越多的人著迷，難以棄絕。好像有一種奇怪的內在魅力，正在不停地滋生出來，而且漸漸彌漫籠罩，最終變成繞不過去的存在。至此，就不得不認真對待了。

這就是文學史藝術史上一部分杰作產生的過程。它們不論在文學的歷史還是個人寫作的歷史上，好像都有點偶然，是一種可遇不可求。就其品質來說，這些作品與專業(yè)寫作者精湛的制作處于兩極，但勿庸諱言，具備了更為強悍的生命力。一開始它們處于目力所及的范圍之外，仿佛無意于業(yè)內趣味，也無視規(guī)則，只是盡性書寫。這些文字的粗糙顯而易見，敘述疏失比比皆是，屢犯技術層面的“低級錯誤”。奇怪的是周身傷痕累累總不致命，生龍活虎，看上去比更完美更健康的生命還要耐久和生猛。

可見就藝術而言，技術上的無可挑剔并非意味著一切，它們或許包含了神秘的力量。這種力量有時候是抵抗分析的。一般意義上的文學評判需要使用文學的標準，這個標準是特殊的；但對待超越一般的杰作，就不得不使用更高的標準了。有些文字讓人忘不掉放不下，讓人入迷或感到震撼，某種莫名的力量將人緊緊抓住，以至于深深沉浸其中。這有可能是更大的杰作。慣常的學術分析已遠遠不夠，邏輯不可把握，感覺也不能描述。理由十分復雜且相互矛盾。這一類作品令許多專業(yè)寫作者羨慕，但卻無從下手。

對待藝術，純粹的藝術標準可以衡量一般意義上的好作品，但對于那些非同一般、千載難逢、曠百世而一遇的偉大藝術是不管用的。凡·高活著的時候作品賣不掉，畫廊也不收，因為品相不佳。這是使用藝術的標準去評判的。文學也是如此，必須尊重已經(jīng)普及的基本標準，它們統(tǒng)一而固定，沒有太多彈性。而文學和藝術是生命的表達，不能離開一個活生生的生命體而機械地套用概念。概念是正確的也是僵死的，判斷對象卻是活的、生長的。許多年過去之后，答案不言自明，沒有任何爭執(zhí)：凡·高是一個罕見的偉大的現(xiàn)代畫家。

原來藝術是生命與客觀事物結合中的對應轉化，是主客體之間相互摩擦釋放出的火花，是一種光芒四射的存在。凡·高眼中的星空是旋轉的，吃土豆的人、郵差、向日葵等，任何東西在他那里都特異、單純而怪異。他將強烈的個人感受呈現(xiàn)出來，何等奇異又何等質樸，這二者合到一起，也就能量無限。感知和判斷它們需要回到生命本身，與周圍，與時代，與自己，與時間長河，發(fā)生高闊深遠的觀照。

中國東晉的田園詩人陶淵明，幾百年后才慢慢被李白、王維、孟浩然、白居易、蘇東坡等認識。同時代的人少有推崇陶淵明，五言詩寫得如此簡單粗淺，與那個時代華麗繁縟的詩風相去太遠?？墒撬馁|樸天然、單純而又特異的生命藝術無可取代。在今天，陶淵明與屈原、李白、杜甫、蘇東坡等一起，被視為最偉大的詩人。

杰作的第三個源路經(jīng)常被遮蔽。美國作家麥爾維爾的《白鯨》當年沒有影響，作者也少有人知，大概并不認為他是一個作家。然而《白鯨》是一部不朽的作品，現(xiàn)在已沒有爭議了?？墒菑膶I(yè)的眼光看，它寫得或許笨拙、臃腫，篇幅冗長，根本不是一部優(yōu)秀長篇的格調。什么熬煉鯨油，裝油的桶，船上設備，敘述拉拉雜雜、不厭其煩?？墒瞧渲械募で榕c悍氣，浩蕩的海上氣象，渾然不拘的放肆氣質，完全是一幅橫行無忌和無知無畏的模樣。塞萬提斯的《堂吉訶德》也有同樣傾向，它寫了一個稚氣瘋顛的故事，一個幻想的騎士兒戲，寫他的游走和奇遇，有些荒唐可笑。書中的情節(jié)套路多有重復，類似《西游記》的妖怪戲鬧，也是同樣的民間文學格調，也是一副天真氣。

