文：為 之 圖：王徐峰

歌劇是小眾藝術(shù)，電影是大眾藝術(shù)，但是近十幾年來，越來越多的電影導(dǎo)演開始涉足歌劇。這是“小眾”試圖走向“大眾”，還是“大眾”試圖探析“小眾”，暫不深究。然而，當兩種藝術(shù)理念在一個藝術(shù)維度中展現(xiàn)的時候，融合就非常重要。這種融合需要既能夠體現(xiàn)歌劇藝術(shù)本真魅力，又要能在傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)上有新的突破，做到這樣并不容易。

2019 年 9 月 25 日，我觀摩了由別克 · 陜西大劇院與意大利馬西莫歌劇院、意大利都靈皇家歌劇院、比利時瓦隆皇家歌劇院聯(lián)合制作的威爾第歌劇《弄臣》。本劇導(dǎo)演團隊均是來自國際電影界相當有影響力的人物，導(dǎo)演約翰·特托羅（John Turturro）被譽為好萊塢鬼才導(dǎo)演；服裝設(shè)計馬科· 皮蒙特（Marco Piemontese）為奧斯卡金像獎最佳服裝設(shè)計獎得主；舞美設(shè)計弗蘭西斯科·弗里格利（Francesco Frigeri）曾擔任電影《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》的美術(shù)指導(dǎo)，曾獲得艾美獎提名、意大利金阿克西獎。如此雄厚的實力，會打造出怎樣的《弄臣》，他們會不會以自身強大的“大眾”優(yōu)勢來擠壓歌劇這種“小眾”的藝術(shù)？及至看完之后，這種擔憂一掃而空，且由衷地感到，這個導(dǎo)演團隊將大眾的電影理念完美地融入小眾的歌劇藝術(shù)，讓一部百年經(jīng)典歌劇作品，具有了令人耳目一新的藝術(shù)觀賞質(zhì)感與美感。

《弄臣》首演日，適逢國慶前夕，位于西安曲江新區(qū)的大唐芙蓉街被紅色霓虹閃爍縈繞，讓坐落于此的別克· 陜西大劇院有了一種特別接地氣的親和力。這天并非周末，劇場內(nèi)卻坐得滿滿當當，演出結(jié)束后，我才了解到，觀看演出的觀眾有80% 以上都是非專業(yè)人士的普通音樂愛好者，好多觀眾還是特意從外地趕來?！杜肌肥窃搫≡鹤蚤_幕以來演出的第三部經(jīng)典歌劇。與前兩部《圖蘭朵》《卡門》的獨立制作不同，此次《弄臣》是陜西大劇院與三大國際知名劇院進行的歌劇聯(lián)合制作，共享版權(quán)。

OUTLINE / On September 25, You Weizhi attended a performance of Verdi’sRigoletto, jointly produced by the Shaanxi Grand Theatre, Teatro Massimo Vittorio Emanuele, Teatro Regio and Opéra royal de Wallonie and directed by Hollywood genius John Turturro. The production team perfectly integrated popular film elements into opera, breathing something fresh into this classic.

進劇場落座，映入眼簾的帷幕仿佛一個洞口，洞口的邊框看起來是一幅畫的局部，黃、白、灰、藍幾個色調(diào)，各種表情姿態(tài)痛苦不堪的人相互扭結(jié)在一起，既有古典油畫的質(zhì)感，又有現(xiàn)代招貼畫的時尚，倒U 字形的畫面極具立體感和壓迫感，通過燈光和色彩的對比，讓洞口深處充滿著一種無名的幽深叵測，仿佛但丁《神曲》中描述的“地獄之門”。

《弄臣》是這部劇的中文譯名，聽上去很有些諷刺和喜劇的意味在其中。不過，這部作品原名直譯過來是《里戈萊托》（Rigoletto），也就是這部劇的第一主角“弄臣”的名字。當年，威爾第看了維克多·雨果的戲劇《逍遙王》之后，認定這是一部“題材重大、也許是當代最偉大戲劇”，于是醞釀將其寫成歌劇。但是寫作過程并不順利，最初的腳本名叫《詛咒》，寫出來后遭到了當時意大利檢察官的反對，他們指責(zé)威爾第把才華浪費在“傷風(fēng)敗俗和猥褻瑣事”上面。隨后，劇作家皮亞韋又寫了一稿，名為《曼圖亞公爵》，但是威爾第感覺這一稿戲劇性比較弱，經(jīng)過全面修改，最終將劇名定為《里戈萊托》。這部歌劇如威爾第所料，一經(jīng)上演便引起巨大轟動。歌劇《弄臣》以“喜鬧劇”開場，以悲劇結(jié)束。

此版《弄臣》中，導(dǎo)演約翰· 特托羅可以說在幕未啟時就已經(jīng)將作品的“悲劇”性提示給觀眾。帷幕的“地獄之門”準確界定了舞臺呈現(xiàn)的整體基調(diào)，即使是第一幕宮廷宴會一場，觥籌交錯中也隱隱地讓人感到一種潛在的危機。舞美道具服裝造型既具有年代感的古典風(fēng)貌，又富含簡約寫意的味道。一扇歐式宮廷內(nèi)景的景片與兩尊左右各臥的女性人體雕塑就構(gòu)成了公爵府場景。舞臺上沒有多余的道具，每一個設(shè)置都能很好地發(fā)揮作用。比如那兩尊雕塑，既可以豐富視覺效果，還能夠作為演員表演的支點。在一幕二場，里戈萊托“金屋藏女”之處，空曠的舞臺上，正中間是一個二層小樓的切面內(nèi)景，薄薄的一層煙霧里，從上方和左右兩側(cè)打過來的光散射于小樓周遭，小樓如同在茫茫煙海中佇立的孤島，僅僅通過這棟小樓，便能感受到吉爾達的孤獨冷清和里戈萊托不為人知的秘密，而這小樓又仿佛荒野上的一座孤墳，預(yù)示著吉爾達悲慘的命運。

導(dǎo)演約翰· 特托羅總是在看似不經(jīng)意的舞臺調(diào)度和處理上，將電影中的鏡頭切換技巧運用其中。比如吉爾達被大臣們擄走，通常的處理都是大臣們爬進吉爾達的房間，將她綁架離開，但是在本制作中，導(dǎo)演的處理相當巧妙。吉爾達在二樓的床上有些驚慌無措，十幾個大臣合力將整棟小樓推著漸行漸遠，音樂中，一道內(nèi)幕落下，里戈萊托摘下眼上蒙的布條，才發(fā)現(xiàn)自己上當，女兒已經(jīng)不知去向，里戈萊托不知所措地沖向阻隔自己和女兒的那道幕絕望地呼喊“詛咒來了”。本制作一共設(shè)了三道幕，除了作為帷幕的第一道幕，在其后還有兩道相隔一定間距的幕，這兩道幕的作用，一方面是隔出新的舞臺空間，另一方面又可以方便轉(zhuǎn)場換景，不中斷音樂和戲劇，看似簡單，卻非常有效。

所有的技術(shù)手段都是為藝術(shù)本體服務(wù)的，這部制作除了簡約的舞臺美術(shù)，并沒有使用時下流行的多媒體，即使是打雷閃電，也是以燈光配合樂隊完成，讓舞臺整體效果更加統(tǒng)一。

第三幕是全劇的高潮和關(guān)鍵，場景為殺手斯巴拉夫契勒和妹妹瑪?shù)铝漳鹊牧种行∥?，這個小屋偏于舞臺左側(cè)，視覺上是傾斜的，暗喻著殺手所從事的是不正當?shù)穆殬I(yè)。右側(cè)是高聳挺直的林木，幾位身穿黑衣的舞蹈演員如幽靈一般穿梭其中，若隱若現(xiàn)，暗示死神即將降臨。吉爾達被殺后，殺手兄妹將一個麻袋拖上臺中央，里戈萊托原本以為自己痛恨的公爵已經(jīng)死亡，正準備將尸首拋入河底，卻突然聽到了公爵的聲音，發(fā)現(xiàn)受騙的里戈萊托打開麻袋，此時麻袋中只是吉爾達的一件衣服。這里的處理同樣突破常規(guī)，導(dǎo)演沒有立刻將吉爾達展現(xiàn)在觀眾面前，而是當里戈萊托絕望痛哭的時候，讓身穿白色裙子的吉爾達緩緩走上臺，請求父親原諒公爵，并走到里戈萊托身邊，慢慢依偎到他的懷里。這個處理看似不合理，其實卻合情，身穿白色衣裙的吉爾達，正是她游弋的靈魂，讓一個瀕死的人靈魂出竅，導(dǎo)演在這里以意識流的手法，在虛與實之間，將結(jié)尾短短的一段訣別，賦予了觀眾更豐富的藝術(shù)體驗。