這些不期而至的、面目怪異且顯得生僻的作品，幾乎全都脫離了一個時期的藝術風習，沒有什么文學工匠的習氣。它們大都深受民間文學的滋養(yǎng)，將一種放浪自由的氣質吸收進來，極為自信和天真地操作自己的文字，少有敘述的禁忌。他們可以任性地一吐為快，不太考慮結構及其他方面的均衡性，不在乎職業(yè)寫作者盡力避免的疏漏，比如空間和畫面的傾斜。

這都是職業(yè)寫作者做不來的。許多作家心底會渴望寫出一部《白鯨》或《堂吉訶德》，可惜想是這樣想，只要一天不犯渾，也就不可能這樣干。專業(yè)寫作者處心積慮，被長期鍥而不舍的技能訓練改造后，磨去了孟浪和冒失，再也不會鋒利逼人了。那種傻里傻氣的呆板笨拙，不能是硬裝出來的風格，而直接就是一種生命質地。這就沒有辦法復制和學習了。

麥爾維爾和塞萬提斯的雄心、生猛、木訥、誠懇、樸素，是這些的匯集。不可比擬的一種美，粗獷、豐富、開闊和不可言喻的悲哀、神經(jīng)質，就出自他們這樣的人。這種杰作的創(chuàng)造者具有不可持續(xù)性，所以塞萬提斯和麥爾維爾都沒有再次寫出可以與《白鯨》《堂吉訶德》比肩的作品。

可見杰作的第三個源路，來自茫茫世間里一些特殊的角落，是特殊的表達，無法用既定的規(guī)律去總結和預判。它們是潛在渾茫無測中的。面對這一類杰作，僵固和通用的評判指標大致作廢。

討論：

扣緊時代之弦／深入生活

杰出的文學，雅文學，需要扣緊時代之弦。當然這不在于所寫的題材內容，即便是寫寓言故事，寫古代歷史，通過語言文字和其他，敏感的讀者也會感知。作家到基層參觀學習，是了解情況，搜集素材，通常叫“采風”。深入生活即認真生活，少一些回避，而非其他。比如馬爾克斯寫拔牙的一篇小說，真好。主人公招來一個粗魯?shù)难泪t(yī)，暗中把一只手槍放在抽屜里，以便不測之時開火。他接受手術的時候，覺得全身的力量都抵向了大地。那種感覺大概要來自牙疼的體驗，那種折磨對馬爾克斯來說，就是最好的深入生活。

譯作的文本分析／三種語言方式

有位作家說“美文不可譯”。那些超絕的語言大師的作品，是正在生長著的活著的語言，有一種難以言喻的精妙，把它變成另一種語言，幾乎不可能。一些具有濃郁個性或地域色彩的語言，也很難準確傳神地翻譯過來。這一代寫作者年輕的時候一般要讀大量翻譯作品，偶爾也會進行文本分析和賞讀。當年紀再大一些，講外國作品就不敢做文本分析了。因為我們沒有在那塊土地上生活，不知道那種語言活潑生長的狀態(tài)，以及與當?shù)厣钪g發(fā)生的化學反應。我們讀的都是譯者的語言。所以分析譯作的文本并深入內部，太冒險了。

譯出的域外作品存在三種語言方式。第一種是作家的母語，第二種是翻譯家的語言。后一種語言只有意思上的聯(lián)系，少有或沒有語言藝術層面的聯(lián)系，那是翻譯家自己的表達。第三種語言就是翻譯家盡可能地理解外國作家語言之妙，然后把握其動感、韻律、滋味，再用本民族的語言表達出來。這等于他們兩人結合，誕生了一個孩子，是新的生命。這已經(jīng)是最好的譯作了。

壯夫不為的藝術／現(xiàn)代時空的語態(tài)和場域

那些被文學史屢屢提到、形式上走得很遠、創(chuàng)新意識很強的作品，像《追憶似水年華》《尤利西斯》等，都屬于經(jīng)典了。這類杰作鼓舞許多人在形式方面大力探索，比如在法國等歐洲中心國家，經(jīng)常出現(xiàn)實驗性的作品，好像樂此不疲。但是，像《尤利西斯》這類作品，形式上極具革命意義的標志性作品，大概有一部就可以了。極度追求形式上的突破與革新，往往是二流作家所為。

法國曾是文學藝術的中心，各種藝術實驗走在世界前邊，大家奔向那里，主要還是為了學習技法。一位著名詩人曾說：雖然俄羅斯作家寫得有分量，但要講技術和形式，還是歐洲，還是法國，俄羅斯根本不行。他在這里把形式和技術視為一種專門的、獨立出來的元素，姑且不論是否正確，但將其與其他方面完全割裂，就過于簡單了?！胺至俊币瞾碜约夹g與形式。我們會發(fā)現(xiàn)一些近代歐洲藝術，比如電影，非?，F(xiàn)代，有新意，也怪異，鏡頭轉換和剪輯凌亂而瑣碎，讓人稀里糊涂，最終不知道它想表達什么。一旦形式上過于專注，走向了另一個極端，就變成壯夫不為的東西了。我們寧愿讀一些質樸的誠懇的作品，也不愿去讀那些花里呼哨、故弄玄虛的文字。是否先鋒，與形式有關，但還不是主要的。形式怪異，骨子里老舊的偽“先鋒”，實在是太多了。

真正的杰作必須有強烈的當代性，一定須是“現(xiàn)代”的“先鋒”的。但這絕不是指表皮上的那層油漆，不是簡單學習上個世紀的歐洲，而是作者在這個時空中形式上的自我掌控，回到一個極其自由的現(xiàn)代語態(tài)和場域中，不是照搬和借用。

年輕人的朝氣／文從字順不是一件小事

寫作者年輕的時候不知道累，正可以不停地訓練自己。到了五十多歲會讀得多，寫得少。我在20世紀90年代初，稍微有一些影響后，很多雜志約稿，我就把過去寫的好幾百萬未發(fā)表的文稿挑揀一個，稍做修改寄出。后來認識到這樣有害無益，就把它們用膠帶封起擱到高處。人終究是懶惰的，有時候還是拆開翻找。這不是一個好兆頭，最后終于想出一個徹底的辦法，就是將它們付之一炬。大概有350萬字，都是年輕時的練筆。一位出版家朋友燒前挑出20多萬字，出了一本書叫《他的琴》。燒掉這300多萬字覺得很悲壯，不給自己留退路。但是快要60歲的時候就后悔了，認為里邊一定有老年人沒有的東西，比如年輕人的朝氣和純粹。

專業(yè)技能的訓練是一個漫長艱苦的過程，如同王國維在《人間詞話》中說的那樣，古今之成大事業(yè)、大學問者，必須經(jīng)歷“三種境界”，最后是“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。文學語言的抵達同樣如此。據(jù)說現(xiàn)在網(wǎng)絡寫手最快一天能敲3萬字，它與文學會有關系嗎？剛才談到的“三個源路”，實際上內在的一些東西是相通的，那就是強大的生命力、不知疲倦的訓練、時間的磨練。而現(xiàn)在某些寫作的放肆和瘋狂，與文學是無關的。閱讀那樣的文字，可能毀壞語言的味蕾。大量的手機和網(wǎng)絡語言，蕪雜混亂，亂象叢生，催生出一些四六不通的社會流行語，使許多人喪失了基本的判斷，這是非常可怕的。有時候打開一份雜志或報紙，錯字病句比比皆是。網(wǎng)絡時代的胡亂涂抹，不負責任的文字堆積，損害的又豈止語言本身。

語言是多么珍貴，這是上天賦予人類的一個寶物，應該好好捧住。無論從事什么工作，文字訓練一點都不能松懈。前段時間買了一支錄音筆，看了半個多小時的說明書，怎么也搞不明白如何操作，按照說明步驟越擺弄越糊涂。本是很簡單的，語言繞來繞去就是說不明白，沒法讓人看懂。有相當一部分電器說明書無法簡明扼要地將事項說清，把簡單的事情搞復雜、搞亂?；镜恼Z言訓練，文從字順，絕不是一件小事。這也不是輕易能夠做到的事情，千萬不要小看語言的通順和準確，無論是閱讀還是練筆，過程是很長的。要細心地對待每一個標點、每一個詞匯。