本版《弄臣》的演出班底為西安交響樂團、合唱團，指揮及主要角色均是外請。據(jù)說《弄臣》是指揮家安德烈· 利卡塔（Andrea Licata）當年歌劇指揮生涯的開端，幾十年來與這部歌劇始終有緊密的緣分，此次執(zhí)棒，安德烈·利卡塔可以說將自己對于這部作品的深刻理解都融入演繹當中，統(tǒng)領(lǐng)舞臺上下，實現(xiàn)了音樂與戲劇的和諧統(tǒng)一，蕩氣回腸，令人難忘。

飾演里戈萊托的謝爾蓋· 穆爾扎耶夫（Sergey Murzaev）是來自莫斯科大劇院的獨唱演員，他同時還是圣彼得堡馬林斯基劇院的永久客席藝術(shù)家，被授予“俄羅斯聯(lián)邦功勛演員”稱號。謝爾蓋·穆爾扎耶夫在劇中有著令人驚艷的出色表現(xiàn)，他的音色寬厚、富有金屬質(zhì)感，低音深沉低徊，中音魅惑有力，高音磁性穿透，他能夠把不同情緒、不同情境中人物的內(nèi)心情感，通過音樂表現(xiàn)得淋漓盡致，令人沉醉、嘆服！

公爵的飾演者朱塞佩· 吉帕利（Giuseppe Gipali）被譽為威爾第作品的出色詮釋者，曾獲得多明戈聲樂比賽大獎，據(jù)說前幾年曾因為鼻炎而休養(yǎng)很長一段時間，復(fù)出后實力逐漸恢復(fù)，這次表現(xiàn)也很不錯。但因為飾演里戈萊托的謝爾蓋·穆爾扎耶夫?qū)嵙μ^突出，尤其是在那首著名的四重唱時，因為朱塞佩·吉帕利本身也處在舞臺后區(qū)，讓他的聲音處于明顯弱勢，基本被前區(qū)的里戈萊托和吉爾達的聲音所掩蓋，如果舞臺調(diào)度能有所調(diào)整，整體效果會好很多。吉爾達的飾演者，是來自意大利的女高音達米阿娜·米茲（Damiana Mizzi），她的表現(xiàn)可謂漸入佳境，在一幕二場開始，她的聲線明顯發(fā)緊，演唱“可愛的名字”時，在花腔、高音和弱音處理上也稍顯欠缺，不過隨著戲劇推進，越唱越自如。據(jù)說達米阿娜·米茲在彩排的時候表現(xiàn)非常出色，可見舞臺藝術(shù)是殘酷的，同一個演員，在不同的時間和環(huán)境中，對于同一個角色的演繹水準也會有出入，聲樂演員更是如此。

一個半世紀以來，《弄臣》始終都是最受歡迎的歌劇之一，這是因為作品深刻地揭示了人性的復(fù)雜。里戈萊托的職業(yè)是處處逢迎公爵、讓公爵開心，但他對于女兒卻有著強烈的父愛和保護欲，他對于自己的所作所為是心知肚明的，所以他始終羞于讓女兒知道自己真實的身份；曼圖亞公爵是一個善于玩弄女性感情的花花公子，他的每一句“誓言”都是“謊言”，對此他并不自知自省，反而認為所有的女人都是輕佻的；吉爾達是一個純潔的女孩子，她深愛著曼圖亞，即使知道自己被騙，依然愿意為了保護他而甘愿赴死。我們常說人生如戲、戲如人生，所有偉大的戲劇所折射的無一不是真實的人生。百看不厭的歌劇，還得要時時出新，別克·陜西大劇院此版《弄臣》，稱得上是一部現(xiàn)實與浪漫主義完美結(jié)合、具有國際水準的優(yōu)良制作，它標志著該劇院歌劇制作水準已經(jīng)有了突破性提升。